Música Moog

Robert Moog fundó RA Moog Co. con su padre en 1953 a la edad de 19 años, construyendo y vendiendo kits de theremin y theremins por correo primero desde la casa de sus padres en el barrio de Flushing de Queens en la ciudad de Nueva York y, después de casarse, en su propia casa en Ithaca , antes de establecer el primer espacio comercial de la compañía en 41 East Main Street en Trumansburg, Nueva York en 1963. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

En 1963, Moog conoció al compositor experimental Herbert Deutsch en una conferencia de educación musical en Rochester, Nueva York , después de que Deutsch construyera un theremin siguiendo el diseño de Moog. ^{[ 6 ]} Con la ayuda y las sugerencias de Deutsch y otros músicos, Moog construyó el sintetizador Moog , el primer sintetizador controlado por voltaje que utilizaba un teclado . ^{[ 7 ]}

Para 1967, RA Moog, Co. se había convertido en una empresa más grande, que seguía vendiendo kits de theremin, pero con ventas centradas principalmente en los grandes sistemas de sintetizadores modulares Moog. ^{[ 6 ]} Aunque el sonido del sintetizador Moog se había vuelto rápidamente icónico con el éxito de Switched-On Bach de Wendy Carlos , el mercado del instrumento estaba limitado por su tamaño, su poca practicidad y su precio. La empresa se endeudó profundamente y solo obtuvo ganancias un año de su existencia: 1969, tras la sensación de "Switched-On" desatada por Carlos. ^{[ 8 ]}

En noviembre de 1971, la empresa rival muSonics compró RA Moog, Inc. y trasladó la compañía a Williamsville, Nueva York . Se adquirió una antigua fábrica en el extremo norte de Academy Street. La compañía pasó a llamarse Moog Musonics y luego Moog Music, Inc. ^{[ 6 ]}

En 1972, el ex telepredicador y exitoso vendedor David VanKouvering se unió a la compañía como vicepresidente de marketing, creando una red de tiendas minoristas en todo Estados Unidos y luego en todo el mundo. ^{[ 8 ]} A pesar del creciente éxito comercial que la compañía experimentó con la introducción del Minimoog , la competencia con ARP Instruments , Oberheim Electronics y Electronic Music Studios la llevó a endeudarse cada vez más. ^{[ 9 ] [ 10 ]} y Moog Music, Inc. fue vendida a Norlin Industries en 1973. En este punto, compañías rivales como la mencionada ARP Instruments estaban produciendo sintetizadores tanto monofónicos como polifónicos que rápidamente superaron a Moog en popularidad. Para 1975, ARP poseía el 40% de la cuota de mercado de sintetizadores, expulsando efectivamente a Moog Music, Inc. ^{[ 11 ]}

En 1976, Norlin trasladó la empresa a unas instalaciones en Walden Avenue en Cheektowaga . En 1977, una vez que expiró su contrato con Norlin, Robert Moog dejó oficialmente la empresa para emprender sus propios proyectos, fundando la firma Big Briar . ^{[ 12 ]}

Para 1978, Moog Music, Inc. había lanzado varios productos después del éxito del Minimoog, incluyendo el Vocoder , el Micromoog , el Multimoog , el Polymoog y una serie de pedales de bajo Taurus . ^{[ 6 ]} A pesar de que numerosos artistas adoptaron estos productos, ninguno de estos sintetizadores logró el mismo éxito. ^{[ 13 ]} Ese mismo año, Sequential Circuits lanzó su revolucionario Prophet-5 , que se convirtió en un nuevo estándar de la industria y erosionó aún más la cuota de mercado de Moog. Los problemas de la compañía se agravaron por la competencia de fabricantes japoneses como Roland , Korg y Yamaha , que a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, producían sintetizadores analógicos de capacidad comparable pero a un precio más bajo.

La empresa comenzó a fabricar por contrato en 1981 en varias otras industrias, incluyendo reparaciones de sistemas de metro y sistemas de aire acondicionado . ^{[ 14 ]}

Por esa misma época, la síntesis digital se estaba convirtiendo en una alternativa viable a los sintetizadores analógicos. El Fairlight CMI , lanzado en 1979, era un sintetizador y muestreador digital caro pero completo ; ^{[ 15 ]} en 1983, la introducción de la interfaz MIDI permitió a su rival Yamaha lanzar el primer sintetizador digital comercialmente exitoso del mundo , el DX7 . ^{[ 16 ]} Moog Music intentó cambiar de rumbo para producir sintetizadores digitales, pero se declaró en bancarrota en 1987. ^{[ 12 ]}

A medida que los sintetizadores digitales se volvieron rápidamente omnipresentes, en la década de 1990 se observó un aumento de la nostalgia por el icónico sonido analógico de los sintetizadores Moog y Minimoog, y músicos como David Foster continuaron usándolos. Los Minimoog comenzaron a alcanzar precios elevados como artículos de colección. ^{[ 11 ]} En 1994, la marca registrada Moog Music expiró y fue adquirida por Don Martin; en el año 2000 se produjo una batalla legal por la propiedad del nombre, y este fue devuelto a Robert Moog en 2002. ^{[ 12 ]}

Moog Music se trasladó a Asheville, Carolina del Norte, y continuó desarrollando productos creados bajo la antigua compañía de Robert Moog, Big Briar , como los pedales Moogerfooger y los theremins, además de introducir numerosos productos nuevos como el Minimoog Voyager , Little Phatty , Sub 37 y Mother 32 , algunos de los cuales se siguen produciendo y vendiendo hoy en día. ^{[ 5 ]} La compañía ha experimentado un crecimiento financiero y un mayor interés debido en parte al resurgimiento de lo analógico, evidenciado por la introducción de tantos nuevos sintetizadores analógicos lanzados por compañías como Moog, Korg , Arturia y Dave Smith Instruments , que ha seguido en ascenso hasta alcanzar un punto máximo en la década de 2010. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

Después de que Robert Moog murió en 2005 debido a complicaciones derivadas de un cáncer cerebral, ^{[ 19 ]} su colaborador Michael Adams asumió la dirección de la empresa como presidente. ^{[ 12 ]} La empresa se mudó a un antiguo concesionario Buick en Broadway Street en 2010. ^{[ 20 ]} La empresa pasó a ser parcialmente propiedad de los empleados, con sus 62 empleados poseyendo el 49% de las acciones de la empresa en 2015. ^{[ 21 ]} La empresa en los últimos años ha visto los resultados de un fuerte incentivo para introducir nuevos productos para satisfacer las demandas generadas por el mercado actual y también ha producido reediciones de edición limitada de sintetizadores Moog históricos, así como incursionar en el emergente mercado de sintetizadores Eurorack con instrumentos como los sintetizadores semimodulares Mother 32 , DFAM, Grandmother, Matriarch y Subharmonicon. ^{[ 22 ]}

El 1 de junio de 2022, los empleados, como Moog Workers Unite, ^{[ 23 ]} lanzaron una campaña de sindicalización con IBEW . ^{[ 24 ]} En junio de 2023, Moog Music fue adquirida por inMusic . ^{[ 25 ]} En septiembre, más de la mitad del personal de la sede de Asheville fue despedido. ^{[ 26 ]} El diseño, el desarrollo y la ingeniería se trasladaron de Broadway Street al edificio del Asheville Citizen-Times en O. Henry Street. ^{[ 27 ]}

Desde 2011 hasta 2024, Moog vendió sus sintetizadores en la tienda Moog. La fábrica permaneció en funcionamiento y el Moogseum en Broadway Street en Asheville continuó educando al público sobre la historia de la compañía. ^{[ 27 ]}

A instancias del compositor Herbert Deutsch, Moog inventó el sintetizador Moog en 1964. Caracterizado por el uso de módulos, o circuitos independientes que realizaban tareas específicas ( osciladores , filtros , amplificadores , generadores de envolvente ), el sintetizador Moog permitía a los usuarios conectar diferentes módulos en configuraciones arbitrarias para crear sonidos de gran complejidad. Además, incorporaba una interfaz de teclado, a diferencia del fabricante de sintetizadores contemporáneo Buchla Electronic Musical Instruments, que optó por explorar métodos de control alternativos en lugar de utilizar la interfaz de piano, tan familiar para el público. ^{[ 8 ]}

Moog presentó el sintetizador en la conferencia de la Audio Engineering Society de 1964 , donde rápidamente ganó notoriedad. ^{[ 12 ]} El Moog tuvo cierto éxito cuando artistas experimentales como Paul Beaver , Suzanne Ciani y David Borden comenzaron a emplearlo en su trabajo, ^{[ 9 ]} y el auge del rock psicodélico en la década de 1960 hizo que numerosos artistas comerciales emplearan el Moog en su música, incluidos los Monkees , los Byrds , los Beatles , los Rolling Stones y los Doors . ^{[ 28 ]}

Quizás el mayor éxito comercial del sintetizador Moog llegó en 1968 con el álbum fundamental de Wendy Carlos , Switched-On Bach, que vendió más de un millón de copias y ganó tres premios Grammy . El éxito de ese álbum provocó una breve moda de música "Switched-On" que se desvaneció hacia 1970. ^{[ 8 ]}

A pesar del éxito del Moog, su tamaño relativamente grande lo hacía poco práctico para el uso general. Junto con los ingenieros Jim Scott y Bill Hemsath, Moog construyó el Minimoog . El Minimoog empleó la menor cantidad de módulos posible y eliminó los cables de conexión, en su lugar cableando los diversos módulos entre sí. Además, el Minimoog introdujo la rueda de tono, que permitía vibrato y pitch bending un intervalo de quinta justa por encima o por debajo de la nota tocada en el teclado. ^{[ 12 ]} Su tamaño compacto y la gama de sonidos disponibles permitieron que el Minimoog fuera un éxito relativo, vendiendo más de 13 000 unidades durante la década siguiente. ^{[ 6 ]} Tras la aparición del Minimoog en el éxito de 1972 'Fragile' de Yes y el debut de Rick Wakeman con la banda, Pink Floyd , Stevie Wonder , Herbie Hancock , Chick Corea , Weather Report , Emerson, Lake & Palmer , Tangerine Dream y otros artistas adoptaron rápidamente el Minimoog.

Se siguieron produciendo otras variaciones del tema Minimoog, pero ninguna alcanzó el mismo nivel de éxito, y la compañía decidió relanzar un Minimoog actualizado en 2016. ^{[ 14 ]}

El primer instrumento de bajo Moog auténtico fue el Moog Taurus , un sintetizador analógico accionado por pedales. ^{[ 6 ]} Al igual que el Moog, siguió siendo un sintetizador sustractivo analógico monofónico, inicialmente con 13 pedales en su primer modelo. El Taurus II se amplió para incluir 18 pedales, y el Taurus III volvió a tener 13. ^{[ 29 ]}

El Taurus fue adoptado por varias bandas de rock progresivo , incluyendo Led Zeppelin , Rush , Yes , Genesis y Dream Theater . ^{[ 30 ]}

Aunque Moog había desarrollado su propio vocoder en 1968, el producto comercial de Moog Music no se lanzó hasta 1978 y se basó casi por completo en el diseño de Harald Bode . ^{[ 6 ]} Muchas otras compañías ya estaban lanzando sus propios vocoders, incluyendo Korg , Roland , Electronic Music Studios y más. ^{[ 31 ]} Su falta de soporte para MIDI ha hecho que sea menos popular a largo plazo que sus contrapartes.

El Moogerfooger , presentado por Big Briar , es un pedal de efectos analógico que permitía a los usuarios aplicar los módulos del diseño original de Moog a entradas de sonido arbitrarias. ^{[ 32 ]} Algunos de los efectos incluían modulación en anillo , filtrado de paso bajo , filtrado en escalera y flanger . ^{[ 33 ]} El Moogerfooger tuvo éxito y se produjeron varios modelos. Se dejó de fabricar en 2018, tras 20 años de producción. ^{[ 34 ]}

En 2002, al readquirir la marca registrada Moog Music, la compañía comenzó a producir el Minimoog Voyager , una versión actualizada del icónico Minimoog . El Voyager se caracterizó por una ruta de señal analógica auténtica desde los osciladores hasta la salida, pero integró controles digitales que permitieron almacenar preajustes, además de muchas otras funciones, disponibles para la familia Minimoog. ^{[ 35 ]}

El Little Phatty , presentado en 2006, fue la respuesta de Moog Music a la demanda de un sintetizador de ruta de señal analógica portátil y asequible. ^{[ 36 ]} Fue el último instrumento en cuyo diseño participó Robert Moog y fue lanzado por la compañía poco después de la muerte de Robert en 2005. ^{[ 36 ]}

Con el lanzamiento del Sub Phatty en 2013, Moog Music presentó el primer sintetizador con un esquema de circuito completamente nuevo desde la muerte de Robert Moog en 2005. ^{[ 37 ]} Este nuevo sintetizador presentaba un nuevo diseño de oscilador con un sonido analógico actualizado y una mayor capacidad de edición de inmersión en el panel. ^{[ 38 ]} Esta popularidad de este instrumento inspiró múltiples versiones posteriores de la compañía con el lanzamiento del Sub 37 y el Subsequent 37. Estos sintetizadores introdujeron características adicionales como un secuenciador y llevaron la capacidad de edición del formato de inmersión a la accesibilidad inmediata del panel frontal. ^{[ 39 ]}

Aprovechando el renovado interés en la síntesis modular y la creciente popularidad del estándar de sintetizadores Eurorack , Moog Music presentó el Mother-32 como un sintetizador compatible con Eurorack que incorporaba circuitos y sonido Moog. ^{[ 40 ]} Desde entonces, han lanzado varios módulos, así como sintetizadores modulares y semimodulares.

En 2017, Moog Music presentó el DFAM en Moogfest como sucesor de la serie Mother-32 de sintetizadores semimodulares compatibles con Eurorack. El DFAM es un sintetizador percusivo con la capacidad de crear sonidos de batería "sucios y contundentes". ^{[ 41 ]}

Siguiendo los pasos de las primeras reediciones de sintetizadores modulares que la compañía presentó en la década de 2010 y del Mother-32 y otras opciones compatibles con Eurorack de la misma década, Moog Music presentó el sintetizador semimodular Moog Grandmother , que ofrecía a los compradores de instrumentos Moog la libertad de la capacidad de conexión modular combinada con la accesibilidad inmediata de un sintetizador de ruta fija. ^{[ 42 ]}

Como hermano mayor de Grandmother, Moog Music presentó Matriarch en 2019. Añadiendo un teclado fatar más amplio, más módulos y puntos de conexión, y reemplazando la reverberación de muelles interna de Grandmother con un retardo analógico en Matriarch

Continuando con el ecosistema Mother, Moog Music presentó el Subharmonicon, un sintetizador de sobremesa semimodular compatible con Eurorack diseñado según los principios de subarmónicos y polirritmos. ^{[ 43 ]}

Un sintetizador monofónico semimodular de 44 hp con generador de envolvente, LFO, plegador de onda y banco de filtros, con un teclado de goma de una octava. ^{[ 44 ]}

Ampliando la línea Mother, el Spectravox integra un sofisticado vocoder y banco de filtros, y puede utilizarse para crear drones y barridos tonales coloridos. ^{[ 45 ]}

Ampliando la línea Mother, el Labyrinth cuenta con dos secuenciadores generativos, un plegador de ondas y un filtro de estado variable. Al igual que el resto de la línea Mother, es un sintetizador de sobremesa semimodular compatible con Eurorack. ^{[ 46 ]}

Una máquina analógica bitímbrica de ocho voces con dos osciladores, un oscilador de modulación, tres osciladores de baja frecuencia (LFO), dos filtros, dos envolventes, un retardo digital y aftertouch (aunque no polifónico). ^{[ 47 ]}

Moog Music presentó el Messenger, un sintetizador monofónico. ^{[ 48 ]}