Filarmónica de Berlín

La Filarmónica de Berlín ( en alemán: Berliner Philharmoniker ) es una orquesta sinfónica alemana con sede en Berlín , fundada en 1882. Es una de las orquestas más populares, aclamadas y respetadas del mundo, ^{[ 1 ] [ 2 ]} y ha recibido numerosos premios Grammy , Gramophone , Classic BRIT , ECHO Music Prizes , Grand Prix Du Disque y Diapason d'Or .

La orquesta surgió de la Bilsesche Kapelle («Banda de Bilse») y alcanzó gran renombre bajo la dirección del pianista y director Hans von Bülow . Durante el siglo XX, la orquesta fue dirigida por Wilhelm Furtwängler (1922-1945; 1952-1954), Herbert von Karajan (1955-1989) y Claudio Abbado (1989-2002). En sus primeros años, especialmente durante la última etapa de la era nazi, la orquesta se centró en la música clásica del repertorio austro-germánico, con compositores como Beethoven , Brahms , Bruckner , Strauss y Wagner . Bajo la dirección de Furtwängler y Karajan, se hizo famosa por su sonido distintivo y la alta calidad de sus músicos, y realizó numerosas giras. En la segunda mitad del siglo XX, la orquesta amplió su repertorio para incluir más obras clásicas, románticas y del siglo XX, así como composiciones menos conocidas y música ajena a la tradición austro-alemana.

Desde la etapa de Furtwängler, la orquesta ha realizado numerosas grabaciones, cuyo número aumentó significativamente durante la era Karajan. Bajo la dirección de Karajan, la orquesta experimentó con nuevas tecnologías de grabación y alcanzó fama mundial gracias a sus grabaciones de estudio, la mayoría de las cuales se publicaron bajo el sello Deutsche Grammophon . La orquesta es especialmente conocida por sus grabaciones de obras sinfónicas de compositores clásicos, románticos y de principios del siglo XX, varias de las cuales han recibido premios internacionales y elogios de la crítica.

En el siglo XXI, la orquesta inauguró su propia Sala de Conciertos Digital en 2009 y su sello discográfico, Berliner Philharmoniker Recordings, en 2014. Cada año, la orquesta colabora con un artista y un compositor residentes. Tras el mandato de Sir Simon Rattle (2002-2018), Kirill Petrenko  es el director musical y titular desde 2019. La sede actual de la orquesta es la Filarmónica de Berlín .

La Filarmónica de Berlín fue fundada en Berlín en 1882 por 54 músicos bajo el nombre de Frühere Bilsesche Kapelle (literalmente, «Antigua Banda de Bilse»); el grupo se separó de su anterior director, Benjamin Bilse, después de que este anunciara su intención de llevar a la banda en un tren de cuarta clase a Varsovia para un concierto. La orquesta fue renombrada y reorganizada bajo la dirección financiera de Hermann Wolff en 1882. Su nuevo director fue Ludwig von Brenner ; en 1887, Hans von Bülow , director de la Orquesta de la Corte de Meiningen y uno de los virtuosos del piano más famosos de la época, asumió el cargo. Esto contribuyó a consolidar la reputación internacional de la orquesta, y durante los años siguientes, directores invitados como Hans Richter , Felix von Weingartner , Richard Strauss , Gustav Mahler , Johannes Brahms y Edvard Grieg la dirigieron. En 1887, la pianista y compositora Mary Wurm se convirtió en la primera mujer en dirigir la orquesta. ^{[ 3 ]} Los programas de este período muestran que la orquesta poseía solo 46 cuerdas, mucho menos que el ideal wagneriano de 64.

En 1895, Arthur Nikisch se convirtió en director titular, y fue sucedido en 1923 por Wilhelm Furtwängler . A pesar de varios cambios en la dirección, la orquesta continuó actuando durante toda la Segunda Guerra Mundial . El 20 de abril de 1942, Furtwängler dirigió una interpretación de la Novena Sinfonía de Beethoven con la Filarmónica de Berlín para el cumpleaños de Hitler. ^{[ 4 ]} Tras finalizar la interpretación, Joseph Goebbels se acercó al podio para estrechar la mano de Furtwängler. Este concierto provocó intensas críticas hacia Furtwängler después de la guerra. ^{[ 5 ]} Después de que Furtwängler (quien se oponía personalmente al régimen nazi ) huyera a Suiza para escapar del arresto por la Gestapo en enero de 1945, Leo Borchard se convirtió en director titular. El último concierto en tiempos de guerra fue el 12 de abril de 1945, justo antes del comienzo de la Batalla de Berlín . El programa incluía la escena de la inmolación de Brünnhilde, el final de Götterdämmerung ( El ocaso de los dioses ) de Wagner. ^{[ 6 ]} Se informa que miembros de las Juventudes Hitlerianas distribuyeron pastillas de cianuro entre el público para aquellos que deseaban, mediante la muerte, escapar de la inminente llegada del Ejército Rojo . ^{[ 7 ] [ 8 ]} La batalla obligó a la orquesta a cerrar durante dos meses, pero fue rápidamente reabierta por las autoridades de ocupación soviéticas bajo el mando del comandante de Berlín Oriental, el general Nikolai Berzarin, el 26 de mayo de 1945. ^{[ 9 ]}

Borchard murió accidentalmente a causa de un disparo a manos de las fuerzas del ejército estadounidense que ocupaban Berlín Occidental en 1945. ^{[ 10 ]} Sergiu Celibidache asumió entonces el cargo de director titular durante siete años, de 1945 a 1952. Furtwängler regresó como director titular en 1952 y ocupó el puesto hasta su muerte en 1954.

La orquesta eligió a Herbert von Karajan como su próximo director titular. Karajan ocupó el cargo desde 1955 hasta su renuncia en abril de 1989, solo unos meses antes de su muerte. Bajo su dirección, la orquesta realizó numerosas grabaciones y extensas giras, creciendo y ganando fama. La orquesta contrató a su primera música, la violinista Madeleine Carruzzo , en 1982. ^{[ 11 ]} Sin embargo, la contratación por parte de Karajan en septiembre de 1982 de Sabine Meyer , la primera mujer instrumentista de viento en la orquesta, generó controversia cuando la orquesta votó 73 a 4 en contra de su admisión. Posteriormente, Meyer dejó la orquesta. Después de que Karajan renunciara a la orquesta en 1989, la orquesta ofreció la dirección titular a Carlos Kleiber , quien la rechazó.

En 1989, la orquesta eligió a Claudio Abbado como su próximo director titular. Fue la primera vez que la Filarmónica recurrió a la votación democrática tras la caída del Muro de Berlín en 1989. Abbado amplió el repertorio de la orquesta, incorporando obras más modernas del siglo XX, más allá de las obras clásicas y románticas tradicionales . Abbado dejó la dirección titular de la orquesta en 2002. Durante el período posterior a la reunificación, la orquesta enfrentó problemas financieros derivados de las dificultades presupuestarias de la ciudad de Berlín. ^{[ 12 ]} En 2006, la Academia de la Orquesta Filarmónica de Berlín estableció el Premio de Composición Claudio Abbado en su honor. ^{[ 13 ]}

En junio de 1999, los músicos eligieron a Sir Simon Rattle como su próximo director titular. ^{[ 14 ]} Rattle puso como condición para su firma con la Filarmónica de Berlín que esta se convirtiera en una fundación pública autónoma, con poder para tomar sus propias decisiones artísticas y financieras. Esto requirió un cambio en la ley estatal, que fue aprobado en 2001, lo que le permitió unirse a la organización en 2002. En su primera temporada, impulsó proyectos comunitarios, como una representación de La consagración de la primavera de Stravinsky bailada por 250 niños de escuelas públicas, documentada en Rhythm Is It!. El contrato de Rattle con la orquesta era inicialmente hasta 2012. En abril de 2008, los músicos de la BPO votaron a favor de mantener a Rattle como su director titular hasta 2018. ^{[ 15 ]}

De 2006 a 2010, la directora general de la orquesta fue Pamela Rosenberg. ^{[ 16 ]} En septiembre de 2010, Martin Hoffmann se convirtió en el nuevo intendente de la orquesta . ^{[ 17 ]} Hoffmann renunció a su cargo de intendente tras la finalización de la temporada 2016/2017. Andrea Zietzschmann se convirtió en intendente de la orquesta a partir de la temporada 2017-2018. ^{[ 18 ]} En diciembre de 2020, la orquesta anunció la extensión del contrato de Zietzschmann como Intendantin hasta el 31 de agosto de 2025. ^{[ 19 ]} En febrero de 2024, la orquesta anunció una extensión adicional del contrato de Zietzschmann como Intendantin hasta el verano de 2028. ^{[ 20 ]} En junio de 2026, la orquesta anunció que Zietzschmann dejaría su cargo como Intendantin de la orquesta al finalizar su contrato actual en agosto de 2028. ^{[ 21 ]}

En 2006, la orquesta anunció que investigaría su papel durante el régimen nazi . ^{[ 22 ]} En 2007, Misha Aster publicó La orquesta del Reich , su estudio sobre la relación de la Filarmónica de Berlín con los gobernantes del Tercer Reich. ^{[ 23 ]} También en 2007, se estrenó el documental La Reichsorchester de Enrique Sánchez Lansch . ^{[ 24 ]}

UNICEF nombró a la Orquesta Filarmónica de Berlín y a Rattle Embajadores de Buena Voluntad en noviembre de 2007. ^{[ 25 ]} El 10 de enero de 2013, la orquesta anunció el fin programado del mandato de Rattle como director artístico y director titular en 2018. ^{[ 26 ]} En 2014, la orquesta fundó su propio sello discográfico, Berliner Philharmoniker Recordings.

Después de un primer intento fallido el 11 de mayo de 2015, ^{[ 27 ]} la orquesta eligió el 21 de junio de 2015 a Kirill Petrenko como su próximo director artístico y director titular. ^{[ 28 ] [ 29 ]} En octubre de 2015, la orquesta anunció que Petrenko comenzaría formalmente su contrato como director titular con la temporada 2019/20. ^{[ 30 ] [ 31 ]} Un año después de esta noticia, en octubre de 2016, la orquesta especificó con mayor precisión el inicio del mandato de Petrenko como el 19 de agosto de 2019. ^{[ 32 ]}

La primera sala de conciertos de la orquesta , la Filarmónica situada en la Bernburger Straße en Berlín Kreuzberg , fue inaugurada en 1882 en un edificio que anteriormente se utilizaba como pista de patinaje ^{[ 33 ]} y que fue convertido por el arquitecto Franz Schwechten . En 1899, también se inauguró una sala de conciertos más pequeña, la Beethovensaal en la Köthener Straße, para música de cámara y conjuntos de cámara. La primera Filarmónica se utilizó hasta que los bombarderos británicos la destruyeron el 30 de enero de 1944, aniversario de la toma de posesión de Hitler como canciller. ^{[ 34 ]} La orquesta tocó hasta el final de la guerra en la Staatsoper , Unter den Linden . La Staatsoper también fue destruida el 3 de febrero de 1945. Necesitada de un lugar para sus conciertos, la Filarmónica de Berlín tocó durante los años posteriores a la guerra en el Titania-Palast , un antiguo cine reconvertido en sala de conciertos, y siguió utilizando la Beethovensaal para conciertos más pequeños. Durante la década de 1950, la orquesta trasladó sus conciertos a la Musikhochschule (actualmente parte de la Universidad de las Artes de Berlín ), en la Joseph-Joachim-Konzertsaal. Sin embargo, la mayoría de las grabaciones se realizaron en la Jesus-Christus-Kirche de Berlín Dahlem , famosa por su acústica.

La necesidad de una nueva Filarmónica se manifestó desde 1949, cuando se creó la Gesellschaft der Freunde der Berliner Philharmonie eV (Sociedad de Amigos de la Filarmónica de Berlín) para recaudar fondos. La construcción de la nueva Filarmónica comenzó en 1961, según el diseño del arquitecto Hans Scharoun , y fue inaugurada el 15 de octubre de 1963 con una interpretación de la Novena Sinfonía de Beethoven , dirigida por Herbert von Karajan . Su ubicación la integró en el Kulturforum , y la gran sala (2440 butacas) se complementó posteriormente con una sala de música de cámara, la Kammermusiksaal (1180 butacas), construida en 1987, según el diseño del arquitecto Edgar Wisniewski , a partir de un proyecto de Hans Scharoun.

Desde entonces, la Filarmónica de Berlín es la sede de la Orquesta Filarmónica de Berlín y su símbolo. El logotipo de la orquesta se basa en la forma pentagonal de la sala de conciertos.

El 20 de mayo de 2008, se produjo un incendio en la Filarmónica. Una cuarta parte del techo sufrió daños considerables mientras los bomberos abrían brechas para alcanzar las llamas que se encontraban debajo. ^{[ 35 ] [ 36 ]} El interior de la sala también sufrió daños por agua, pero por lo demás resultó "en general ileso". Los bomberos limitaron los daños mediante el uso de espuma. La orquesta tuvo prohibido el uso de la sala para conciertos hasta junio de 2008. ^{[ 37 ]}

El 18 de diciembre de 2008, la orquesta anunció la creación oficial de una Sala de Conciertos Digital . ^{[ 38 ]} Esta plataforma de internet, hasta entonces única de la BPO, permite a personas con acceso a una computadora en todo el mundo ver y escuchar los conciertos de la Filarmónica, en vivo o bajo demanda, no solo bajo la dirección de directores recientes, sino también conciertos anteriores dirigidos, por ejemplo, por Claudio Abbado . Desde julio de 2014, la Sala de Conciertos Digital ofrece además transmisiones en vivo producidas a partir de películas en HD de conciertos de Herbert von Karajan de las décadas de 1960 y principios de 1970. Desde 2010, se han transmitido en vivo conciertos selectos de la Filarmónica de Berlín a cines en Alemania y Europa. ^{[ 39 ]}

En 2026, la orquesta anunció planes para una renovación plurianual de la Filarmónica de Berlín, que comenzaría en 2032, un desarrollo que se esperaba que obligara a la orquesta a trasladarse a otros recintos durante ese período previsto. ^{[ 21 ]}

• Ludwig von Brenner (1882-1887)
• Hans von Bülow (1887–1893)
• Richard Strauss (1894–1895)
• Arthur Nikisch (1895–1922)
• Wilhelm Furtwängler (1922-1945)
• Leo Borchard (mayo-agosto de 1945)
• Sergiu Celibidache (1945-1952)
• Wilhelm Furtwängler (1952-1954)
• Herbert von Karajan (1954-1989)
• Claudio Abbado (1989–2002)
• Simon Rattle (2002–2018)
• Kirill Petrenko (2019-presente)

La orquesta otorgó la membresía honoraria a los directores Daniel Barenboim (quien también es el primer y único director honorario), Bernard Haitink , Nikolaus Harnoncourt , Seiji Ozawa , Mariss Jansons y Zubin Mehta . ^{[ 40 ]}

• 1993-1994: György Kurtág ^{[ 41 ]}
• 2016–2017: John Adams ^{[ 42 ]}
• 2018–2019: George Benjamin ^{[ 43 ]}
• 2022-2023: Esa-Pekka Salonen ^{[ 44 ]}
• 2023–2024: Jörg Widmann ^{[ 45 ]}
• 2024-2025: Wolfgang Rihm (póstumo) ^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]}
• 2026–2027: Brett Dean ^{[ 49 ] [ 50 ]}

• 2008-2009: Mitsuko Uchida ^{[ 51 ]}
• 2013–2014: Christian Gerhaher ^{[ 52 ]}
• 2014–2015: Christian Tetzlaff ^{[ 53 ]}
• 2015–2016: Peter Sellars ^{[ 54 ]}
• 2017–2018: Mark Padmore ^{[ 55 ]}
• 2018-2019: Daniil Trifonov ^{[ 56 ]}
• 2019-2020: Marlis Petersen ^{[ 57 ]}
• 2020-2021: Tabea Zimmermann ^{[ 58 ]}
• 2021-2022: Patricia Kopatchinskaja ^{[ 59 ] [ 60 ]}
• 2023–2024: Lisa Batiashvili ^{[ 61 ]}
• 2024-2025: Seong-Jin Cho ^{[ 62 ] [ 63 ]}
• 2025–2026: Janine Jansen ^{[ 64 ]}

Premios BRIT de música clásica

• 2001 – "Álbum de conjunto/orquestal del año" – Sir Simon Rattle, Mahler: Sinfonía n.º 10 (EMI, 2000)
• 2003 – "Álbum de conjunto/orquestal del año" – Sir Simon Rattle, Mahler: Sinfonía n.º 5 (EMI, 2002)

Premios Grand Prix du Disque

• 1954 "Música Sinfónica" – Sinfonía n.º 3 de Beethoven bajo la dirección de Paul van Kempen (Philips)
• 1962 "Solo y orquesta" – Concierto para violonchelo de Dvořák con Pierre Fournier bajo la dirección de George Szell (DG) ^{[ 65 ] [ 66 ]}
• 1964 "Música sinfónica" - Beethoven 9 Sinfonías bajo la dirección de Herbert von Karajan (DG) ^{[ 67 ] [ 68 ]}
• 1965 "Música sinfónica" - Cuatro sinfonías de Brahms bajo la dirección de Herbert von Karajan (DG) ^{[ 69 ]}
• 1965 "Solo y orquesta" – Concierto para violín de Sibelius con Christian Ferras bajo la dirección de Karajan (DG) ^{[ 70 ]}

• 1968 "Grabación integral" - Bruckner 9 Sinfonías bajo la dirección de Eugen Jochum (DG) ^{[ 71 ]}
• 1968 "Música sinfónica clásica" – Sinfonía n.º 5 de Schubert bajo la dirección de Karl Böhm (DG) ^{[ 72 ]}

• 1968 "Concierto moderno" - Concierto para piano n.º 3 de Prokofiev y Concierto para piano de Ravel con Martha Argerich bajo la dirección de Claudio Abbado (DG) ^{[ 73 ] [ 74 ]}

• 1970 "Música sinfónica" - Sinfonías 21-24 de Mozart bajo la dirección de Karl Böhm (DG) ^{[ 75 ]}
• 1970 "Solo y orquesta" - Triple concierto de Beethoven con David Oistrakh , Mstislav Rostropovich , Sviatoslav Richter bajo la dirección de Herbert von Karajan (EMI)
• 1970 "Solo y orquesta" – Concierto para violonchelo de Dvořák , Variaciones rococó de Tchaikovsky con Mstislav Rostropovitch bajo la dirección de Herbert von Karajan (DG)

• 1979 "Solo & Orchestra" - Conciertos para violín de Mozart n.º 3 y 5 con Anne-Sophie Mutter bajo la dirección de Herbert von Karajan (DG) ^{[ 76 ] [ 77 ]}

Premios Grammy

• 1970 – Mejor grabación de ópera – Herbert von Karajan, Helga Dernesch , Thomas Stolze, Jess Thomas , Wagner: Siegfried (DGG, 1969)
• 1979 – Mejor interpretación orquestal – Herbert von Karajan, Beethoven: Sinfonías (9) (Completa)
• 1993 – Mejor grabación orquestal – Leonard Bernstein , Mahler: Sinfonía n.º 9 (DGG, 1992; grabación de 1979)
• 1995 – Mejor interpretación de música de cámara – Daniel Barenboim , Dale Clevenger , Larry Combs , Daniele Damiano, Hansjörg Schellenberger , Beethoven/ Mozart : Quintetos (Chicago – Berlín) (1994)
• 1998 – Mejor interpretación de conjunto pequeño – Claudio Abbado , Hindemith Kammermusik No. 1 mit Finale 1921, Op. 24 No. 1 (con miembros de la Orquesta Filarmónica de Berlín) (EMI, 1996)
• 2000 – Mejor interpretación vocal clásica – Claudio Abbado , Anne Sofie von Otter , Thomas Quasthoff : Mahler: Des Knaben Wunderhorn (DGG, 1999)
• 2001 – Mejor interpretación orquestal – Sir Simon Rattle, Mahler: Sinfonía n.º 10 (EMI, 2000)
• 2007 – Mejor interpretación de solista(s) instrumental(es) (con orquesta) – Antonio Pappano , Leif Ove Andsnes : Rachmaninov, Conciertos para piano n.º 1 y n.º 2 (EMI, 2006) ^{[ 78 ]}

Premios Gramophone

• 1981 – "Grabación de ópera del año" – Herbert von Karajan, Wagner: Parsifal (DGG, 1980)
• 1981 – "Grabación orquestal del año" – Herbert von Karajan, Mahler: Sinfonía n.º 9 (DGG, 1980)
• 1984 – "Disco del año" – Herbert von Karajan, Mahler: Sinfonía n.º 9 (DGG, 1984; grabación en directo de 1982)
• 2000 – "Grabación orquestal del año" – Sir Simon Rattle, Mahler: Sinfonía n.º 10 (EMI, 2000)
• 2004 – "Concierto" – Mariss Jansons , Leif Ove Andsnes , Grieg : Concierto para piano y Schumann : Concierto para piano (EMI, 2004)
• 2006 – "Disco del año" – Claudio Abbado, Mahler: Sinfonía n.º 6 (DGG, 2005)

ECHO (anteriormente Deutscher Schallplattenpreis ) de Deutsche Phono-Akademie

• 2003 – Chorwerkeinspielung – Sir Simon Rattle , Rundfunkchor Berlín , MDR Rundfunkchor , Ernst-Senff-Chor Berlín, Karita Mattila , Anne Sofie von Otter , Thomas Moser , Philip Langridge , Thomas Quasthoff : Schoenberg , Gurre-Lieder (EMI, 2002)
• 2006 – Musik-DVD Produktion des Jahres – Sir Simon Rattle, Thomas Grube y Enrique Sánchez Lansch (director), Uwe Dierks (productor): ¡Rhythm Is It! (2005)
• 2006 – Sinfonische Einspielung – Claudio Abbado : Mahler , Sinfonía n.º 6 (DGG, 2005)
• 2016 – Orquesta/Conjunto – Jean Sibelius , Sinfonías 1–7, (Berliner Philharmoniker Recordings, 2015)

ICMA ( Premios Internacionales de Música Clásica )

• 2016 – "Symphonic" – Sir Simon Rattle : Jean Sibelius , Sinfonías 1–7 (Grabaciones de la Filarmónica de Berlín, 2015)
• 2017 – "Symphonic" – Claudio Abbado : El último concierto (Berliner Philharmoniker Recordings, 2016)

Timbre de Platine (Sello de Platino) otorgado por la revista Opéra International.

• 1987 – Riccardo Muti , Mozart: Réquiem (EMI, 1987)

Revista Diapason

• 2014 – Diapason D'Or de l'année 2014 – Sir Simon Rattle: Johann Sebastian Bach , Pasión según San Mateo (Berliner Philharmoniker Recordings, 2014)
• 2015 – Diapason D'Or Arte – Nikolaus Harnoncourt : Franz Schubert (Berliner Philharmoniker Recordings, 2015)
• 2015 – Diapason D'Or Arte – Sir Simon Rattle : Johann Sebastian Bach, Pasión según San Juan (Berliner Philharmoniker Recordings, 2014)
• 2016 – Diapason D'Or de l'année 2016 – Sir Simon Rattle: Ludwig van Beethoven , Sinfonías 1–9 (Berliner Philharmoniker Recordings, 2016)

• Cuarteto Filarmónico de Berlín
• Los 12 violonchelistas de la Filarmónica de Berlín
• Conjunto Scharoun
• Categoría: Música encargada por la Filarmónica de Berlín (13) 

• Annemarie Kleinert: Música en su máxima expresión: La Filarmónica de Berlín. De Karajan a Rattle , BoD Publishing Company, Norderstedt 2009, ISBN 978-3-8370-6361-5
• Angela Hartwig: Rattle at the Door – Sir Simon Rattle y la Filarmónica de Berlín 2002-2008 , publicado por Evrei, 2009, ISBN 978-3-0002-8093-1Edición Kindle ASIN B00K001W6G 

• Página web oficial (en inglés y alemán)
• Filarmónica de Berlín en el Instituto Cultural de Google
• Miembros de la orquesta , véase también Categoría: Músicos de la Filarmónica de Berlín
• Sala de conciertos digital
• "La crisis económica presiona a las artes" , un artículo de Deutsche Welle de 2003.
• Discografía en SonyBMG Masterworks
• Discografía de la Filarmónica de Berlín en Discogs
• Filarmónica de Berlín en IMDb
• Sitio web sobre el Kulturforum am Potsdamer Platz
• Misha Aster, Das Reichsorchester
• Página web de Bolero Berlin , el alma latina de la Filarmónica de Berlín (en alemán)