Mejor fuera que dentro

Better Out Than In fue una residencia artística realizada por el artista de graffiti y activista político Banksy, conocido bajo el seudónimo de Banksy , en la ciudad de Nueva York durante octubre de 2013. Banksy presentó al menos una obra de arte diariamente, documentándola tanto en un sitio web dedicado como en una cuenta de Instagram . La mayoría de las obras eran graffiti con plantillas y de temática principalmente política, una característica distintiva de Banksy. Otras piezas y exhibiciones multimedia jugaban con el humor negro y la sátira .

La imprevisibilidad del espectáculo y la naturaleza esquiva de Banksy despertaron entusiasmo entre los fans, mientras que los actos vandálicos de otros artistas callejeros se convirtieron en un problema inminente. Si bien las obras de Banksy eran inherentemente ilegales, no se presentaron denuncias oficiales ante la policía; la mayoría de los propietarios elogiaron el arte y algunos tomaron medidas para protegerlo. La residencia artística de un mes de duración generó controversia entre algunos residentes locales por sus obras de contenido político más fuerte y recibió críticas mixtas.

En 2014 se estrenó un documental de HBO que abarca este período y su residencia artística, titulado Banksy Does New York .

El 1 de octubre de 2013, Banksy anunció en su sitio web que intentaría organizar un espectáculo en la ciudad de Nueva York durante todo el mes. Esto ocurrió después de que comenzaran a aparecer carteles promocionando un evento en octubre en Los Ángeles . ^{[ 1 ] [ 2 ]}

El título Better Out Than In hace referencia a una cita del impresionista Paul Cézanne : «Todas las pinturas realizadas en el interior, en el estudio, nunca serán tan buenas como las realizadas en el exterior». ^{[ 3 ]}

En una entrevista con The Village Voice , Banksy dijo: "Nueva York atrae a los grafiteros como un viejo faro sucio. Todos queremos demostrar nuestro valor aquí", y que la eligió por el gran flujo de gente y los escondites. ^{[ 4 ]}

Las obras que Banksy ha incluido en Better Out Than In consisten principalmente en grafitis con plantillas , muchos de los cuales tienen un carácter político. Su primera entrega, que tituló "la calle está en juego", mostraba a un niño alcanzando un bote de pintura en aerosol sobre un cartel que decía "el grafiti es un crimen". ^{[ 5 ]} El cartel fue robado y posteriormente reemplazado por el grupo de grafiteros Smart Crew, con sede en Queens , con un nuevo cartel que decía "el arte callejero es un crimen". ^{[ 6 ]} Al igual que la mayoría de sus otras obras, la pieza tiene acompañamiento de audio que se puede escuchar en el sitio web o llamando a un número gratuito 800. ^{[ 7 ]}

En el East Village , la quinta obra de Banksy se exhibió en un camión de reparto a modo de "jardín móvil", que incluía elementos escénicos como un arcoíris, una cascada y mariposas. Al día siguiente, Banksy publicó una foto de un dispositivo de rastreo que encontró debajo del vehículo. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

Las instalaciones de Banksy se encuentran repartidas por los cinco distritos de Nueva York , y algunas son exposiciones puramente multimedia . El 6 de octubre, como parte de una instalación en Dumbo, Brooklyn , uno de los principales distritos artísticos de la ciudad, Banksy publicó un video en el que el personaje de Walt Disney, Dumbo, es derribado por rebeldes sirios , cuyo significado desconcertó a muchos. ^{[ 10 ]}

El 9 de octubre, Banksy presentó una de las obras más elaboradas y con mayor carga política de la serie. Consistía en soldados armados y caballos pintados con aerosol sobre un coche y un remolque en un solar vacío del Lower East Side. En lugar de comentarios sobre la obra, el audio que la acompañaba era el de un vídeo clasificado del ataque aéreo del 12 de julio de 2007 en Bagdad . ^{[ 7 ]} Tras ser desmantelado, el coche fue remolcado para evitar que sufriera más daños. ^{[ 11 ]}

El día 11 se presentó una elaborada exhibición política que cuestionaba la "crueldad casual" de la industria cárnica. ^{[ 12 ]} Titulada Sirens of the Lambs , Banksy condujo un camión de carga de estilo militar lleno de animales animatrónicos disecados que chillaban. ^{[ 13 ]} El camión hizo su debut en el Meatpacking District de Manhattan , pero recorrió el resto de la ciudad en las semanas siguientes. ^{[ 14 ]}

El 13 de octubre, Banksy fue noticia cuando se reveló que el arte que un hombre mayor vendía en las afueras de Central Park era auténtico: lienzos firmados por Banksy, vendidos por solo 60 dólares cada uno. ^{[ 15 ]} Al no haberlo anunciado previamente, los turistas y visitantes del parque desconocían el valor de las pinturas, que la BBC estimó que podría superar los 32.000 dólares cada una. ^{[ 16 ]} Banksy publicó un vídeo en su sitio web que documentaba la venta sorpresa, en el que se reveló que se vendieron un total de siete pinturas por 420 dólares. ^{[ 17 ] [ 18 ]} Una mujer de Nueva Zelanda que compró dos por 60 dólares cada una las vendió posteriormente por 125.000 libras esterlinas en una subasta en Londres en 2014. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

Banksy presentó una de sus piezas más controvertidas de la serie el 15 de octubre, con una representación del horizonte del Bajo Manhattan que muestra las antiguas Torres Gemelas , con un crisantemo naranja quemado en el lugar donde uno de los aviones secuestrados impactó la Torre Norte. ^{[ 15 ] [ 21 ]} La silueta apareció en el lateral de un edificio en TriBeCa , ^{[ 22 ]} con una representación idéntica a lo largo del Paseo de Brooklyn Heights , frente al horizonte del centro. ^{[ 23 ]} La pieza de Brooklyn Heights fue finalmente borrada por la ciudad, ^{[ 24 ]} requiriendo productos químicos y una hidrolavadora de alta presión. La eliminación siguió a una burla que Banksy había dirigido a la ciudad en su sitio web. ^{[ 25 ]} Mientras tanto, la pieza hermana en TriBeCa se convirtió en un santuario, la gente colocaba flores junto a ella, así como una carta pidiendo que nadie tocara la pintura. ^{[ 26 ]} Finalmente se instaló un vidrio acrílico para proteger la pieza, ^{[ 27 ]} antes de que alguien la pintara. ^{[ 28 ]}

Banksy extendió su obra más allá del lienzo y las calles de la ciudad con otras declaraciones políticas, como el 16 de octubre, cuando creó una gigantesca escultura de fibra de vidrio de Ronald McDonald , con un asistente real de Banksy lustrando sus zapatos. Fue presentada en el Bronx , pero durante varios días fue trasladada a las afueras de otro restaurante McDonald's en la ciudad, a la hora del almuerzo. La obra criticaba el "arduo trabajo necesario para mantener la imagen pulida de una megacorporación", como lo expresó el narrador del audio. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

El 18 de octubre se exhibieron dos pinturas en las que Banksy colaboró ​​con Os Gemeos: una que representaba a un soldado entre ciudadanos enmascarados y la otra, a un tercero. «El comentario de audio que Banksy proporcionó sugiere que esta obra funciona tanto como una crítica situacional del mundo del arte como un homenaje al movimiento Occupy. Sin embargo, también reconoce que la instalación podría no lograr impulsar ninguna agenda en particular». ^{[ 31 ]}

El segundo viaje de Banksy al sur del Bronx tuvo lugar el 21 de octubre y dio como resultado una obra que representa a un niño pintando con aerosol las palabras "Ghetto 4 Life" en una pared, mientras un mayordomo lo atendía con una bandeja de aerosoles. La obra atrajo de inmediato a una multitud de admiradores, a pesar de enfurecer a muchos residentes, quienes consideraron el mensaje ofensivo. ^{[ 32 ] [ 33 ]}

La escultura de la Esfinge apareció en una obra en Willets Point el 22 de octubre, titulada Everything but the kitchen sphinx , y rápidamente fue rodeada por entusiastas fans de Banksy. La atención llamó el interés de los trabajadores, quienes, según se informó, vendían ladrillos a 100 dólares cada uno, y los espectadores observaron cómo la cargaban en un camión y la llevaban. ^{[ 34 ] [ 35 ]} El destino de esta pieza fue ampliamente documentado en el documental de HBO Banksy Does New York (2014). ^{[ 36 ]} La pieza fue retirada de su ubicación original, guardada en un garaje y posteriormente apareció en la feria de arte moderno Art Miami de Nueva York. ^{[ 35 ]}

La vigésimo tercera entrega fue cancelada debido a la actividad policial, según el sitio web oficial de Banksy, lo que generó rumores de que había sido arrestado. ^{[ 37 ]} Ese mismo día, un lienzo delineado con la leyenda "Mejor afuera que adentro #AnonymousGuestbook" apareció en un edificio en Red Hook . La idea de una obra colaborativa de lienzo abierto fue presentada a Banksy dos semanas antes por un director de arte comunitario. La historia llevó a muchos a creer que el "libro de visitas anónimo" había sido delineado por el propio Banksy, ^{[ 38 ]} sin embargo, esto fue posteriormente desmentido, demostrando que se trataba del trabajo de un grupo bajo el nombre de Anonymous Guestbook. ^{[ 39 ]}

«Esperando en vano» fue la vigésimo cuarta entrega de la exposición. Ubicada frente a un club de striptease en Hell's Kitchen , ilustraba a un hombre con esmoquin sosteniendo flores, presumiblemente abandonado por su cita. ^{[ 40 ]} Después de que algunas de las artistas del club posaran frente a la obra, el propietario la mandó cortar cuidadosamente de la puerta antes de que los vándalos pudieran dañarla. Está previsto que se exhiba de forma permanente dentro del club. ^{[ 41 ]}

La pieza número 25 tenía una temática apropiada para Halloween . Ubicada en Bowery , exhibía a la Parca montada en un auto de choque dando vueltas en círculos con un elaborado espectáculo de luces, una máquina de humo y la canción " (Don't Fear) The Reaper " de Blue Öyster Cult . ^{[ 42 ]} La audioguía que la acompañaba ofrecía una interpretación autocrítica, con Banksy afirmando que a menudo "el papel del arte es recordarnos nuestra mortalidad", lo que implicaba que con esta exhibición de arte montada que se prolonga "tanto tiempo, desearíamos estar muertos ya". ^{[ 43 ]} El sitio de la exhibición fue en su día una tienda de antigüedades, algunos restos de la cual fueron colocados en un ataúd que ocupó el terreno durante meses. Esto provocó otras interpretaciones del mensaje de la instalación, rindiendo homenaje a los "fantasmas de Bowry", como sugirió el dueño de la tienda de antigüedades. ^{[ 42 ]}

La pieza del 27 de octubre era un mensaje en una pared de Greenpoint que decía "Este sitio contiene mensajes bloqueados". Hacía referencia a una columna inédita que Banksy había enviado a The New York Times . El controvertido ensayo criticaba la decisión de la ciudad de aprobar el One World Trade Center , que describió como "insípido" y con el aspecto de "algo que construirían en Canadá". ^{[ 44 ] [ 45 ]} En lo que se convirtió en su segunda referencia a los ataques del 11 de septiembre , Banksy argumentó que el edificio era una traición a todos los que perdieron la vida ese día, y que su insipidez es una señal de que el terrorista ganó. ^{[ 46 ]}

La pieza final de la serie de un mes de duración fue un grupo de globos que juntos formaban la frase "¡BANKSY!", atados a la pared de un edificio junto a la autopista Long Island Expressway en Queens. Banksy incluyó el mensaje "Salven 5pointz " en el pie de foto de la obra en su sitio web, refiriéndose a 5 Pointz, una exposición de arte al aire libre cercana considerada un punto central de dicha cultura ^{[ 47 ]} que recientemente había sido aprobada por el Departamento de Planificación Urbana de la Ciudad de Nueva York para ser demolida y dar paso a condominios. ^{[ 48 ]}

La mayoría de las obras que componen la serie Better Out Than In fueron vandalizadas , algunas apenas unas horas después de su inauguración. ^{[ 49 ] [ 50 ]} Al menos una de las vandalizaciones fue identificada como realizada por un artista rival, OMAR NYC, quien pintó con aerosol sobre la obra del globo de mylar rojo de Banksy en Red Hook. ^{[ 51 ]} OMAR NYC también vandalizó algunas obras de Banksy en mayo de 2010. ^{[ 52 ] [ 53 ]}

Como resultado de los continuos actos de vandalismo, los fanáticos se apresuraron a los sitios de las instalaciones tan pronto como se anunciaron. ^{[ 15 ]} Un grupo de hombres se aprovechó de esto y amenazó con dañar una pintura con plantilla de un castor en East New York , cobrando dinero a la gente por tomar fotografías. ^{[ 54 ] [ 55 ]} Algunos tomaron cartas en el asunto y protegieron las obras, otros las restauraron una vez dañadas. ^{[ 56 ]} En parte debido al vandalismo, pero también debido al gran valor de las obras de arte, los propietarios también han tomado medidas extremas para proteger el arte. Algunos contrataron guardias de seguridad, otros cubrieron el arte con vidrio acrílico y otros instalaron rejas metálicas enrollables. ^{[ 55 ] [ 57 ] [ 58 ]}

El espectáculo, que duró un mes, tuvo una amplia difusión y cobertura mediática.

El gestor de fondos de cobertura Nelson Saiers , a través de su sitio web Heybanksy.com, se comprometió a donar 100.000 dólares a las víctimas del huracán Sandy si Banksy creaba una obra de arte que destacara su sufrimiento. ^{[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]} Aunque no quedó claro si la obra de arte llegó a crearse, Saiers procedió a realizar la donación de todos modos. ^{[ 62 ] [ 63 ]}

El alcalde Michael Bloomberg , si bien apoyaba las artes, criticó la obra de Banksy, llamándolo vándalo, ^{[ 64 ]} argumentando que dañar la propiedad no era su definición de arte. ^{[ 65 ]}

El 17 de octubre, el New York Post publicó en primera plana, con el titular "¡Atrapen a Banksy!", que la policía estaba buscando a Banksy, pero señaló que la búsqueda era difícil porque nunca había sido identificado públicamente de forma positiva. ^{[ 66 ]} En respuesta, Banksy publicó una imagen de la portada en su sitio web con la leyenda "No leo lo que creo en los periódicos". ^{[ 67 ] [ 68 ]} Posteriormente, el Departamento de Policía de Nueva York negó estar buscando activamente a Banksy, ya que ningún propietario había presentado denuncias formales. ^{[ 69 ]}

• Lista de obras de Banksy
• Grafitis en la ciudad de Nueva York
• Lista de obras dañadas o destruidas de Banksy

• Contenido multimedia relacionado con Better Out Than In en Wikimedia Commons
• "Mejor fuera que dentro" . Archivado del original el 1 de noviembre de 2013. Consultado el 23 de enero de 2014 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )
• BanksyNY en Instagram
• Mapa de instalaciones artísticas
• Sitio web oficial de Banksy