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Trayéndolo todo de vuelta a casa.

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Bringing It All Back Home es el quinto álbum de estudio del cantautor estadounidense Bob Dylan . Publicado por Columbia Records enabril de 1965, [ nb 1 ] el álbum fue el primero de Dylan en incorporar instrumentación eléctrica. Era tan diferente de su trabajo anterior que causó controversia y dividió la escena folk contemporánea . [ 11 ]

En la primera mitad del álbum —las canciones de la cara A del LP original— Dylan está acompañado por una banda de rock and roll eléctrica. La segunda mitad presenta principalmente canciones acústicas. El álbum abandona la música de protesta de los discos anteriores de Dylan para adoptar letras más surrealistas y complejas. [ 12 ]

El álbum alcanzó el No. 6 en la lista de álbumes pop de Billboard , el primero de los LP de Dylan en entrar en el Top 10 de EE. UU. Encabezó las listas del Reino Unido más tarde esa primavera. La primera canción, " Subterranean Homesick Blues ", se convirtió en el primer sencillo de Dylan en entrar en las listas de EE. UU., alcanzando el No. 39. Bringing It All Back Home ha sido descrito como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos por múltiples publicaciones. [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] En 2003, fue clasificado en el número 31 en la lista de Rolling Stone de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos "; fue clasificado en el número 181 en la edición de 2020.

Grabación

Dylan pasó gran parte del verano de 1964 en Woodstock , un pequeño pueblo al norte del estado de Nueva York donde su mánager, Albert Grossman , tenía una casa. [ 13 ] Cuando Joan Baez fue a ver a Dylan ese agosto, se hospedaron en casa de Grossman. Baez recuerda que "la mayor parte del mes que estuvimos allí, Bob estaba de pie frente a la máquina de escribir en la esquina de su habitación, bebiendo vino tinto, fumando y tecleando sin cesar durante horas. Y en la oscuridad de la noche, se despertaba, gruñía, agarraba un cigarrillo y volvía a tambalearse hacia la máquina de escribir". Dylan ya tenía una canción lista para su siguiente álbum: " Mr. Tambourine Man " fue escrita en febrero de 1964 pero se omitió de Another Side of Bob Dylan . Otra canción, " Gates of Eden ", fue escrita a principios de ese año y aparece en los manuscritos originales de Another Side of Bob Dylan ; no está claro si se hicieron cambios posteriores en la letra ese agosto en Woodstock. Al menos dos canciones fueron escritas ese mes: " If You Gotta Go, Go Now " y " It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) ". Las letras de Dylan se volvieron cada vez más surrealistas , y su prosa adquirió un estilo más elaborado, asemejándose a menudo a la escritura de flujo de conciencia . Las cartas que escribió en 1964 se tornaron cada vez más intensas y oníricas a medida que avanzaba el año.

Dylan regresó a la ciudad y, el 28 de agosto, conoció a los Beatles por primera vez en su hotel de Nueva York. [ 17 ] El encuentro influyó en Dylan, cuyos siguientes tres álbumes adoptarían un sonido rock. Dylan mantuvo una buena relación con los Beatles y, como escribe el biógrafo Clinton Heylin , «la velada estableció una dimensión personal a la rivalidad real que perduraría durante el resto de una década trascendental».

Dylan y el productor Tom Wilson pronto experimentaron con su propia fusión de rock y música folk. La primera prueba fallida consistió en superponer una " cosa de rock & roll primitiva de Fats Domino " sobre la grabación acústica anterior de Dylan de " House of the Rising Sun ", según Wilson. Esto tuvo lugar en el estudio de Columbia de la calle 30 en diciembre de 1964. [ 18 ] Fue descartada rápidamente, aunque Wilson usaría más tarde la misma técnica de superponer una pista de acompañamiento eléctrica a una grabación acústica existente con " The Sound of Silence " de Simon & Garfunkel . Mientras tanto, Dylan centró su atención en otro experimento de folk-rock llevado a cabo por John P. Hammond , un viejo amigo y músico cuyo padre, John H. Hammond , fue quien originalmente contrató a Dylan para Columbia. Hammond estaba planeando un álbum eléctrico basado en las canciones de blues que enmarcaban sus actuaciones acústicas en vivo de la época. Para ello, reclutó a tres miembros de los Hawks, una banda de bar estadounidense/canadiense que había conocido el año anterior: el guitarrista Robbie Robertson , el baterista Levon Helm y el organista Garth Hudson . (Los Hawks se convertirían más tarde en The Band ). Dylan estaba muy al tanto del álbum resultante, So Many Roads ; según su amigo Danny Kalb, «Bob estaba muy entusiasmado con lo que John Hammond estaba haciendo con el blues eléctrico. Hablé con él en el Figaro en 1964 y me contó sobre John, su viaje a Chicago para tocar con una banda, etc.» [ 19 ]

Sin embargo, cuando Dylan y Wilson comenzaron a trabajar en el siguiente álbum, se abstuvieron temporalmente de experimentar con la electricidad. La primera sesión, celebrada el 13 de enero de 1965 en el Estudio A de Columbia en Nueva York, se grabó en solitario, con Dylan tocando el piano o la guitarra acústica. Se produjeron diez canciones completas y varios bocetos de canciones, casi todos los cuales fueron descartados. [ 20 ] Una toma de "Bob Dylan's 115th Dream" se usaría para el álbum, pero finalmente se lanzarían tres: "I'll Keep It With Mine" en Biograph de 1985 , y " Farewell Angelina " y una versión acústica de "Subterranean Homesick Blues" en The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 de 1991 .

Otras canciones y bocetos grabados en esta sesión fueron: "Love Minus Zero/No Limit", "It's All Over Now, Baby Blue", "She Belongs to Me", "On the Road Again", "If You Gotta Go, Go Now", "You Don't Have to Do That", "California" y "Outlaw Blues", todas ellas composiciones originales.

Dylan y Wilson realizaron otra sesión en el Estudio A al día siguiente, esta vez con una banda eléctrica completa. Se reclutaron los guitarristas Al Gorgoni , Kenny Rankin y Bruce Langhorne , así como el pianista Paul Griffin , los bajistas Joseph Macho Jr. y William E. Lee , y el baterista Bobby Gregg . El trabajo del día se centró en ocho canciones, todas las cuales se habían intentado el día anterior. Según Langhorne, no hubo ensayo, "simplemente hicimos tomas iniciales y recuerdo que, para lo que era, fue increíblemente intuitivo y exitoso". Se requirieron pocas tomas de cada canción, y después de tres horas y media de grabación (desde las 2:30  p. m. hasta las 6:00  p. m.), se grabaron las tomas maestras de "Love Minus Zero/No Limit", "Subterranean Homesick Blues", "Outlaw Blues", "She Belongs to Me" y "Bob Dylan's 115th Dream", que fueron seleccionadas para el álbum final. [ 20 ]

Según se cuenta, después de cenar, Dylan continuó grabando con otro grupo de músicos, entre ellos John P. Hammond y John Sebastian (solo Langhorne regresó de la sesión anterior). Grabaron seis canciones, pero el resultado se consideró insatisfactorio y finalmente fue rechazado.

Al día siguiente se celebró otra sesión en el Estudio A, que sería la última necesaria. Una vez más, Dylan mantuvo a su disposición a los músicos del día anterior (es decir, los que participaron en la  sesión de 14:30 a 18:00); la única excepción fue el pianista Paul Griffin , que no pudo asistir y fue sustituido por Frank Owens. Daniel Kramer recuerda: [ 20 ]

Los músicos estaban entusiasmados. Consultaban entre sí para resolver los problemas a medida que surgían. Dylan iba de uno a otro, explicándoles lo que quería, a menudo mostrándoles al piano lo que se necesitaba hasta que, como un rompecabezas gigante, las piezas encajaban y la imagen emergía completa... La mayoría de las canciones se grababan fácilmente y solo requerían tres o cuatro tomas... En algunos casos, la primera toma sonaba completamente diferente de la final porque el material se tocaba a un tempo distinto, o se elegía un acorde diferente, o los solos se reorganizaban... Su método de trabajo, la certeza de lo que quería, mantenía todo en marcha.

La sesión comenzó con "Maggie's Farm": solo se grabó una toma, y ​​fue la única que necesitarían. A partir de ahí, Dylan grabó con éxito las tomas maestras de "On the Road Again", "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)", "Gates of Eden", "Mr. Tambourine Man" y "It's All Over Now, Baby Blue", todas las cuales se reservaron para el álbum. También se seleccionó una toma maestra de "If You Gotta Go, Go Now", pero no se incluyó en el álbum; en su lugar, se lanzó como sencillo en Europa, pero no en Estados Unidos ni en el Reino Unido.

Aunque Dylan pudo grabar versiones eléctricas de prácticamente todas las canciones incluidas en el álbum final, aparentemente nunca tuvo la intención de que Bringing It All Back Home fuera completamente eléctrico. Como resultado, aproximadamente la mitad del álbum final presentaba arreglos con banda eléctrica completa, mientras que la otra mitad consistía en interpretaciones acústicas en solitario, a veces acompañadas por Langhorne, quien adornaba la interpretación acústica de Dylan con una contramelodía en su guitarra eléctrica .

Canciones

Descripción general

Bringing It All Back Home se compone principalmente de blues y folk y, como resultado de la adopción por parte de Dylan de un sonido más eléctrico, se considera que fue fundamental en el nacimiento del folk rock. [ 21 ] En sus siguientes álbumes, Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde , desarrollaría aún más el género, influyendo en grupos de folk estadounidenses como Buffalo Springfield y Simon and Garfunkel, así como en bandas de la Invasión Británica como los Beatles y los Rolling Stones para innovar, produciendo letras más introspectivas y permitiendo a estos dos últimos grupos expandirse más allá de los límites de sus raíces pop rock . Según Pete Townshend de The Who , el estilo folk de Dylan también influyó en la composición de una de sus canciones más exitosas, el sencillo de 1965 " My Generation ". En el caso de los Beatles, los resultados de esta innovación —los álbumes Help! y Rubber Soul— ayudarían a impulsar el folk rock al mainstream.

Cara uno

"Melancolía subterránea de la nostalgia"

El álbum comienza con " Subterranean Homesick Blues ", fuertemente inspirada en " Too Much Monkey Business " de Chuck Berry . "Subterranean Homesick Blues" se convirtió en un éxito del Top 40 para Dylan. "Atrapada por un riff de guitarra agrio y punzante, la canción tiene un matiz mordaz... y Dylan canta las réplicas del título con falsa autocompasión", escribe el crítico musical Tim Riley . "Es menos una acusación al sistema que una sucesión de imágenes que detallan cómo el sistema se ahorca con la misma cuerda de la que tanto se enorgullece".

"Ella me pertenece"

" She Belongs to Me " exalta las virtudes bohemias de una amante artista cuya creatividad debe ser alimentada constantemente ("Inclínate ante ella el domingo / Salúdala cuando llegue su cumpleaños. / Para Halloween, cómprale una trompeta / Y para Navidad, regálale un tambor.")

"La granja de Maggie"

" Maggie's Farm " contiene temas de crítica social, económica y política, con versos como "Bueno, intento ser como soy, pero todos quieren que seas como ellos" y "Bueno, me levanto por la mañana, junto las manos y rezo para que llueva, tengo la cabeza llena de ideas que me vuelven loco". Sigue una estructura de blues sencilla, con el primer verso de cada estrofa ("No voy a trabajar...") cantado dos veces, y luego repetido al final de la estrofa. Los versos tercero a quinto de cada estrofa desarrollan y explican el sentimiento expresado en los versos iniciales y finales. Hace referencia al trabajo de Maggie, su padre, su madre y su hermano en una granja.

"Amor sin límites"

« Love Minus Zero/No Limit » es una canción de amor. Su principal gancho musical es una serie de tres acordes descendentes , mientras que su letra expresa los sentimientos de Dylan hacia su amada y se ha interpretado como una descripción de cómo ella aporta una necesaria calma zen a su mundo caótico. La canción utiliza imágenes surrealistas que, según algunos autores y críticos, recuerdan a « El cuervo » de Edgar Allan Poe y al Libro de Daniel de la Biblia . Los críticos también han señalado que el estilo de la letra evoca el poema « La rosa enferma » de William Blake .

"Blues de forajidos"

" Outlaw Blues " es una canción de blues eléctrico cuya letra narra la historia de un fugitivo que viaja a través de condiciones adversas ("¿No es difícil tropezar y caer en alguna laguna fangosa?/Especialmente cuando hace nueve grados bajo cero y son las tres de la tarde") mientras se lamenta de la vida de estar huyendo.

"De nuevo en la carretera"

" On the Road Again " cataloga las afectaciones absurdas y las condiciones de vida decadentes de la bohemia. La canción concluye: "Entonces preguntas por qué no vivo aquí / Cariño, ¿por qué no te mudas?".

"El sueño número 115 de Bob Dylan"

« Bob Dylan's 115th Dream » narra una experiencia surrealista que involucra el descubrimiento de América, al «Capitán Árabe» (una clara referencia al Capitán Ahab de Moby Dick ) y numerosos encuentros extraños. Es la canción más larga de la sección eléctrica del álbum, que comienza como una balada acústica antes de ser interrumpida por risas, para luego retomar un ritmo de blues eléctrico. La música es tan similar en algunos momentos a « Motorpsycho Nitemare » de Another Side of Bob Dylan que resulta indistinguible de ella salvo por la instrumentación eléctrica. La canción puede interpretarse mejor como un paisaje onírico paralelo, altamente sarcástico y no lineal (históricamente), que cataloga el descubrimiento, la creación y los méritos (o la falta de ellos) de los Estados Unidos.

Cara dos

"El señor pandero"

" Mr. Tambourine Man " fue escrita y compuesta a principios de 1964, aproximadamente al mismo tiempo que " Chimes of Freedom ", que Dylan grabó más tarde esa primavera para su álbum Another Side of Bob Dylan . La letra es surrealista y puede estar influenciada por la obra de Arthur Rimbaud (sobre todo por el "barco mágico que gira" que evoca).

"Las puertas del Edén"

« Gates of Eden » es la única canción del álbum que aparece en mono en la edición estéreo y en todas las reediciones posteriores. Dylan la interpreta en solitario, acompañándose con guitarra acústica y armónica. Se la considera una de las canciones más surrealistas de Dylan.

"Está bien, mamá (solo estoy sangrando)"

" It's Alright Ma (I'm Only Bleeding) " fue escrita en el verano de 1964, interpretada por primera vez en vivo el 10 de octubre de 1964 y grabada el 15 de enero de 1965. El biógrafo de Dylan, Howard Sounes, la describe como una "obra maestra sombría". La canción presenta algunas de las imágenes líricas más memorables de Dylan. Entre las frases más conocidas que se cantan en la canción están "El que no está ocupado naciendo está ocupado muriendo", "El dinero no habla, jura", "Aunque los amos hacen las reglas, para los sabios y los tontos" y "Pero incluso el presidente de los Estados Unidos a veces debe estar desnudo". Musicalmente, es similar a la versión que Dylan hizo de " Highway 51 Blues ", que grabó cuatro años antes y lanzó en su álbum debut, Bob Dylan .

"Todo ha terminado, Baby Blue"

« It's All Over Now, Baby Blue » es la canción que cierra el álbum. Fue grabada el 15 de enero de 1965, con la guitarra acústica y la armónica de Dylan y el bajo de William E. Lee como única instrumentación. [ 22 ]

Obra de arte

La portada del álbum, [ 23 ] fotografiada por Daniel Kramer con una lente de bordes suavizados, muestra a Sally Grossman (esposa del mánager de Dylan, Albert Grossman ) descansando en el fondo. [ 24 ] También hay objetos esparcidos por la habitación, incluyendo LPs de The Impressions ( Keep On Pushing ), Robert Johnson ( King of the Delta Blues Singers ), Ravi Shankar ( India's Master Musician ), Lotte Lenya ( Sings Berlin Theatre Songs by Kurt Weill ) y Eric Von Schmidt ( The Folk Blues of Eric Von Schmidt ). Dylan había "conocido" a Schmidt "un día en los verdes prados de la Universidad de Harvard" [ 25 ] y más tarde imitaría su pose de la portada del álbum (inclinando el sombrero) para su propio Nashville Skyline cuatro años después. [ 26 ] Otro disco, el EP J'suis D'accord de Françoise Hardy , estaba en el suelo cerca de los pies de Dylan, pero solo se puede ver en otras tomas de la misma sesión fotográfica, así como una copia de la versión Wilhelm/Baynes del I Ching .

Detrás de Grossman se ve la parte superior de la cabeza de Dylan de la portada de Another Side of Bob Dylan ; bajo su brazo derecho está la revista Time con el presidente Lyndon B. Johnson como " Hombre del Año " en la portada del número del 1 de enero de 1965. Hay una armónica sobre una mesa con un letrero de refugio antiaéreo (capacidad 80) apoyado contra ella. Sobre la chimenea, en la repisa directamente a la izquierda del cuadro, está el álbum de Lord Buckley , The Best of Lord Buckley . Junto a Lord Buckley hay un ejemplar de GNAOUA , una revista dedicada al exorcismo y la poesía Beat editada por el poeta Ira Cohen , y un collage de vidrio de Dylan llamado "El Payaso" hecho para Bernard Paturel con vidrio de colores que Bernard estaba a punto de desechar. [ 27 ]

Dylan está sentado hacia adelante sosteniendo a su gato (llamado Rolling Stone) [ 27 ] y tiene una revista abierta con un anuncio sobre la biografía de Jean Harlow, escrito por la columnista Louella Parsons, apoyada sobre su pierna cruzada. Los gemelos que Dylan lleva en la foto fueron un regalo de Joan Baez , como ella mencionó más tarde en su canción de 1975 " Diamonds & Rust ". Daniel Kramer recibió una nominación al Grammy a la mejor portada de álbum por la fotografía.

En la contraportada (también de Kramer), la mujer que le da un masaje en el cuero cabelludo a Dylan es la cineasta y artista de performance Barbara Rubin . [ 28 ]

Liberar

Bringing It All Back Home fue lanzado en abril  de 1965 por Columbia Records . [ 7 ] [ nb 1 ] La versión mono de Bringing It All Back Home fue reeditada en 2010 en The Original Mono Recordings , acompañada de un folleto que contiene un ensayo crítico de Greil Marcus . Una edición de alta definición con sonido envolvente 5.1 del álbum fue lanzada en SACD por Columbia en 2003. [ 29 ]

Recepción

El lanzamiento de Bringing It All Back Home coincidió con el último concierto de una gira conjunta con Joan Baez . Para entonces, Dylan se había vuelto mucho más popular y aclamado que Baez, y su música había evolucionado radicalmente desde su estilo folk compartido anterior hacia una dirección totalmente única. Sería la última vez que actuarían juntos extensamente hasta 1975. (Ella lo acompañaría en otra gira en mayo de 1965, pero Dylan no le pediría que actuara con él). El momento fue oportuno, ya que Bringing It All Back Home marcó el comienzo de una nueva era. Dylan estuvo respaldado por una banda de rock and roll eléctrica , una decisión que lo distanció aún más de algunos de sus antiguos compañeros en la comunidad de la música folk. El álbum alcanzó el número 6 en la lista de álbumes pop de Billboard , el primero de los LP de Dylan en entrar en el top 10 de Estados Unidos. También encabezó las listas del Reino Unido esa misma primavera. El primer tema, " Subterranean Homesick Blues ", se convirtió en el primer sencillo de Dylan en entrar en las listas de Estados Unidos, alcanzando el puesto número 39.

Legado

Bringing It All Back Home es considerado uno de los mejores álbumes de la historia del rock. En 1979, el crítico de la Guía de Discos de Rolling Stone, Dave Marsh, escribió: "Al fusionar el ritmo de Chuck Berry de los Rolling Stones y los Beatles con la tradición folk de izquierda del resurgimiento del folk, Dylan realmente lo trajo de vuelta a casa, creando un nuevo tipo de rock & roll [...] que puso todo tipo de tradición artística disponible para el rock". [ 36 ] Clinton Heylin escribió más tarde que Bringing It All Back Home fue posiblemente "el álbum más influyente de su época. Casi todo lo que vendría después en la canción popular contemporánea se puede encontrar en él". [ 37 ] En 2003, el álbum fue clasificado en el número 31 en la lista de la revista Rolling Stone de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", manteniendo la clasificación en una lista revisada de 2012. [ 38 ] Bajó al número 181 en la lista de 2020. [ 39 ] El álbum fue incorporado al Salón de la Fama de los Grammy en 2006. [ 40 ] En una entrevista de 1986, el director de cine John Hughes lo citó como tan influyente en él como artista que, al momento de su lanzamiento (cuando Hughes aún era adolescente), "el jueves era una persona y el viernes era otra". [ 41 ] El álbum fue incluido en la "Biblioteca Básica de Discos" de Robert Christgau de grabaciones de las décadas de 1950 y 1960, publicada en la Guía de Discos de Christgau: Álbumes de Rock de los Setenta (1981) [ 42 ] y en el libro de referencia musical de Robert Dimery, 1001 Álbumes que Debes Escuchar Antes de Morir (2010). [ 43 ] Fue votado como el número 189 en la tercera edición del libro de Colin Larkin, Los 1000 Mejores Álbumes de Todos los Tiempos (2000). [ 44 ] El grupo de hip hop Public Enemy hace referencia a ello en su canción tributo a Dylan de 2007 " Long and Whining Road ": "Ha sido un camino largo y quejumbroso, aunque el tiempo siga cambiando / Voy a traerlo todo de vuelta a casa". [ 45 ]

Tomas descartadas

Las siguientes tomas descartadas se grabaron para su posible inclusión en Bringing It All Back Home .

  • "California" (versión temprana de "Outlaw Blues")
  • "Adiós Angelina"
  • " Si tienes que irte, vete ahora (o tendrás que quedarte toda la noche)"
  • " Lo guardaré con el mío "
  • "No tienes que hacer eso" (titulada "Inclinándome sobre mi estómago mirando al oeste" en la hoja de grabación) (fragmento)

La descarada "If You Gotta Go, Go Now (Or Else You Got To Stay All Night)" se publicó como sencillo en Benelux. Una versión diferente de la canción aparece en The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 . Con una interpretación enérgica y eléctrica, la canción es relativamente sencilla, y el título proporciona gran parte del subtexto. Manfred Mann llevó la canción al número 2 en el Reino Unido en septiembre de 1965. Fairport Convention grabó una versión acústica en francés, irónica, "Si Tu Dois Partir", para su célebre tercer álbum, Unhalfbricking .

" I'll Keep It with Mine " fue escrita antes de Another Side of Bob Dylan y se le entregó a Nico en 1964. Nico aún no era una artista discográfica en ese momento, y eventualmente grabaría la canción para Chelsea Girl (lanzada en 1967), pero no antes de que Judy Collins grabara su propia versión en 1965. Fairport Convention también grabaría su propia versión en su aclamado segundo álbum, What We Did on Our Holidays . Ampliamente considerada una composición sólida de este período (Clinton Heylin la llamó "una de sus mejores canciones"), una versión acústica completa, con Dylan tocando el piano y la armónica, fue lanzada en Biograph de 1985. Una grabación eléctrica, no de una toma real sino de un ensayo de enero de 1966 (el sonido de un ingeniero diciendo "lo que estabas haciendo" a través de un micrófono de sala de control interrumpe brevemente la grabación), fue lanzada en The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 .

La canción "Farewell Angelina" fue finalmente cedida a Joan Baez , quien la lanzó en 1965 como tema principal de su álbum Farewell, Angelina . La cantante griega Nana Mouskouri grabó sus propias versiones de esta canción en francés ("Adieu Angelina") en 1967 y en alemán ("Schlaf-ein Angelina") en 1975.

En la película «Don't Look Back» , un documental sobre la gira de Dylan por el Reino Unido en 1965, se ve a Baez en una escena cantando un fragmento de la canción «Love Is Just A Four Letter Word», aparentemente aún sin terminar, en una habitación de hotel a altas horas de la noche. Luego le dice a Dylan: «Si la terminas, la grabaré en un disco». Dylan nunca publicó una versión de la canción y, según su sitio web, nunca la interpretó en directo.

"You Don't Have to Do That" es una de las grandes canciones que plantean interrogantes sobre lo que podría haber sido, perteneciente a la producción de Dylan a mediados de la década de 1960. La grabación, de menos de un minuto de duración, muestra a Dylan interpretando un fragmento de la canción, que interrumpió a mitad de camino para comenzar a tocar el piano.

Lista de canciones

Todas las canciones están escritas por Bob Dylan .

Personal

  • Bob Dylan  – guitarra, armónica, teclados, voz

músicos adicionales

Técnico

Gráficos

Listas semanales

Individual

Certificaciones

Referencias

Notas

  1. 1 2 Fuentes posteriores suelen identificar la fecha de lanzamiento como el 22 de marzo de 1965. [ 5 ] El 3 de marzo, Ralph J. Gleason informó que el álbum estaba "programado para su lanzamiento a finales de este mes", [ 6 ] pero la revista Cash Box informó que estaba entre los lanzamientos planeados por Columbia para abril. [ 7 ] [ 8 ] El 17 de abril, la revista Billboard lo identificó como un nuevo lanzamiento y lo reseñó la semana siguiente. [ 9 ] [ 10 ]

Citas

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  2. ↑ Breihan, Tom (21 de septiembre de 2010). "Morning Benders y Mirah rinden homenaje a Bob Dylan" . Pitchfork.
  3. 1 2 Erlewine, Stephen Thomas. Reseña de Stephen Thomas Erlewine en AllMusic . Consultado el 4 de junio de 2016.
  4. ↑ June Skinner Sawyers (1 de mayo de 2011). Bob Dylan: Nueva York . Roaring Forties Press. pág. 77. ISBN  978-0-9846254-4-4.
  5. ↑ Snow, Mat (22 de marzo de 2024). "Bob Dylan's Bringing It All Back Home Revisited" . Mojo . Londres : Bauer Media Group . Archivado del original el 22 de marzo de 2024. Recuperado el 21 de marzo de 2025 .
  6. ↑ Gleason, Ralph J. (3 de marzo de 1965). "De fiesta: El concierto de Oakland fue uno de los mejores" . San Francisco Chronicle . pág. 41 – vía Newspapers.com . El nuevo LP de Bob Dylan con Columbia, 'Bringing It All Back Home', se lanzará a finales de este mes. 'Mr. Tambourine Man' está incluido en él ...  
  7. 1 2 Anónimo (10 de abril de 1965). "Columbia presenta 19 nuevos álbumes". Cash Box . pág. 6. Columbia Records ha anunciado un lanzamiento en abril que contendrá 19 álbumes ... [incluido] 'Bringing It All Back Home' de Bob Dylan ...   
  8. ↑ Anónimo (24 de abril de 1965). «Columbia lanza 5 cintas». Cash Box , pág. 40. Columbia lanzará cinco cintas estéreo de 4 pistas este mes, tres de las cuales se publicarán simultáneamente con sus álbumes correspondientes. Estas tres incluyen ... «Bringing It All Back Home» de Bob Dylan.  
  9. ↑ "Nuevos lanzamientos de álbumes". Billboard . 17 de abril de 1965. pág. 31. 
  10. ↑ Panel de Críticos de Billboard (24 de abril de 1965). "Reseñas de álbumes". Billboard . pág. 60. 
  11. ↑ Irwin Silber , editor de la revista folk Sing Out!, describió la nueva música de Dylan como "una rareza y una parodia". Bob Dylan, de Anthony Scaduto, Abacus Books, 1972, pág. 188.
  12. ↑ Woodward, Richard B. (18 de marzo de 2015). "La doble personalidad de Dylan: Celebrando el 50 aniversario de 'Bringing It All Back Home'"" . Wsj.com . Consultado el 21 de julio de 2019 .
  13. 1 2 "El álbum triunfal de Bob Dylan 'Bringing It All Back Home'"" . faroutmagazine.co.uk . 22 de marzo de 2021 . Consultado el 6 de noviembre de 2022 .
  14. ↑ Hermes, Will (22 de marzo de 2016). "Cómo 'Bringing It All Back Home' de Dylan 'conmocionó al mundo'"" . Rolling Stone . Consultado el 6 de noviembre de 2022 .
  15. ↑ "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos" . Rolling Stone . 31 de mayo de 2009. Consultado el 6 de noviembre de 2022 .
  16. ↑ "Revisitando 'Bringing It All Back Home' (1965) de Bob Dylan | Homenaje retrospectivo" . Albumism . Consultado el 6 de noviembre de 2022 .
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  18. ↑ Heylin, Clinton , Bob Dylan: The Recording Sessions, 1960–1994 , Macmillan, 1997. Cf. p.33-34 para el uso que hizo el productor discográfico Tom Wilson de los estudios de la calle 30 para parte del trabajo de Dylan, y otras referencias en el libro.
  19. ↑ Heylin, Clinton (1 de abril de 2011). Behind the Shades: The 20th Anniversary Edition . Faber & Faber. ISBN 978-0-571-27241-9.
  20. 1 2 3 "Cómo Bob Dylan hizo 'Bringing It All Back Home' en tres días" . faroutmagazine.co.uk . 22 de marzo de 2022. Consultado el 6 de noviembre de 2022 .
  21. ↑ "Revisitando 'Bringing It All Back Home' (1965) de Bob Dylan | Homenaje retrospectivo" . Albumism . Consultado el 7 de noviembre de 2022 .
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  23. ↑ "La historia de la obra de arte en Bringing it All Back Home | Untold Dylan" .
  24. ↑ Williams, Alex (14 de mayo de 2024). «Daniel Kramer, quien fotografió el ascenso de Bob Dylan, muere a los 91 años» . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 15 de mayo de 2024 . 
  25. ↑ Cariño, déjame seguirte
  26. ↑ Humphries, Patrick (1995). La guía completa de la música de Bob Dylan . Londres , Inglaterra: Omnibus Press. ISBN 0-7119-4868-2.
  27. 1 2 Robert Shelton: Sin dirección a casa: ISBN 0-14-010296-5
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Lecturas adicionales

  • Draper, Jason (2008). Breve historia de las portadas de álbumes . Londres: Flame Tree Publishing. págs. 40–41 . ISBN  978-1-84786-211-2.