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Entre el 10 y el 11

Entre el 10 y el 11 es el segundo álbum de estudio dela banda de rock británica The Charlatans ; fue lanzado el 23 de marzo de 1992 a través de Situation Two , una subsidiaria d...

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Entre el 10 y el 11 es el segundo álbum de estudio dela banda de rock británica The Charlatans ; fue lanzado el 23 de marzo de 1992 a través de Situation Two , una subsidiaria de Beggars Banquet Records . The Charlatans comenzó a escribir material nuevo poco después del lanzamiento de su álbum de estudio debut Some Friendly (1990). Después de algunas sesiones de composición en Birmingham y una gira por el Reino Unido, el guitarrista John Baker dejó la banda y fue reemplazado por Mark Collins de la banda indie inglesa Candlestick Park . El bajista Martin Blunt pasó por una serie de problemas personales que llevaron a su hospitalización en septiembre de 1991. The Charlatans comenzó a grabar su siguiente álbum en Rockfield Studios en Rockfield, Monmouthshire , Gales.

Después de dos semanas de trabajo, el productor Flood fue contratado para producir las sesiones. Flood animó a la banda a centrarse en las presentaciones en vivo en lugar de grabar un instrumento a la vez. Between 10th and 11th es un álbum de Madchester cuyas letras tratan sobre la introspección y la duda de uno mismo, y fueron influenciadas por las obras de EE Cummings y Bob Dylan . El vocalista de The Charlatans, Tim Burgess, atribuyó algunas de las texturas electrónicas del álbum al tiempo que pasó en la ciudad de Nueva York; algunos de los arreglos de canciones más minimalistas recuerdan el trabajo de Talk Talk .

El primer sencillo del álbum, " Weirdo ", se lanzó en febrero de 1992 y se promocionó con dos conciertos en Glasgow. En abril de ese mismo año, The Charlatans se embarcaron en una gira por Estados Unidos con Catherine Wheel y The Wolfgang Press , y una gira por Europa continental al mes siguiente. Luego realizaron una gira de dos meses por Estados Unidos, que se vio interrumpida debido al nacimiento del hijo de Blunt. A mitad de la gira, en julio de 1992, se lanzó el segundo sencillo del álbum, " Tremelo Song ", y se promocionó con una actuación en el Festival de Reading y una gira por Japón en septiembre del mismo año.

Entre el 10 y el 11, recibió críticas desfavorables de los críticos musicales, muchos de los cuales criticaron a la banda, especialmente a Burgess, por su pereza. Las letras de Burgess y la portada del álbum también generaron comentarios negativos. Las reseñas retrospectivas del álbum fueron más favorables, y algunos lo consideraron un lanzamiento infravalorado. El álbum alcanzó el puesto número 21 en el Reino Unido y el número 173 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos . "Weirdo" llegó al puesto número 19 en el Reino Unido, al número 22 en Irlanda y al número 67 en los Países Bajos, mientras que "Tremelo Song" llegó al puesto número 44 en el Reino Unido.

Antecedentes y salida de Baker

The Charlatans lanzaron su álbum de estudio debut Some Friendly en octubre de 1990, [ 1 ] y lo promocionaron con una gira por el Reino Unido y Europa continental con el apoyo de Intastella hasta finales de año. [ 1 ] [ 2 ] Durante esta gira, la banda estrenó una nueva canción "Can't Even Be Bothered" [ 1 ] y entre conciertos, escribieron nuevas canciones como un posible sencillo siguiente. [ 3 ] Mientras grababan el material demo, Beggars Banquet Records les pidió que escribieran una canción que se pareciera a su exitoso sencillo " The Only One I Know ". [ 4 ] En febrero de 1991, la banda se embarcó en su primera gira por Estados Unidos, coincidiendo con el lanzamiento en Estados Unidos de " Sproston Green ". [ 3 ] Los miembros de la banda se sorprendieron cuando "Sproston Green" comenzó a ganar popularidad en Estados Unidos, lo que les hizo temer que la gira se extendiera y retrasara las sesiones de grabación. [ 5 ] Mientras intentaban ganar popularidad en los EE. UU., los Charlatans regresaron al Reino Unido, marcando el final de la banda y de la escena Madchester . [ 6 ]

Como Beggars Banquet quería otro sencillo de la banda para el mercado británico, el EP Over Rising , producido por David M. Allen , se lanzó el 25 de febrero de 1991. [ 7 ] [ 8 ] La música del EP mostraba a la banda pasando parcialmente del sonido baggy de su trabajo anterior a la psicodelia . [ 7 ] Un mes después de finalizar su gira por Estados Unidos, la banda realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda, y ofreció tres conciertos en Japón. [ 9 ] [ 10 ] Esta breve gira supuso un choque cultural para la banda, que deseaba regresar al Reino Unido lo antes posible. [ 10 ] La banda había tenido dificultades para componer material nuevo durante las giras, lo que causó problemas cuando comenzaron a componer poco después de las fechas en Japón. [ 11 ] Se llevaron a cabo sesiones de composición en los estudios Rich Bitch en Birmingham mientras la banda estaba bajo presión para entregar material nuevo; querían que su nuevo álbum fuera más electrónico y experimental que su trabajo anterior. [ 12 ]

El guitarrista John Baker se sentía inseguro sobre el desarrollo de la música, al darse cuenta de que estaba tocando una reelaboración de las canciones de Some Friendly . Baker encontraba las presentaciones en vivo sin alegría; entre giras, consumía alcohol y drogas. [ 11 ] En junio de 1991, los Charlatans realizaron una gira por el Reino Unido con Catherine Wheel , Johnny Male, Soul Family Sensation y New Fast Automatic Daffodils como teloneros ; durante esta gira, Baker consideró dejar la banda. [ 13 ] [ 14 ] Después de su presentación en Londres, la banda se reunió con el productor Scott Litt , conocido por su trabajo con REM , con el objetivo de que Litt produjera su próximo álbum. [ 12 ] Sin que Baker lo supiera, el tecladista Rob Collins les dijo a los demás miembros que sentía que Baker los estaba frenando. Collins y el bajista Martin Blunt le dijeron más tarde a Baker que querían que se fuera, y Baker estuvo de acuerdo. A finales de junio, Baker realizó sus últimos conciertos con la banda en el Festival de Roskilde en Dinamarca y en el Festival de Belfort en Francia. [ 11 ]

La llegada de Collins y su escritura

Con la partida de Baker, los conciertos en el resto de Europa continental fueron cancelados y los planes para lanzar un nuevo álbum fueron pospuestos de septiembre de 1991 a principios de 1992. [ 15 ] [ 16 ] Harrison dijo que la banda quería encontrar a alguien que contribuyera más a la composición; Baker solo está acreditado con cinco de las canciones en Some Friendly . [ 17 ] Harrison contactó a Alison Martin, la ex agente de prensa de la banda, que ahora trabajaba para la compañía de promoción de radio Red Alert, sobre la situación. [ 18 ] [ 19 ] Martin habló de esto con el gerente de Inspiral Carpets, Anthony Bogianno, quien sugirió al roadie de su banda, Noel Gallagher , y a su ex conductor de furgoneta, Mark Collins , que ahora tocaba en su propia banda Candlestick Park . [ 20 ] Collins merodeaba cerca de las oficinas de Red Alert en su tiempo libre. Martin luego puso a Collins en contacto con The Charlatans, de quienes sabía que habían estado buscando otro guitarrista. [ 19 ] Mientras esto sucedía, The Charlatans habían hecho una audición al guitarrista de Honey Turtles. [ 21 ] A Blunt le gustó lo que escuchó, pero al salir de la sala para fumar un cigarrillo, Rob Collins se quejó de la altura del guitarrista. El vocalista principal, Tim Burgess, había visto previamente a Mark Collins con su banda anterior, The Waltones, y decidió invitarlo a audicionar para The Charlatans. [ 22 ] Collins llegó al ensayo y le pidieron que se uniera a la banda. [ 23 ]

Algunos asociados dijeron a los Charlatans que deberían alejarse más del baggy y tratar de no alienar a su base de fans existente. Blunt sintió que las contribuciones iniciales de Collins a la composición se alejaban de su visión del sonido futuro de la banda, pero coincidían con las intenciones de los otros miembros. [ 24 ] Para este punto, la banda había terminado 18 canciones para su próximo álbum, que tenía el potencial de ser un álbum doble . [ 25 ] El mánager Steve Harrison notó que Blunt estaba pasando por problemas personales, como no aceptar fácilmente la partida de Baker y detestar hacer la canción " Me. In Time ", deseando que en su lugar hubieran grabado "Weirdo". Los otros miembros estaban contentos de considerar las ideas de composición de Collins y votaron en contra de Blunt en sus objeciones. Blunt era consciente de la reacción negativa de la crítica contra Some Friendly , que su discográfica todavía les pedía a la banda que promocionaran. [ 26 ] Además de esto, la relación de Blunt con su esposa se estaba deteriorando; como resultado, Blunt desarrolló paranoia y en septiembre de 1991, se desmayó y fue hospitalizado. [ 27 ]

Blunt fue diagnosticado con depresión clínica y se le indicó que descansara durante dos semanas. [ 28 ] Durante este tiempo, las escenas Madchester y baggy habían perdido popularidad, y Nirvana había lanzado Nevermind (1991), lo que permitió el éxito de grupos grunge como Alice in Chains , Pearl Jam y Soundgarden . [ 29 ] [ 30 ] Los contemporáneos de The Charlatans también enfrentaron problemas; The Stone Roses estuvieron involucrados en una batalla legal con su discográfica y Happy Mondays experimentaron atención negativa por parte de los medios de comunicación. [ 31 ] The Charlatans tenían una política autoimpuesta de no lanzar más de un sencillo por álbum, lo que significó que lanzaron canciones adicionales en el EP Over Rising y el próximo sencillo "Me. In Time". Solo tenían cuatro canciones pre-Collins sin grabar: "Weirdo", "Tremelo Song", "Can't Even Be Bothered" y "(No One) Not Even the Rain". [ 32 ]

Grabación

Una vista lateral de un edificio de una sola planta.
Rockfield Studios en Rockfield, Monmouthshire , Gales, donde The Charlatans grabaron Between 10th and 11th .

Los Charlatans viajaron a Rockfield, Monmouthshire , Gales, para grabar en Rockfield Studios . [ 33 ] Hugh Jones produjo "Me. In Time", que se lanzó como sencillo fuera del álbum en octubre de 1991. [ 24 ] La canción alcanzó el número 28 en la lista de sencillos del Reino Unido ; la banda consideró esto un fracaso porque una reedición de su sencillo debut "Indian Rope" llegó al top 60 sin ninguna promoción. [ 26 ] Después de trabajar durante dos semanas en Rockfield, la banda decidió traer un productor; no estaban seguros de con quién querían trabajar, así que Beggars Banquet les envió varios CV . La banda encontró que las sesiones de estudio de Rich Bitch fueron infructuosas, así que querían trabajar con alguien que pudiera encapsular el espíritu de la banda. [ 33 ] Chris Nagle, quien había producido Some Friendly , estaba ocupado con Inspiral Carpets y por lo tanto no estaba disponible. [ 34 ] Alguien de la editorial musical de la banda, Warner Chappell Music, sugirió a Flood , quien había trabajado con Nine Inch Nails y Pop Will Eat Itself . [ 35 ] Flood fue finalmente seleccionado después de que Burgess les mostrara al resto de la banda Movement (1981) de New Order y This Is the Day...This Is the Hour...This Is This! (1989) de Pop Will Eat Itself. [ 33 ] [ 36 ]

Flood había remezclado "Sproston Green" para el mercado estadounidense y el EP Over Rising . Cuando la banda contactó a Flood, este había terminado de trabajar en Achtung Baby (1991) de U2 . [ 33 ] Los miembros de The Charlatans desconocían que había trabajado con U2; estaban más familiarizados con su trabajo con Depeche Mode y Wolfgang Press . [ 34 ] Flood aceptó trabajar con la banda después de enterarse de que a su novia le gustaba Some Friendly . [ 37 ] Tras llegar a Rockfield, Flood descartó todo el material que The Charlatans ya había grabado, dejando solo seis semanas para grabar y mezclar las canciones de un álbum. [ 33 ] Paul Cobbold fue el ingeniero; él y Flood contaron con la ayuda de Daren Galer, Goetz Botenhart y Philip Ault. [ 38 ] El método de trabajo de Flood consistía en que la banda tocara junta en directo, dividiera la grabación en partes y construyera canciones con diferentes partes rítmicas y efectos, manteniendo intactas las melodías. [ 35 ] Nagle hacía que la banda grabara con una pista de clic , grabando un instrumento a la vez durante varias semanas. [ 39 ] Flood prefería trabajar intensamente en breves ráfagas de productividad; en un momento dado, la banda había completado once pistas de acompañamiento en ocho días. [ 33 ]

Los miembros de la banda no estaban acostumbrados a este enfoque, sintiendo que les exigía un esfuerzo intenso. Los miembros discutían entre sí, lo que obligaba a Flood a romper los estancamientos y asegurar que el trabajo continuara. [ 33 ] Ayudó a la banda a aprender a usar la tecnología de estudio ; mientras grababa en "Weirdo", les mostró cómo usar secuenciadores en un entorno en vivo. [ 35 ] Rob Collins había traído un sampler al estudio, que usó para componer partes y líneas melódicas para "Tremelo Song", "The End of Everything" y "Weirdo". [ 40 ] Jones está acreditado como productor de grabación original en "Subtitle", que había sido lanzado previamente como una de las caras B de "Me. In Time"; Flood remezcló la canción para incluirla en el nuevo álbum. [ 38 ] [ 26 ] [ 41 ] Debido a que Burgess se retrasó en la composición de la letra de "(No One) Not Even the Rain", grabó sus voces para la canción en Strongroom en Londres. [ 42 ] Burgess dijo más tarde que todos los miembros de la banda tenían un "problema de ego" y que ninguno quería estar en la misma habitación. [ 33 ] Dijo que colaborar con alguien como Flood "realmente no funcionó. No teníamos las canciones para ello, y él no nos dijo cuándo se suponía que iba a ser el productor". A pesar de esto, Blunt se hizo amigo cercano de Flood y le preguntó si produciría el trabajo posterior de la banda. [ 35 ]

Composición y letra

Un hombre con gafas de sol mirando hacia la izquierda.
Un hombre mirando hacia la izquierda
Bob Dylan (izquierda) y EE Cummings (derecha) inspiraron los temas de introspección y dudas sobre uno mismo que se escuchan en Between 10th and 11th .

Temas y música

Al hablar del tema lírico del álbum, Burgess dijo que era "extraño. Era como 'Por favor, sáquenme de este lugar ' " . [ 33 ] Temas como la introspección y la duda de uno mismo se pueden encontrar a lo largo de las canciones, que están influenciadas por las obras de EE Cummings y Bob Dylan . El autor Dominic Wills en The Charlatans: The Authorised History (1999) dijo que Burgess admiraba la "beligerancia abrasiva y el abandono de su bohemio desinhibido" de Cummings. [ 32 ] John Bergstrom de PopMatters dijo que el baterista Jon Brookes atenuó el "ritmo alegre de shuffle que impregnaba cada pista del debut" en favor de un estilo de interpretación "más sutil pero evocador". [ 43 ] Burgess sintió que el tiempo que pasó en la ciudad de Nueva York influyó en los títulos de las canciones y las texturas electrónicas del álbum; [ 40 ] Atribuyó los elementos electrónicos al trabajo de Flood en Achtung Baby y a Violator (1990) de Depeche Mode , este último aportando a Between 10th and 11th una sensación de oscuridad. [ 44 ] Mientras grababa el álbum, Burgess escuchó la música de Dylan y quedó fascinado con sus álbumes Bringing It All Back Home (1965), Highway 61 Revisited (1965) y Blonde on Blonde (1966). A pesar de la afluencia de inspiración, durante este tiempo, a Burgess le resultó difícil componer canciones; Blunt criticó las letras de Burgess y este último atribuyó posteriormente esta crítica al estado de salud mental de Blunt. [ 45 ]

El título del álbum, Between 10th and 11th, alude al Marquis Theatre de Nueva York, donde la banda dio su primer concierto en Estados Unidos. El título se había dado anteriormente a una canción que interpretaron para una sesión con el presentador de BBC Radio 1, John Peel, a principios de 1991, que posteriormente se descartó. [ 32 ] Se habían sugerido Prefabs and Riches y Anticlockwise como títulos provisionales, y este último se utilizó en algunas copias promocionales del álbum. [ 32 ] [ 46 ] Burgess dijo que Anticlockwise se consideraba "demasiado negativo"; sentía que una referencia a Nueva York en el título final del álbum sería apropiada porque pasaba su tiempo libre entre East Village, Manhattan ; Chiswick , Londres; y la casa de sus padres en Moulton, Northamptonshire . [ 46 ]

El sonido del álbum ha sido descrito como Madchester y experimental . [ 47 ] [ 48 ] El periodista John Robb en su biografía de la banda The Charlatans: We Are Rock (1998), dijo: "en un nivel hay una crudeza áspera y un gran sonido de batería, por otro lado algunos de los arreglos de las canciones suenan un poco vacíos", rozando el sonido de Talk Talk . [ 49 ] Wills dijo que Flood fue "fiel a su palabra al conservar los... adornos melódicos de la banda  . Pero el ritmo estaba claramente en primer plano en su mente, y las idiosincrasias industriales que lo habían hecho famoso" podían encontrarse, como el sonido de Collins dejando caer su amplificador de guitarra. [ 32 ] Robb dijo que el trabajo de guitarra de Collins a lo largo del álbum suena como si estuviera "calentando  ... Su guitarra, cuando entra, es afilada como un alambre tenso. Un sonido áspero y genial, licks diabólicos azotan las pistas". [ 50 ] Aunque Baker afirmó haber trabajado en tres canciones del álbum, incluyendo "Weirdo" y "(No One) Not Even the Rain", no aparece acreditado en ninguna de las pistas. [ 38 ] [ 51 ] Las otras seis pistas se acreditan a la nueva formación: Blunt–Brookes–Burgess–Mark Collins–Rob Collins. [ 38 ] Dos de estas canciones se habían terminado antes de la llegada de Mark Collins; Mark Collins solo añadió partes de guitarra adicionales, pero ayudó a componer las otras cuatro, ya que llevaba solo dos meses en la banda en ese momento. [ 52 ]

Pistas

"I Don't Want to See the Sights", la canción que abre Between 10th and 11th , incluye escobillas que interactúan con las cuerdas del piano. [ 32 ] Esto fue sobregrabado con cuerdas que fueron punteadas y alteradas por reverberación inversa . [ 53 ] "Ignition" se llamaba originalmente "Anticlockwise", en referencia a cosas que estaban fuera del control de la banda y que salían mal. [ 32 ] "Page One" se llamaba originalmente "Vulture" por su letra inicial; su sonido rítmico recuerda al trabajo de New Order. [ 32 ] [ 54 ] Para "Page One", Collins superpuso guitarras acústicas y eléctricas, y usó diferentes afinaciones . [ 55 ] Burgess dijo que la canción habla de "arruinar la diversión de alguien" porque estaba "muy [in]contento con lo atrapado que me sentía". [ 56 ] "Tremelo Song" mezcla la música disco de los años 70 con el dance de los 90 , acompañados por una parte de piano recurrente al estilo de " We Love You " (1967) de The Rolling Stones . [ 57 ] La canción presenta dos estribillos diferentes; la banda usó ambos porque no podían decidir cuál usar. [ 58 ] Rob Collins canta el primer estribillo y Burgess canta el segundo. Las letras de los estribillos se refieren a ser un individuo independiente sin ser controlado por el sistema . [ 59 ] "The End of Everything" es una canción de guerra que Burgess basó en la canción " Love Vigilantes " (1985) de New Order; dijo que su amigo fingió una enfermedad para poder dejar el ejército. [ 60 ] [ 61 ]

"Subtitle" es el resultado de que Burgess intentara grabar voces de prueba para una idea basada en dos frases y en su lugar escribiera una canción completamente terminada. Las guitarras, que recuerdan el trabajo de The Who , están acompañadas por partes de teclado de estilo new age . [ 32 ] El trabajo de guitarra en "Can't Even Be Bothered", que está realzado por un efecto de trémolo , recuerda el trabajo de guitarra en " Flying " (1967) de The Beatles . [ 50 ] La parte de bajo de Blunt evoca " Under My Thumb " (1966) de The Rolling Stones. [ 62 ] Las secciones del estribillo tienen la mayor similitud con las canciones de Some Friendly . [ 32 ] "Weirdo" es una canción introspectiva; Burgess dijo que la frase del título se usa como una forma de cariño, mostrando orgullo por la condición de ser un marginado. [ 63 ] Señaló que Nevermind es "bastante directo" y pensó que si los Charlatans fueran igual de directos, la canción sería "bastante adecuada para el entorno [musical]". [ 64 ] Originalmente, la canción iba a empezar con guitarra, bajo y batería, pero Flood añadió la sección final de Hammond al principio. [ 65 ] Al hablar del título de "Chewing Gum Weekend", Blunt dijo que hay dos razones para masticar chicle: "estás intentando dejar de fumar o estás intentando evitar rechinarte los dientes hasta convertirlos en polvo". [ 35 ] Una de las líneas de "(No One) Not Even the Rain" está tomada directamente de la última línea del poema de Cummings, Somewhere I Have Never Traveled . [ 32 ] La parte final alude al material del álbum de Throbbing Gristle de 1979 , 20 Jazz Funk Greats . [ 40 ]

Liberar

Promoción del sencillo y álbum "Weirdo"

"Weirdo" se lanzó como el primer sencillo de Between 10th and 11th el 28 de febrero de 1992, con el instrumental "Theme From 'The Wish'", una versión alternativa de "Weirdo" y el remix de Flood de "Sproston Green" como caras B. [ 35 ] [ 66 ] El video musical de la canción, que se filmó en Londres, muestra a los Charlatans, un perro dálmata y una bailarina sentados en un sofá. [ 67 ] [ 16 ] El sello estadounidense de la banda, RCA Records, llevó a la banda a Los Ángeles, California, para grabar consecutivamente videos para "I Don't Want to See the Sights" y "Weirdo" con Samuel Bayer , quien había dirigido el video para " Smells Like Teen Spirit " de Nirvana (1991). El video para "I Don't Want to See the Sights", que se grabó en un hospital psiquiátrico, muestra a un hombre girando en una silla de ruedas. La banda ofreció dos conciertos en Glasgow en el King Tut's Wah Wah Hut el 29 de febrero y el 1 de marzo de 1992 como calentamiento para Mark Collins y para probar las nuevas canciones en directo. [ 67 ] [ 68 ]

Entre el 10 y el 11 se lanzó el 23 de marzo de 1992 a través del sello Situation Two de Beggars Banquet ; su portada presenta una fotografía de plátanos tomada por Steve Majors. [ 38 ] [ 69 ] Se había concedido poco tiempo para la portada; la imagen final se eligió de una variedad de otras fotografías. Burgess dijo que los plátanos parecían Andy Warhol , aunque Wills dijo que no era un homenaje intencional a The Velvet Underground & Nico (1967) de The Velvet Underground . [ 69 ] La banda promocionó el álbum con dos conciertos en Grecia antes de comenzar una gira por el Reino Unido con Milltown Brothers como teloneros . [ 69 ] [ 70 ] Durante la gira, dos órganos Hammond pertenecientes a Rob Collins fallaron y se desató una pelea después de uno de los conciertos, lo que provocó que Collins abandonara el lugar y amenazara con dejar la banda. Con las ventas del álbum en declive, Beggars Banquet quería otro sencillo del álbum, lo que molestó a la banda. El sello también pidió a la banda que adoptara el formato —el lanzamiento de sencillos con múltiples portadas y diferentes canciones acompañantes— un acto que la banda consideró una forma de explotación de los fans que contradecía sus principios de clase trabajadora. [ 69 ]

Giras por Estados Unidos, sencillo "Tremelo Song" y promoción posterior

Para entonces, Some Friendly había vendido 350.000 copias en EE. UU. y los Charlatans estaban decidiendo la mejor manera de promocionar el nuevo álbum allí. Pensaban que con la exposición adecuada, podrían hacer una gira como cabeza de cartel en ese mercado, una idea a la que Beggars Banquet se opuso. [ 71 ] El presidente de RCA Records propuso que la banda compartiera cartel en una gira estadounidense de seis semanas con Peter Murphy , lo que les permitiría tocar en recintos con capacidad para 5.000 personas en lugar de 2.000. [ 71 ] [ 72 ] Harrison llamó a Peter Murphy "gótico y una mierda", y el resto de la banda se sintió incómodo con la sugerencia. Esta respuesta molestó a RCA Records, que, a diferencia de la banda y Harrison, que prefería la perseverancia, quería planificarlo todo con antelación. En el pasado, Beggars Banquet ayudaba a suavizar situaciones como esta, pero RCA dejó de devolver las llamadas de la banda y las redirigió a diferentes oficinas de la compañía. [ 71 ]

The Charlatans se embarcaron en una gira por Estados Unidos en abril de 1992, comenzando con una aparición en Edgefest en Dallas, Texas. [ 71 ] Fueron teloneros de Catherine Wheel y Wolfgang Press . [ 73 ] Si bien algunos de los conciertos fueron más grandes que los de su gira anterior por Estados Unidos, la recepción del álbum pareció tibia. Al regresar al Reino Unido, notaron que, aunque las ventas del álbum estaban disminuyendo, sus multitudes en vivo estaban creciendo. [ 71 ] Al mes siguiente, se embarcaron en una gira de un mes por Europa continental. [ 71 ] [ 16 ] Desde junio de ese año, la banda realizó una extensa gira por Estados Unidos [ 57 ] pero tras el nacimiento del hijo de Blunt y una interacción negativa entre bastidores con Madonna , la banda optó por regresar antes de tiempo al Reino Unido en agosto de 1992. [ 74 ] Mark Collins dijo que tuvieron que elegir entre "otras 20.000 ventas o mantener la cordura. Elegimos la cordura". [ 57 ]

Al mismo tiempo, Beggars Banquet sentía que otro sencillo era esencial y planeaba opciones de formato, lo que enfureció a la banda que, debido a las constantes giras, tenía poco que ofrecer a sus fans en términos de nuevas caras B. "Tremelo Song" se lanzó como sencillo el 6 de julio de 1992, y fue acompañado por "Happen to Die", una demo titulada "Normality Swing", y versiones en vivo de "Then" y "Chewing Gum Weekend" como caras B. [ 57 ] [ 75 ] El video musical de "Tremelo Song" tiene una estética de cine de autor ; muestra al actor Spencer Leigh caminando hacia el mar y luego entrando a un pub, donde encuentra a la banda bebiendo. [ 73 ] [ 76 ] Burgess dijo que intentaron "asegurarse de que siempre fuera algo nuevo, no solo versiones dudosas en vivo". Harrison se mostró más comprensivo con el sello discográfico, diciendo: «Al final, sin embargo, hay que tener en cuenta las necesidades de la compañía discográfica, y una de sus principales necesidades es competir en el mercado». [ 77 ] Más tarde, en agosto de 1992, los Charlatans fueron cabezas de cartel del Festival de Reading y realizaron una breve gira por Japón al mes siguiente. [ 73 ]

En 2008, Beggars Banquet Records quería lanzar cajas recopilatorias extensas de Some Friendly y Between 10th and 11th , pero los planes se estancaron con la gerencia de la banda. [ 78 ] En 2020, Between 10th and 11th fue reeditado como un set de dos CD que se empaquetó con el álbum en vivo Isolation 21.2.91 Live at Chicago Metro , que fue lanzado originalmente en 1991, pero sin caras B contemporáneas ni mezclas alternativas. [ 79 ] [ 80 ] La presentación de The Charlatans en el Reading Festival fue lanzada como Live at Reading Festival  :: 1992 en 2022. [ 81 ]

A principios de 2023, The Charlatans hicieron una gira por Estados Unidos con Ride y tocaron el álbum completo Between 10th and 11th . [ 82 ] Ambos grupos habían tocado juntos ya en 1993. Burgess dijo que a The Charlatans se les pidió que tocaran Some Friendly o Between 10th and 11th , eligiendo este último por su conexión con el público estadounidense y porque habían tocado poco material de él, excepto "Weirdo", en los años transcurridos. [ 44 ]

«Weirdo» se incluyó en los álbumes recopilatorios primero, tercero y quinto de la banda: Melting Pot (1998), Forever: The Singles (2006) y A Head Full of Ideas (2021), respectivamente. [ 83 ] [ 84 ] [ 85 ] Como parte del evento Record Store Day de 2019 , «Weirdo» y «Tremelo Song» se lanzaron como parte del set de caja de vinilos de siete pulgadas Everything Changed (2019). [ 86 ]

Recepción

Reseñas contemporáneas

Wills dijo que los críticos musicales destrozaron Between 10th and 11th en su lanzamiento, pero que recibió una reevaluación años después. [ 35 ] Muchos críticos dijeron que The Charlatans habían empleado a Flood de la misma manera que U2: "para parecer arriesgados y vanguardistas, y para disimular el hecho de que no habían compuesto ninguna melodía". Flood evitó el desdén mientras que la banda fue criticada, especialmente Burgess, por pereza. Sus letras y la portada del álbum también fueron objeto de críticas. [ 69 ]

El escritor de Melody Maker , Steve Sutherland, dijo que Between 10th and 11th es demasiado "desenfocado y carece de cualquier tipo de energía", y criticó la escritura de letras de Burgess como "tonterías de libre asociación". [ 89 ] El escritor del Pittsburgh Post-Gazette, Scott Mervis, dijo que el álbum muestra que la banda podía "extender" su sonido, pero les dijo a los oyentes que no se concentraran en las letras. [ 90 ] Según el escritor de Select , Adam Higginbotham, el álbum continúa los problemas del álbum anterior de la banda, diciendo: "[Burgess] estaba inventando todo sobre la marcha, murmurando sobre un fondo groovy con la esperanza de tropezar con una línea vocal". [ 92 ] Bill Wyman de Entertainment Weekly calificó las letras de "balbuceo", pero elogió los "ritmos vertiginosos y la instrumentación distintiva" de la banda. [ 94 ]

Doug Iverson de The Blade señaló que la banda ofrece "un poco más de gruñido" en Between 10th and 11th , dando "resultados más intrigantes" que el álbum anterior. [ 95 ] El personal de NME dijo que si bien no está "repleto de grandes sencillos", Between 10th and 11th muestra a una banda "expandiéndose y creando música interesante y genial", algo que debería ser elogiado "en el enorme vacío posterior a baggy". [ 89 ] Mark Caro del Chicago Tribune señaló que las partes de guitarra de Mark Collins fueron "empujadas al frente y la densidad y urgencia se disiparon un poco" como resultado. [ 87 ] El crítico de Rolling Stone, Rob O'Connor, dijo que el álbum "funciona a un nivel más sutil" porque la "mezcla está más densamente estratificada". [ 91 ] Higginbotham dijo que "[a] pesar de un nuevo sonido" y la producción de Flood, el "problema fundamental persiste". [ 92 ]

Revisiones retrospectivas

El crítico John Harris consideró Between 10th and 11th como un "álbum muy subestimado", pero criticó el empaque y la elección de arte "bastante malos", comparándolo negativamente con los trabajos de Northside . [ 101 ] Wills llamó al álbum una "colección intrigante, decepcionante por su falta de emociones baratas pero impresionante, especialmente rítmicamente, en su lucha por elevarse por encima de la norma". [ 32 ] Según Robb, The Charlatans estaban tratando "demasiado de romper con sus raíces pop y demostrar que eran una banda con 'profundidad ' " . [ 50 ] La escritora de Punk Planet, Julie Gerstein, dijo que el álbum fue "en general ignorado" en su lanzamiento debido al cambiante panorama musical. Se refirió al hecho de que The Charlatans hicieron un álbum tan "exuberante" como Between 10th and 11th "sin el uso de samplers es notable y los convierte en una especie de anomalía de la época". [ 47 ] El autor Dave Thompson , en su libro Alternative Rock (2000), escribió que la banda "teje este álbum a partir de las melodías más sutiles, aferrándose a los ganchos más pequeños", elogiando la interacción de las partes de guitarra y teclado. [ 97 ] El crítico de AllMusic, Ned Raggett, dijo que el álbum es "mucho mejor que su reputación" que lo precede, y que la producción de Flood está "fortaleciendo y creando excelentes arreglos para todos en su conjunto". [ 96 ]

Bergstrom consideró que Between 10th and 11th era un "álbum sorprendentemente tranquilo, introspectivo, casi melancólico", aunque el motivo del duelo de la banda parece vago. Lo calificó como un "salto cuántico en madurez y sofisticación musical" respecto a su debut, y destacó el "sonido nítido y limpio" de Flood. [ 43 ] El personal de The New Rolling Stone Album Guide dijo que, si bien el álbum carece de momentos memorables y no tiene un "gancho a la vista", es muy superior a Some Friendly . [ 99 ] Al describir el álbum en 2021, Burgess dijo que era "bastante extremo para algunas personas. Desmantelamos por completo todo lo que teníamos, cambiamos a un miembro de la banda, y Rob sintió que ya lo había hecho todo, realmente, en el primer álbum". [ 102 ] Según Ian King de Under the Radar , la producción de Flood es una "parte significativa de lo que distingue a este disco en la discografía de The Charlatans". [ 100 ] Al revisar la reedición de 2020, Bergstrom dijo que la inclusión del espectáculo en vivo no agrega "ningún contexto histórico" porque no contiene canciones de Between 10th and 11th . [ 80 ]

Rendimiento comercial

Entre el 10 y el 11 entró en la lista de álbumes del Reino Unido a mitad de semana en el número cuatro, apareciendo en el número 21 en la lista principal de álbumes. [ 69 ] [ 103 ] Según Robb, la falta de éxito comercial del álbum probablemente se debió a una "reacción negativa entre los compradores de discos que se estaban cansando de lo que percibían como la cosa de Manchester [y baggy] más que a que la banda no estuviera ofreciendo" algo de calidad. [ 16 ] Una semana después de la última fecha de su gira estadounidense de abril de 1992, el álbum alcanzó el puesto número 173 en la lista Billboard 200 de EE. UU. , y en los Países Bajos llegó al número 73. [ 71 ] [ 104 ] Para febrero de 1994, el álbum había vendido 92.000 copias en EE. UU. [ 105 ] "Weirdo" entró en la lista en el número 19 en el Reino Unido, en el número 22 en Irlanda y en el número 67 en los Países Bajos. [ 103 ] [ 106 ] [ 107 ] "Tremelo Song" alcanzó el puesto número 44 en las listas del Reino Unido. [ 103 ]

Lista de canciones

Todas las canciones escritas por Martin Blunt, Jon Brookes, Tim Burgess , Mark Collins y Rob Collins , excepto donde se indique. [ 38 ]

Personal

Personal por folleto. [ 38 ]

Gráficos

Véase también

Referencias

Citas

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