Bioarte

El bioarte es una práctica artística en la que los artistas trabajan con biología, tejidos vivos, bacterias , organismos vivos y procesos vitales. Utilizando procesos y prácticas científicas como la biología y las ciencias de la vida , la microscopía y la biotecnología (incluidas tecnologías como la ingeniería genética , el cultivo de tejidos y la clonación ), las obras se producen en laboratorios, galerías o estudios de artistas . El alcance del bioarte es un ámbito que algunos artistas consideran estrictamente limitado a las "formas vivas", mientras que otros incluyen obras que utilizan la imaginería de la medicina contemporánea y la investigación biológica, o que requieren que aborden una controversia o un punto ciego planteado por la propia naturaleza de las ciencias de la vida. ^{[ 1 ]}

El bioarte surgió a finales del siglo XX y principios del XXI. Si bien los bioartistas trabajan con materia viva, existe cierto debate sobre las etapas en las que la materia puede considerarse viva. La creación de seres vivos y la práctica en las ciencias de la vida generan inquietudes éticas , sociales y estéticas . ^{[ 2 ]} Con su ensayo «Biotecnología y arte» de 1981, Peter Weibel introdujo el término bioarte y definió un movimiento artístico que utiliza sistemas biológicos como medio de expresión artística. ^{[ 3 ]}

La creación de seres vivos y el estudio de las ciencias biológicas plantean interrogantes éticos, sociales y estéticos. Dentro del bioarte, se debate si cualquier forma de interacción artística con las biociencias y sus consecuencias sociales (por ejemplo, mediante imágenes de la medicina ) debe considerarse parte del movimiento artístico, o si solo las obras de arte creadas en el laboratorio se clasifican como arte orgánico. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

El bioarte suele tener como objetivo resaltar temas y belleza en sujetos biológicos, abordar o cuestionar nociones filosóficas o tendencias en la ciencia, y a veces puede ser impactante o humorístico. Un estudio del campo, Isotope: A Journal of Literary Science and Nature Writing , lo expresa así: «El bioarte suele ser ridículo. Puede ser tosco, grotesco, antihigiénico, a veces invisible y difícil de mantener quieto en la subasta. Pero al mismo tiempo, hace algo muy tradicional que se supone que debe hacer el arte: llamar la atención sobre los detalles bellos y grotescos de la naturaleza que de otro modo nunca veríamos». ^{[ 6 ]} Si bien plantean interrogantes sobre el papel de la ciencia en la sociedad, «la mayoría de estas obras tienden a la reflexión social, transmitiendo críticas políticas y sociales a través de la combinación de procesos artísticos y científicos». ^{[ 7 ]} Las obras de bioarte se consideran con mayor frecuencia una contribución a las cuestiones sociales, políticas y económicas que surgen de la investigación científica; sin embargo, a veces contribuyen y hacen avances en la investigación. ^{[ 8 ]}

Si bien la mayoría de las personas que practican el bioarte se clasifican como artistas en este nuevo medio, también pueden ser consideradas científicas. En el bioarte, los artistas suelen trabajar con científicos, y en algunos casos ellos mismos son científicos. Si bien algunos artistas tienen formación científica previa, otros deben recibir capacitación para realizar los procedimientos o trabajar en conjunto con científicos que puedan llevar a cabo las tareas requeridas. ^{[ 9 ]}

bioarte contemporáneo

El concepto de arte transgénico fue acuñado en 1998 por Eduardo Kac ^{[ 16 ]} y se refiere a una forma de arte “que trabaja con métodos genéticos para trasplantar genes sintéticos a un organismo o material genético natural de una especie a otra y así crear seres vivos únicos”. ^{[ 17 ]} Ya antes de esta definición, Reiner Maria Matysik presentó un proyecto artístico en 1986 llamado Rekombination ^{[ 4 ]} El objetivo del arte transgénico es crear organismos que porten ADN extraño en su interior. En la visión de Kac, el arte puede continuar la evolución y hacer una creación real de nuevos seres vivos. Las obras más conocidas de Eduardo Kac incluyen Genesis (1998/99), The Eight Day (2000/2001) y GFP Bunny (2000), que encargó en 2000 como la creación de un conejo transgénico GFP . “La campaña de relaciones públicas incluyó una foto de Kac sosteniendo un conejo blanco y otro conejo retocado fotográficamente para que pareciera verde”. ^{[ 18 ]}

Symbiotica desarrolló uno de los primeros laboratorios de arte/ciencia para artistas interesados ​​en trabajar con métodos y tecnologías de bioarte. ^{[ 2 ]} Algunos de los fundadores de SymbioticA, Oron Catts e Ionat Zurr, también fundaron The Tissue Culture & Art Project. ^{[ 19 ] [ 20 ]} Desde principios de la década de 1990, The Tissue Culture & Art Project ha estado trabajando con la producción artificial de tejido biológico, donde el cultivo celular sirve como medio artístico. Las obras de TC&A tratan, entre otras cosas, sobre alimentos cultivados, ropa cultivada en tejidos, formas escultóricas a partir del cultivo de telas y la cambiante relación entre lo vivo y lo no vivo, entre otras cosas. Dentro del marco de su investigación artística, los artistas han desarrollado el término "Semi-Vivo" para describir una nueva categoría de vida que fue creada en el laboratorio. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

En 2003, el Proyecto de Cultivo de Tejidos y Arte, en colaboración con Stelarc, cultivó una réplica a escala 1/4 de una oreja utilizando células humanas para crear el proyecto Extra Ear . El proyecto se llevó a cabo en Symbiotica : el Laboratorio Colaborativo de Investigación de Arte y Ciencia, Escuela de Anatomía y Biología Humana, Universidad de Australia Occidental . ^{[ 23 ]} En 2006, Marc Stelarc se sometió a la primera de dos cirugías experimentales para implantarse su “Oído en el Brazo”. La segunda cirugía consistió en implantar un micrófono en la oreja implantada para que pudiera oír. La oreja implantada proyecta el sonido a otras partes del mundo, permitiendo que la gente escuchara lo que oía. La conectó a internet, lo que vincula aún más su biología con la tecnología, pero también abre la posibilidad de ser hackeado. El proyecto duró más de 12 años. ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}

En 2004, The Molecular Gaze de Suzanne Anker y Dorothy Nelkin también ayudó a establecer la integración de la biología molecular con la práctica artística. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

En 2009, el proyecto Bulletproof Skin de Jalila Essaïdi recibió atención internacional por integrar seda de araña de cabras transgénicas en tejido de piel humana. ^{[ 29 ]} El trabajo provocó un debate sobre posibles aplicaciones militares como piel resistente a las balas y ayudó a que el movimiento del bioarte se popularizara gracias a la cobertura de medios globales como CNN, ^{[ 29 ]} FOX ^{[ 30 ]} y la BBC. El éxito del proyecto llevó a Jalila Essaïdi a establecer la fundación BioArt Laboratories en Eindhoven, posteriormente reconocida como el instituto nacional de investigación para las artes biológicas en los Países Bajos. ^{[ 31 ]} Junto con MU Hybrid Art House y ZonMw (la Organización Neerlandesa para la Investigación y el Desarrollo de la Salud), la fundación cofundó el premio internacional Bio Art & Design Award , ^{[ 32 ]} que durante más de una década fomentó la colaboración entre los principales institutos de investigación y artistas. Cada año, tres ganadores recibieron 25 000 € en financiación (un total de 75 000 € anuales), ^{[ 33 ]} lo que supuso más de 825 000 € otorgados durante la vigencia del programa. La fundación y el premio desempeñaron un papel importante en el desarrollo del movimiento del bioarte al vincular estructuralmente a artistas emergentes con laboratorios científicos y posibilitar proyectos que posteriormente obtuvieron reconocimiento internacional en instituciones como el Centro Pompidou, la Bienal de Venecia y el Museo de Arte Moderno.

En 2015-2016 Amy Karle creó Regenerative Reliquary , una escultura de andamios bioimpresos para el cultivo de células madre MSC humanas en hueso, con forma de mano humana instalada en un recipiente. ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]} En 2019, Karle creó The Heart Of Evolution , un corazón impreso en 3D con un sistema vascular rediseñado para potencialmente mejorar la funcionalidad del corazón y mitigar el impacto de la embolia. ^{[ 38 ] [ 28 ]} En 2024 creó una obra de arte interactiva Echoes From the Valley of Existence , que envía muestras de ADN convertidas en polvo y encapsuladas en un polímero al espacio. ^{[ 39 ]}

En 2024, Kexin Wang y colaboradores de la Universidad de Brown , la Escuela de Diseño de Rhode Island y el Royal College of Art presentaron en SIGGRAPH Asia una herramienta sin necesidad de programación, diseñada para artistas que trabajan con hongos filamentosos vivos como medio creativo. El sistema emplea un autómata celular impulsado por redes neuronales para simular la morfología fúngica, sincronizado con un láser que aprovecha la fotofobia del organismo para contener el crecimiento del micelio dentro de formas prediseñadas en placas de agar , lo que permite a los artistas producir dibujos biológicos vivos sin conocimientos de programación. ^{[ 40 ] [ 41 ]}

El bioarte continúa evolucionando a mediados de la década de 2020 para abordar cuestiones de sostenibilidad ambiental y justicia social.

El alcance del término bioarte es objeto de un debate continuo. El punto principal de debate se centra en si el bioarte debe implicar necesariamente la manipulación de material biológico, como ocurre en el arte microbiano , que por definición está hecho de microbios . Una definición más amplia del término incluiría obras que aborden las consideraciones sociales y éticas de las ciencias biológicas. ^{[ 42 ]} Bajo estos términos, el bioarte como género tiene muchas intersecciones con campos como el diseño crítico o especulativo. ^{[ 43 ]} Este tipo de obra suele llegar a un público general mucho más amplio y se centra en iniciar debates en este ámbito, en lugar de ser pionero o incluso utilizar prácticas biológicas específicas. Ejemplos en este ámbito incluyen Ray Fish shoes, que anunciaba zapatos hechos y estampados con piel de raya modificada genéticamente, ^{[ 44 ]} BiteLabs, una empresa emergente de biotecnología que intentó hacer salami a partir de carne cultivada a partir de muestras de tejido de celebridades, ^{[ 45 ]} y Augmented Fish Reality de Ken Rinaldo , una instalación de cinco esculturas robóticas rodantes con forma de pecera controladas por peces luchadores siameses. ^{[ 46 ]}

Las obras de arte que utilizan materiales vivos creados con procesos científicos y biotecnología plantean en sí mismas muchas cuestiones y preocupaciones éticas. ^{[ 47 ] [ 48 ]} La revista Wired ha informado que el "campo emergente del 'bioarte' puede ser extremadamente provocador y conlleva una serie de problemas técnicos, logísticos y éticos". ^{[ 2 ]} Los practicantes del bioarte pueden, y en ocasiones lo han hecho, ayudar al avance de la investigación científica y a los investigadores en el proceso de creación de su obra; sin embargo, el bioarte y los bioartistas también pueden entrar en controversia al desafiar el pensamiento científico, al trabajar con material humano o animal controvertido o al liberar especies invasoras, ya que no están regulados para cumplir con estándares, incluyendo la bioseguridad o la bioprotección. ^{[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]}

Otro problema importante son los peligros que surgen de errores y actividades marginales que podrían ocurrir al crear en espacios de laboratorio no regulados o no completamente seguros, DIYbio, biohacking y bioterrorismo . Uno de los casos más publicitados de un no científico arrestado por sospecha de "bioterrorismo" fue el del artista Steve Kurtz , miembro fundador de Critical Art Ensemble (arrestado en 2004, nunca se presentaron cargos por bioterrorismo). ^{[ 52 ]} Fue investigado por el FBI durante cuatro años y culminó con su acusación de fraude postal y electrónico por obtener una cepa de bacteria comúnmente utilizada en experimentos de laboratorio escolares. Planeaba usar esa bacteria en un proyecto que criticaba a los Estados Unidos. Su obra de bioarte fue considerada pionera en el arte políticamente comprometido, la biotecnología y la lucha ecológica. ^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]} El calvario se convirtió en el tema de un libro y una película. ^{[ 56 ] [ 57 ]}

El bioarte ha sido objeto de escrutinio y críticas debido a la posible falta de supervisión ética. USA Today informó que grupos defensores de los derechos de los animales acusaron a Kac y a otros de utilizar animales de forma injusta para su propio beneficio personal, y grupos conservadores cuestionan el uso de tecnologías transgénicas y el cultivo de tejidos desde un punto de vista moral. ^{[ 7 ]}

Alka Chandna, investigadora principal de PETA en Norfolk, Virginia, ha declarado que usar animales con fines artísticos no difiere de usar pieles de animales para confeccionar ropa. «La manipulación transgénica de animales es simplemente una continuación del uso de animales para fines humanos, independientemente de si se realiza para hacer algún tipo de crítica sociopolítica. El sufrimiento y el aumento del estrés en los animales son muy problemáticos». ^{[ 7 ]}

Muchos proyectos de bioarte tratan sobre la manipulación de células y no de organismos completos, como Victimless Leather del Tissue Culture & Art Project. ^{[ 58 ]} "Se ofrece una posibilidad real de usar 'cuero' sin matar a un animal como punto de partida para el debate cultural. Nuestra intención no es ofrecer otro producto de consumo, sino plantear preguntas sobre nuestra explotación de otros seres vivos." ^{[ 59 ]} Sin embargo, debido al rápido crecimiento celular, la exhibición finalmente fue "eliminada" al cortarle los nutrientes, en consonancia con la intención de los creadores de recordar a los espectadores la responsabilidad hacia la vida manipulada. ^{[ 60 ]}

Ars Electronica en Linz, Austria y el Festival Ars Electronica fueron pioneros en la exhibición y promoción del bioarte, y continúan siendo pioneros en compartir y promover el bioarte, los proyectos de vida y los bioartistas. ^{[ 61 ]} Su premio de larga trayectoria, el Prix Ars Electronica, que exhibe y honra a artistas en diversas categorías de medios ^{[ 62 ]} incluye categorías de artes híbridas y arte de la vida que abarcan el bioarte.

En 2016, el tema de la Bienal de Arte Mediático de Beijing fue "Ética de la Tecnología" ^{[ 63 ]} y en 2018 fue "<Post-Vida>" . La Bienal se celebra en el Museo CAFA de Beijing, China, e incluye importantes obras de arte biológico, con exposiciones temáticas. La Bienal de 2018 incluyó obras de arte internacionales relacionadas con los temas de "Vida de Datos", "Vida Mecánica" y "Vida Sintetizada", así como un espacio de exposición dedicado a mostrar prácticas de laboratorio internacionales en arte y tecnología. ^{[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]}

El Centro Pompidou de París, Francia, presentó en 2019 «La Fabrique Du Vivant » («El tejido de lo vivo»), una exposición colectiva sobre la vida viva y artificial con obras recientes de artistas, diseñadores e investigaciones de laboratorios científicos. Las obras cuestionan los vínculos entre lo vivo y lo artificial, así como los procesos de recreación artificial de la vida; la manipulación de procedimientos químicos sobre la materia viva; obras autogeneradoras con formas en constante cambio; obras híbridas de materia orgánica y material industrial, o la hibridación de células humanas y vegetales. En esta era de tecnologías digitales, los artistas recurren al mundo de la biología, desarrollando nuevos entornos sociales y políticos basados ​​en las problemáticas de quienes viven en esta época. ^{[ 67 ]}

El Museo de Arte Mori en Tokio, Japón. Futuro y las Artes: IA, Robótica, Ciudades, Vida - Cómo vivirá la humanidad mañana en 2019-2020 ^{[ 68 ].} Esta fue una exposición colectiva que incluyó un "bio taller" con bioartes de destacados bioartistas de todo el mundo. Uno de los objetivos curatoriales fue evocar la contemplación —a través de los últimos desarrollos científicos y tecnológicos en campos como la inteligencia artificial, la biotecnología, la robótica y la realidad aumentada aplicada al arte, el diseño y la arquitectura— de cómo podrían ser los seres humanos, sus vidas y los problemas ambientales en un futuro inminente debido a estos desarrollos. ^{[ 69 ] [ 70 ]}

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  Génesis, de Eduardo Kac, 1999
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  Piel a prueba de balas de Jalila Essaidi, 2009
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  Bio Atelier en el Museo de Arte Mori exhibe bioarte.
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  Relicario regenerativo , Amy Karle, 2016

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