Este es el día... Esta es la hora... ¡Esto es esto!

This Is the Day...This Is the Hour...This Is This! es el segundo álbum de estudio dela banda de rock inglesa Pop Will Eat Itself , lanzado el 1 de mayo de 1989 por RCA Records . Se basa en el debut de la banda de 1987, Box Frenzy, en su extenso uso de samples , combinando influencias del punk rock , hip hop , heavy metal y música disco , con samples y letras que hacen referencia, entre muchos temas, a la cultura pop y la cultura otaku . Particularmente influyente en el estilo musical del álbum fue el grupo de hip hop Public Enemy , mientras que los sutiles toques post-punk del propio álbumserían reconocidos más tarde como influyentes. Algunos críticos lo consideran un collage sonoro . La portada del álbum, diseñada por The Designer's Republic , toca temas de guerra nuclear .

El álbum alcanzó el puesto #24 durante dos semanas en la lista de álbumes del Reino Unido , ^{[ 4 ]} y el puesto #169 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos durante seis semanas. ^{[ 5 ]} Los tres sencillos del álbum —" Def. Con. One ", " Can U Dig It? " y " Wise Up! Sucker "— fueron algunos de los más exitosos de la banda hasta la fecha. El álbum recibió elogios de la crítica, que destacó su inventiva, humor y estilo independiente. Cherry Red Records lanzó una edición de lujo de dos discos del álbum en 2011 que incluye pistas adicionales inéditas.

Pop Will Eat Itself, originaria de Stourbridge, comenzó en 1986 como una banda de indie rock influenciada por Buzzcocks . ^{[ 6 ]} Aunque inicialmente se les asoció con la escena C86 , su sonido más crudo y rockero hizo que la prensa musical los promocionara como una de las varias bandas grebo que estaban surgiendo en Midlands, reviviendo la palabra "grebo". El miembro de la banda, Graham Crabb, dijo: "Revivimos esta palabra [jerga] de los 70 para referirse a un nerd o un empollón, y la prensa tuvo que crear este movimiento a su alrededor para describir a todos los que tenían el pelo largo y un sonido de guitarra desagradable". ^{[ 3 ]} La banda pensaba que su estilo musical estaba "prácticamente en un callejón sin salida" hasta que encontraron otras influencias "más interesantes". Crabb reflexionó: "Empezamos a escuchar mucha música nueva, cosas que no habíamos oído antes. Vimos a Run-DMC y a los Beastie Boys venir a tocar, y nos dejaron boquiabiertos". ^{[ 3 ]}

Inspirados por grupos como Age of Chance , ^{[ 7 ]} la banda se sumergió en el sampleo , tomando material de artistas tan dispares como Iggy Pop y James Brown , mientras que Crabb se unió rápidamente a Clint Mansell como el segundo vocalista de la banda después de su etapa anterior como baterista, mientras que una caja de ritmos ocupó ese lugar. El éxito del álbum debut de la banda, Box Frenzy (1987), generó un mayor interés por su segundo álbum. ^{[ 6 ]}

This Is the Day...This Is the Hour...This Is This! fue producido por Flood , quien, según un crítico, puso su notable talento de producción en primer plano en el álbum, ayudando a darle forma hasta convertirlo en "su propio universo extenso pero autocontenido". ^{[ 8 ]} Dave Pine fue el ingeniero de sonido del álbum con la ayuda de Karl Broadie. ^{[ 9 ]} No obstante, numerosas canciones del álbum presentan a diferentes ingenieros y productores; por ejemplo, " Can U Dig It? " fue producida por David Steele y Andy Cox de Fine Young Cannibals y anteriormente de The Beat , ^{[ 10 ]} mientras que " Def. Con. One " presenta la producción de Robert Gordon y el scratching de tocadiscos de DJ Winston, ambos figuras influyentes en el nacimiento del bleep techno de Sheffield . ^{[ 9 ]} La "guitarra salvaje" es aportada a dos canciones por The Buzzard, mientras que la "guitarra aturdidora" es tocada por Frank Booth en "Preaching to the Perverted". ^{[ 9 ]}

This Is the Day...This Is the Hour...This Is This! presenta la singular "mezcla y combinación" de la banda de la cultura pop de los Estados Unidos y particularmente del Reino Unido, y combina riffs de guitarra metal , acompañamiento disco y llamativos golpes de batería. ^{[ 11 ]} Las influencias del rap , el heavy metal y la influencia temprana de la banda del punk rock se empalman con numerosos artefactos automovilísticos "encontrados" "recolectados de todo el panorama de la cultura basura", incluyendo fragmentos de Motown , eslóganes publicitarios y la "narración jugada a jugada de un pase de touchdown de John Elway . ^{[ 3 ]} A lo largo del álbum, hay lo que Ned Raggett de AllMusic describió como "sorpresas intrigantes", incluyendo múltiples elementos góticos y post-punk melancólicos . ^{[ 11 ]} A la prensa musical le resultó difícil categorizar el sonido de la banda. El miembro de la banda Graham Crabb explicó: "Nadie ha dado con una descripción de lo que hacemos, y estamos bastante contentos con eso. Nos da libertad absoluta." ^{[ 3 ]}

Debido al uso intensivo de samples en el álbum , Trouser Press lo describió como un collage sonoro y señaló la influencia del afecto de la banda por el " nihilismo de ciencia ficción " de Blade Runner y los innovadores cómics de Alan Moore . ^{[ 2 ]} Joe Boehm del LA Times coincidió en que el álbum era un collage sonoro "agresivo", escribiendo que el álbum ecléctico es un "divertido bufé en el que se samplean, se prueban y se escupen o se saborean una gama aparentemente interminable de estilos pop y mensajes mediáticos ( Rick Astley , la guerra nuclear , la comida rápida y el alcoholismo no pasan la prueba del gusto; la fantasía de ciencia ficción y los estilos pop ruidosos , enfáticos e identificados con alborotadores ganan el primer premio)". ^{[ 3 ]} Robin Reinhardt de Spin señaló la influencia de Public Enemy , ^{[ 12 ]} y Crabb declararía más tarde que la influencia del segundo álbum de Public Enemy, It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (1988), estaba "impresa, pisoteada e incrustada" en This Is the Day . ^{[ 13 ]} El miembro de la banda Clint Mansell profundizó en esto:

Nos gusta mucho el formato del álbum de Public Enemy, sobre todo porque todo fluye como una sola pieza. No hay pausas. Algunas canciones se entrelazan y cosas así. Nuestras canciones "16 Different Flavours of Hell" y "PWEI Is a Four Letter Word" son cortas y fragmentadas. Eso es algo que tomamos de Public Enemy porque nos gustó mucho. El sampleo es algo que nos apasiona. Nos describieron como un papel secante porque absorbemos muchísimas cosas. Supongo que eso es lo que hacemos. Estamos abiertos a muchas influencias y la música está en constante evolución. ^{[ 12 ]}

En el libro de Kembrew McLeod y Peter DiCola, Creative License: The Law and Culture of Digital Sampling , escriben que el álbum hizo un uso extremo del muestreo, señalando sus excesivos samples de canciones (incluyendo dos canciones de Salt 'n' Pepa , tres canciones de Public Enemy , " Bike " de Pink Floyd , " We Care a Lot " de Faith No More , "That's Right" de Mantronix , " Shout " de Tears for Fears , "Jungle Law" de Love & Rockets , " Foxy Lady " de Jimi Hendrix , "Astley's in the Noose" de The Wonder Stuff y " Paid in Full " de Eric B. y Rakim ), así como samples de las películas RoboCop , The Island of Dr. Moreau , The Deer Hunter , Evil Dead II , Dirty Harry , Casablanca y The Warriors , así como un comercial de televisión de Rice Krispies , The Twilight Zone y el Super Bowl XXII . ^{[ 14 ]}

La obra de arte de This Is the Day...This Is the Hour...This Is This! fue diseñada por la agencia de diseño The Designers Republic . Fue el segundo proyecto que la agencia creó en términos de "crear mundos, como 'el mundo de Pop Will Eat Itself'". ^{[ 16 ]} Incorpora temas de imágenes del fin del mundo , radiación , el Reloj del Juicio Final y la destrucción del planeta. Ian Anderson de la agencia reflexionó: "Todavía había mucha política sobre armas nucleares , así que esto era algo político, pero no nada específico, más bien una predicción entretenida". ^{[ 16 ]} La tendencia del estudio a reciclar íconos culturales se establece fácilmente en la obra de arte del álbum, que parodia varios logotipos e íconos corporativos conocidos "para generar capas de nuevos mensajes". ^{[ 17 ]} Anderson llamó a la obra de arte una mezcla de "tecnología de la información medieval: digital ( Mac y Amiga ) vs. mecánica ( pegado y papel cuadriculado )". ^{[ 17 ]} El empaque del álbum también marca la primera aparición del popular logotipo de la cabeza de robot de la banda . ^{[ 17 ]} Steve Mason de AllMusic consideró que el empaque estaba inspirado en la portada de un álbum anterior de Designer's Republic, la de One Thousand Years of Trouble (1987) de Age of Chance . ^{[ 18 ]}

La agencia desarrolló un logotipo para la banda "y luego lo usó como un emblema nacional". ^{[ 17 ]} La icónica camiseta de la banda de la época presentaba una versión editada del logotipo registrado de Pepsi , cambiado para que dijera "PWEI" con la frase "Sample It, Loop It, Fuck It, Eat It" rodeando el logotipo. ^{[ 14 ]} Una copia de la versión en vinilo del álbum, completa con el empaque, así como la caja y la carátula para la versión en casete, se encuentran en la colección del Museo Victoria & Albert . ^{[ 19 ] [ 20 ]} También en exhibición permanente en el museo está el empaque del sencillo "Wise Up! Sucker", que está basado en diferentes lomos de cintas VHS vírgenes . Anderson explicó: "En realidad, es otra cosa consumista, no tiene ninguno de los significados que la gente le ha atribuido [...] Estaba sentado en casa mirando mis estantes cuando se me ocurrió. Sin embargo, hay una razón: me gustaban más las cajas de las cintas que su contenido, así que se trataba de por qué uno compraría una marca en lugar de otra". ^{[ 16 ]}

El tema " Def. Con. One ", inspirado en Watchmen, fue lanzado por Chapter 22, el primer sello discográfico de la banda, el 1 de julio de 1988, alcanzando el puesto número 63 en la lista de sencillos del Reino Unido . ^{[ 21 ]} Más tarde ese año, la banda firmó con el importante sello RCA Records , que lanzó This Is the Day...This is the Hour...This Is This! en el Reino Unido el 1 de mayo de 1989 y en Estados Unidos y Japón el 18 de julio de 1989. No todas las muestras del álbum fueron licenciadas, ya que la banda encontró que los músicos y los sellos discográficos eran "incómodos" cuando les pedían permiso para usar su material, mientras que "[s]i no preguntas, casi nunca se dan cuenta de que los has usado". Por ello, los escritores Kembrew McLeod y Peter DiCola señalaron que era inusual que el álbum fuera lanzado por un sello importante, reflexionando que "es difícil creer que la compañía discográfica no tuviera ni idea de su contenido". ^{[ 14 ]}

Con la banda en un nuevo sello, " Can U Dig It? " fue el primer sencillo oficial del álbum, lanzado el 9 de febrero de 1989 y que alcanzó el puesto número 38 en la lista de sencillos del Reino Unido, convirtiéndose en su sencillo con la posición más alta en las listas hasta el momento. ^{[ 21 ]} " Wise Up! Sucker " se convirtió en el último sencillo del álbum el 1 de abril de 1989, que posteriormente alcanzó el puesto número 41 en las listas del Reino Unido. ^{[ 21 ]} A estos les siguió el lanzamiento del álbum en sí, que alcanzó el puesto número 24 en la lista de álbumes del Reino Unido y permaneció en la lista durante dos semanas. ^{[ 4 ]} Mientras tanto, también alcanzó el puesto número 169 en el Billboard 200 de EE. UU . y permaneció en la lista durante seis semanas. ^{[ 5 ]} A lo largo de 1989, Pop Will Eat Itself realizó giras por numerosos países para apoyar el álbum. ^{[ 3 ]} El 25 de septiembre de 2011, Cherry Red Records lanzó una edición especial del álbum que incluye un disco extra con pistas raras e inéditas. ^{[ 22 ]}

This Is the Day...This is the Hour...This Is This! recibió elogios de la crítica. ^{[ 25 ]} Ned Raggett de AllMusic dijo que el álbum era "brillante" y "subestimado", y agregó que "el sonido de la banda nunca ha sido más denso y detallado, y si bien el muestreo y los arreglos son claramente un producto de su época de finales de los 80, como hicieron los Beastie Boys ese año con Paul's Boutique , PWEI logra su propia síntesis aguda". ^{[ 11 ]} Dijo que "los brillantes y estremecedores sencillos por sí solos" valen el precio del álbum, y elogió las habilidades de producción de Flood, diciendo que "puso en primer plano sus considerables habilidades de producción y ayudó a dar forma a un álbum que era su propio universo extenso pero autocontenido". ^{[ 11 ]} Más tarde describió el álbum como "el momento culminante de Pop Will Eat Itself: una respuesta inglesa emocionante, enérgica y muy moderna a las propias payasadas devoradoras de cultura de los Beastie Boys". ^{[ 26 ]}

Trouser Press fue muy favorable al álbum, calificándolo como un "collage sonoro auditivamente emocionante" y concluyendo que, "brillante, vital y mordazmente divertido, este disco rebosa de inventiva". ^{[ 2 ]} Jason Ankeny de AllMusic lo llamó la obra maestra de la banda. ^{[ 6 ]} Fue citado como el primero de tres álbumes innovadores consecutivos de la banda en The Rough Guide to Rock . ^{[ 27 ]} En"Keeping It Peel " de la BBC , describieron el álbum como el "trabajo más efectivo" de la banda, ^{[ 28 ]} mientras que Jason Heller de The AV Club lo llamó un "clásico electrónico , cargado de samples". ^{[ 1 ]} A finales de 1989, NME clasificó el álbum en el número 22 en su lista de los 50 mejores álbumes del año. ^{[ 29 ]} Graham Crabb reflexionó más tarde que el álbum era "probablemente nuestra mejor obra". ^{[ 13 ]}

En su libro Cinema Detours , Mike White dijo que el álbum era el más notable de varios ejemplos de cultura pop que usaban líneas de la película The Warriors . ^{[ 30 ]} Brainwashed citó el álbum como uno de varios álbumes de finales de la década de 1980 que "[convirtieron] el sampler en un instrumento de complejidad sin igual", señalando que la banda "estaba extrayendo dibujos animados , comerciales y 45 funk " en el álbum. ^{[ 31 ]} Ned Raggett también comentó que la "buena dosis de toques góticos/post-punk melancólicos" en el álbum predijo inadvertidamente hacia dónde "terminó parcialmente" el grupo Massive Attack . ^{[ 8 ]} Parry Gettleman del Orlando Sentinel , mientras tanto, dijo que el álbum encontró al grupo "dándose un festín con el hip hop grunge". ^{[ 32 ]} Jason Heller de Tor.com calificó el álbum como la "obra maestra" de la banda y "un montón retorcido de punk, rap, samples y referencias a la cultura geek". Se reservaron elogios especiales para "Inject Me", diciendo que "la referencia a Asimov y la atmósfera sombría y narco-apocalíptica hacen de 'Inject Me' una mini-obra maestra". ^{[ 15 ]}

Adaptado de Discogs. ^{[ 33 ]}