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Suzanne Anker

Suzanne Anker (nacida el 6 de agosto de 1946) es una artista visual y teórica estadounidense. Considerada una pionera en Bio Art , [1] ha estado trabajando en la relación entre ...

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Suzanne Anker (nacida el 6 de agosto de 1946) es una artista visual y teórica estadounidense. Considerada una pionera en Bio Art , [1] ha estado trabajando en la relación entre el arte y las ciencias biológicas durante más de veinticinco años. Su práctica investiga las formas en que la naturaleza está siendo alterada en el siglo XXI. Preocupada por la genética , [2] el cambio climático , la extinción de especies y la degradación tóxica, su trabajo llama la atención sobre la belleza de la vida y la "necesidad de un pensamiento ilustrado sobre la 'banco enredado' de la naturaleza". [3] Anker ensambla con frecuencia con "materiales predefinidos y encontrados" [4] especímenes botánicos, artefactos de museos médicos, aparatos de laboratorio, imágenes microscópicas y especímenes geológicos.

Biografía

Vida y educación

Suzanne Anker nació en Brooklyn , Nueva York, el 6 de agosto de 1946. Obtuvo una licenciatura en Arte del Brooklyn College de la Ciudad de Nueva York y un MFA de la Universidad de Colorado en Boulder (1976). También completó estudios independientes con Ad Reinhardt [5] (1966-1967) y estudió en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn (1968). Vive con el artista Frank Gillette en Manhattan y East Hampton, Nueva York. Su elección de escuela de posgrado estuvo determinada por el hecho de que su primer esposo, Jeffrey Anker, MD, fue relevado de sus funciones para servir en la Guerra de Vietnam y en su lugar trabajar como psiquiatra de prisión bajo los auspicios del Servicio de Salud Pública de los EE. UU. Fue en Colorado donde Anker se familiarizó con la escala de la naturaleza y sus aspectos temporales.

Relieves de papel y esculturas tempranas

Durante mediados de los años 70 y mediados de los 80, Anker trabajó casi exclusivamente en relieves escultóricos hechos a mano en papel . [6] [7] Comenzó a fabricar papel en 1974 basándose en la lectura de los libros de Dard Hunter y Claire Romano. En 1975 trabajó con Garner Tullis en el Institute of Experimental Printmaking en Santa Cruz, California. [8] [9] Los relieves de papel producidos en su instituto se exhibieron en la Martha Jackson Gallery de la ciudad de Nueva York en 1976. [10] El mismo año, participó en la exposición North American Hand Papermaking organizada por Richard Minsky en el Center for Book Arts de la ciudad de Nueva York.

Anker, que tenía experiencia como grabadora , trabajó inicialmente con papel fundido, hecho en moldes de látex . Posteriormente, incorporó piedra caliza y fósiles en su experimento con combinaciones de papel y piedra. [11] Para su exposición individual de 1979 en el Walker Art Center , Anker instaló grandes tablones de piedra caliza que se extendían desde el interior hasta el exterior de la galería. El mismo año, presentó una instalación de piedra caliza y su polvo de tiza residual en "A Great Big Drawing Show" de PS 1, curada por Alanna Heiss con los artistas Vito Acconci , Alice Aycock , Frank Gillette , Sol LeWitt , Robert Morris , Bruce Nauman , Dennis Oppenheim , Richard Serra y otros. [6]

Pionero del Bio Arte

Suzanne Anker es considerada "una de las pioneras en el campo más amplio del arte, la ciencia y la tecnología", [12] particularmente en el floreciente campo del Bio Arte . El Bio Arte es una práctica que utiliza organismos vivos y procesos vitales como medio artístico. [13] Su obra Gene Pool (1991) apareció en el artículo de 1992 "The Consumption of Paradise" de Peggy Cyphers. [14]

En 1994, Suzanne Anker organizó Gene Culture: Molecular Metaphor in Visual Art (Cultura genética: metáfora molecular en las artes visuales ), una de las primeras exposiciones de arte sobre el tema del arte y la genética [5] [15] , en el campus Lincoln Center de la Universidad Fordham en Nueva York. La exposición investigó "las formas en que las imágenes genéticas funcionan como signos estéticos". [16]

Su escultura Cyber-chrome Chromosome de 1991 fue incluida en la exposición From Code to Commodity: Genetics and Visual Art en la Academia de Ciencias de Nueva York en 2003. [17]

De 2004 a 2006, Suzanne Anker presentó veinte episodios del Bio-Blurb Show , un programa de radio por Internet de 30 minutos de duración emitido originalmente en WPS1 Art Radio, en colaboración con el MoMA . El programa se centraba en la intersección del arte y las ciencias biológicas, y las dimensiones éticas y estéticas de las mismas. Actualmente se encuentra archivado en Clocktower Productions de Alanna Heiss .

En 2006, Anker fue co-curadora de la exposición Neurocultura: Arte visual y cerebro , en el Centro de Artes de Westport, junto con Giovanni Frazzetto. La exposición presentó una investigación de aspectos del cerebro humano y sus representaciones asociadas. [18] [19]

Suzanne Anker comisarió la exposición Fundamentalmente humano: arte contemporáneo y neurociencia en el Museo Pera de Estambul en 2011.

Carrera académica

Escuela de Artes Visuales (SVA NYC)

Suzanne Anker es la directora del Departamento de Bellas Artes de la Escuela de Artes Visuales (SVA) en la ciudad de Nueva York (2005-presente). Anteriormente, fue directora del Departamento de Historia del Arte de la SVA (2000-2005). En 2011, Anker fundó el Laboratorio de Bioarte de la SVA, el primer laboratorio de Bioarte en un Departamento de Bellas Artes en los Estados Unidos. [20] El Laboratorio de Bioarte de la SVA está ubicado en Chelsea, Nueva York , y ha sido concebido como un lugar donde "las herramientas y técnicas científicas se convierten en metodologías en la práctica artística". [21]

Arte / Conocimiento / TeoríaSerie de libros

Arte / Conocimiento / Teoría es una serie de libros que explora los modos artísticos de expresión como formas de producción de conocimiento. Coeditada por Suzanne Anker y Sabine Flach y publicada por Peter Lang desde 2013, "se centra en enfoques transdisciplinarios, epistemológicos y metodológicos del arte contemporáneo. Vinculando prácticas, herramientas, técnicas y teorías artísticas y científicas, los volúmenes investigan las culturas de los estudios estéticos y científicos en relación con las obras de arte". [22]

Los títulos publicados incluyen:

  • Fantasías encarnadas: del asombro al artificio (2013). Suzanne Anker, Sabine Flach (eds).
  • El velo de cristal: Siete aventuras en el país de las maravillas (2015). Suzanne Anker, Sabine Flach.
  • Sentidos de la encarnación: artes, técnicas, medios (2014). Mika Elo, Miika Luoto (eds).
  • Naturalmente hipernatural I: conceptos de naturaleza (2016). Suzanne Anker, Sabine Flach (eds).
  • Naturalmente hipernatural III: paisajes hipernaturales en el Antropoceno (2016). Sabine Flach, Gary Sherman (eds).
  • Eje de observación I: Frank Gillette (2018). Suzanne Anker, Sabine Flach (eds).

Publicaciones de autor notables

La mirada molecular: el arte en la era genética

Anker fue coautor de The Molecular Gaze: Art in the Genetic Age [23] junto con la socióloga científica estadounidense Dorothy Nelkin . La publicación examina las intersecciones entre el arte y la ciencia en el ámbito en desarrollo de la investigación y la ingeniería genética, centrándose en las cuestiones éticas y sociales que la revolución genética plantea a la cultura popular y las artes visuales . Fue publicada en 2004 por Cold Spring Harbor Laboratory Press (asociada con Cold Spring Harbor Laboratory, donde James Watson –el codescubridor del ADN– era director [5] ). [24] [25]

Cultura visual y biociencia:Cuestiones de teoría cultural

En 2008, Suzanne Anker coeditó con JD Talasek Visual Culture and Bioscience : Issues in Cultural Theory, No. 12, una publicación organizada por el Centro de Arte, Diseño y Cultura Visual , Universidad de Maryland Baltimore County y Programas Culturales de la Academia Nacional de Ciencias , Washington DC. [26] El libro es una exploración de las relaciones entre las biociencias y el arte, y traduce las observaciones de los participantes en un simposio en línea centrado en el "diálogo actual en torno a la relación entre el laboratorio de ciencias y el estudio de arte". [27] (Panelistas: Carl Djerassi de la Universidad de Stanford, Troy Duster de la Universidad de Nueva York, Marvin Heiferman de SVA, David Freedberg de la Universidad de Columbia, los artistas Oron Catts y Catherine Chalmers, la editora senior de Art in America Nancy Princenthal, el escritor Andrew Solomon y otros).

Manual de genética y sociedad

Anker es autora del capítulo “Imaginarios culturales y laboratorios de lo real: Representación de las ciencias genéticas” en The Handbook of Genetics & Society: Mapping the New Genomic Era , [28] publicado en 2009 por Routledge . Su ensayo se centra en las prácticas pictóricas empleadas tanto por artistas como por científicos para producir conocimiento.

Texto social: Interespecie

En 2011, Anker colaboró ​​en la edición 106 (volumen 29, número 1, primavera de 2011 ) de Interspecies, Social Text [29] , publicada por Duke University Press. [30] La revista incluye una entrevista realizada por la académica de estudios científicos feministas y antropóloga Sarah Franklin y Suzanne Anker, en un intercambio que aborda la " cultura visual de la exhibición de especímenes y su importancia tanto en el arte como en la teoría social, considerando el papel del bioarte en la producción del espécimen como espectáculo". [31]

Bio Arte: Realidades Alteradas

Suzanne Anker escribió el prólogo del libro Bio Art: Altered Realities, escrito por William Myers en 2015. [32] La publicación explora el trabajo de los bioartistas, "aquellos que trabajan con organismos vivos y procesos vitales para abordar las posibilidades y los peligros que plantea el avance biotecnológico". [33]

Conferencias y simposios

Anker ha participado en conferencias y simposios en instituciones destacadas de todo el mundo, entre ellas la Universidad de Harvard , Boston; [34] la Universidad de Cambridge , Cambridge, Reino Unido; [35] la Universidad de Yale , New Haven; [36] Art-Sci UCLA , Los Ángeles; [37] el Maryland Institute College of Art (MICA), Baltimore; [38] el Rensselaer Polytechnic Institute , Nueva York; [39] el Museum of Arts and Design , Nueva York; [40] la Nanyang Technological University, Singapur; [41] la London School of Economics , Londres; el European Molecular Biology Laboratory- EMBL , Monterotondo, Italia; [42] el Max Planck Institute of Molecular Cell Biology and Genetics , Dresde; la Leiden University , NL; la Hamburger Bahnhof , Berlín; el Dundee Contemporary Arts , Dundee; [43] el Courtauld Institute of Art , Londres; el Banff Art Center, Alberta; Las Academias Nacionales de Ciencias, Ingeniería y Medicina , Washington, DC; [44] Academia de Ciencias y Humanidades de Berlín-Brandeburgo , Berlín; [45] Universidad de Ámsterdam, NL; Academia de Ciencias de Nueva York, Instituto de Humanidades, Universidad de Nueva York; DLD, Múnich. [46]

Obras de arte seleccionadas

Acervo genético

Los intereses de Anker en el mundo natural extendieron su investigación al dominio microscópico de los cromosomas y los genes. Apropiándose de imágenes científicas, creó Gene Pool en 1991, un conjunto de trabajos que incluye pigmentos suspendidos en grandes láminas de vitela y conjuntos escultóricos expansivos que emplean fibras metálicas de acero inoxidable, cobre, aluminio y bronce. [47]

Zoosemiótica

Zoosemiótica: Primates, rana, gacela, pez (1993) es una instalación escultórica de Suzanne Anker. La obra se exhibió por primera vez en 1993 en el Centro de Arte Hanes de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill. Más tarde se presentó en la exposición Devices of Wonder [48] [49] en el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles (2001-2002). La obra de instalación es emblemática de la interacción entre el arte y la ciencia y "evoca el laboratorio medieval del alquimista y su bola de cristal moteada". [50] Presenta un gran recipiente de vidrio lleno de agua y una instalación de formas escultóricas que recuerdan a pares de cromosomas de peces, ranas, gacelas y primates ( gorila , chimpancé y orangután [51] ), emulando los gráficos del técnico de laboratorio de las sutiles diferencias genéticas entre especies . Zoosemiótica se incluyó en Paradise Now: Picturing the Genetic Revolution, curada por Marvin Heiferman y Carole Kismaric, que se originó en Exit Art, Nueva York, en septiembre de 2000 y estuvo de gira por museos de todo el país hasta marzo de 2004. [52] [53] [54] [55] [56] [57]

Otras obras que reflejan representaciones científicas de los cromosomas incluyen Chromosome Chart de Suzanne Anker –una presentación de su propia secuencia de ADN a modo de autorretrato– y Cellular Script, en la que muestra patrones cromosómicos como una especie de caligrafía. [58] De manera similar, la instalación Codex.X.Genome [59] presenta imágenes ampliadas de cromosomas que se asemejan a escrituras antiguas. [60]

Biota

Biota (2011) es una instalación escultórica de Suzanne Anker compuesta por esculturas de porcelana y figuras de hojas de plata. Los objetos de porcelana se fabrican sumergiendo esponjas marinas naturales en una mezcla de caolín, feldespato y cuarzo. “El material orgánico de la esponja se quema en el proceso, dejando solo una réplica perfecta de la naturaleza”. [61]

La colisión de la mente de diamante

Collision of the Diamond Mind (2013) es una instalación que emplea formas de porcelana esmaltada con metal creadas a partir de esponjas tubulares. El proyecto, que hace referencia visual a los meteoritos , "señala lo poco que sabemos sobre el espacio exterior y los sueños imaginarios que pueden estar allí. Esta pieza también invoca aspectos del azar y el flujo y cómo tales colisiones están más allá de nuestro control". [62]

El artista explica que esta obra de arte "es en realidad una extensión de una pieza anterior titulada Diamond-Cutters , una instalación de 1978. La última instalación empleó piedra caliza , papel hecho a mano , yeso , tiza y vidrio roto . Todas las piezas eran blancas, algunas de las piedras estaban cortadas, mientras que otras tenían el residuo de las marcas de dinamita que quedaron de la extracción de la piedra de su cantera. El tema de la mente de diamante es una invocación de claridad y centrado sostenida por los filósofos budistas . Como camino hacia un ser más iluminado, la experiencia de hacer arte convierte la energía en forma". [62]

Orígenes y futuros

Origins and Futures (2005) toma la forma de una instalación escultórica de prototipos rápidos que contrarrestan minerales de pirita e imágenes de embriones creados mediante software informático en 3D . La escultura de Anker se basa "en las teorías de la propuesta de AG Cairns-Smith , de que la vida en la Tierra se originó a través de la "toma de posesión genética" de cristales que permitieron al ARN aprender el proceso de replicación de la vida". [63] La obra revela "los problemas bioéticos que surgen con respecto a la manipulación y comercialización de formas vivas". [62]

El velo de cristal, los bebés del agua y los hijos e hijas

El velo de cristal (2004-2009) es una serie de fotografías tomadas por Suzanne Anker en las colecciones de varios museos médicos, entre ellos el Museo Vrolik de Ámsterdam, el Medical Museion de Copenhague y el Medizinhistorisches Museum der Charité de Berlín. Estas imágenes provocan reacciones somáticas en los espectadores al verse confrontados en cada caso con restos humanos . "Señalan una miríada de cuestiones culturales relativas al consentimiento, la enfermedad, las costumbres sociales, las prácticas de laboratorio y, por supuesto, la mortalidad". [62]

La mariposa en el cerebro / Rorschach

La mariposa en el cerebro hace referencia a las imágenes por resonancia magnética del cerebro y a las pruebas de Rorschach como dispositivos que explican la morfología cerebral y las técnicas proyectivas impulsadas psicológicamente. En este conjunto de trabajos, Anker hace uso de una variedad de medios como la serigrafía , la escultura , el vídeo y la instalación . Al superponer imágenes de mariposas en imágenes por resonancia magnética del cerebro, la artista explora las formas en que la percepción humana se basa en las relaciones figura/fondo. Su serie Rorschach (2004-2005) también utiliza imágenes científicas como material de origen. En este conjunto de trabajos, la artista emplea procesos de impresión y modelado 3D generados por ordenador [64] para producir esculturas simétricas que se asemejan a las pruebas creadas por el psicólogo suizo Hermann Rorschach .

Vida de laboratorio

Laboratory Life (2005-2007) es una obra compuesta por fotografías de aparatos científicos superpuestas con imágenes de la naturaleza, jardines artificiales y afloramientos florales silvestres. Para producir esta obra, Anker visitó varios laboratorios científicos, como el Imperial Blast Biomechanics & Biophysics Laboratory del Imperial College de Londres, el European Molecular Biological Laboratory (EMBL) en Roma [62] y los Institutos Max Planck de Dresde.

En relación con este proyecto, el artista explica que "tanto los laboratorios como los jardines son creados artificialmente. Son espacios construidos, enmarcados ya sea con el deleite pastoral en mente, o como un sitio donde la naturaleza es escudriñada, esperando entregar sus secretos. [...] Estas prácticas abiertas y cerradas, al estar en el nexo naturaleza/cultura, representan el flujo osmótico actual a medida que cada lado se acerca al dominio del otro. A medida que la naturaleza se "culturiza", es decir, se manipula y transforma, la cultura absorbe y se expande a partir de estos cambios. [...] Lo que los jardines tienen en común con los laboratorios es el cuidado cotidiano necesario para sostener la vida. La naturaleza está en continuo cambio, reposicionando sus elementos constantemente". [62]

La obra fue presentada en la exposición GLOBALE: Exo-Evolution (2015-2016) , curada por Peter Weibel , Sabiha Keyif, Philipp Ziegler y Giulia Bini en ZKM | Centro de Arte y Medios de Karlsruhe , Alemania.

Astrocultura

Astrocultura (Eterno retorno) de Suzanne Anker
Suzanne Anker: Astroculture (Eternal Return ), 2015. Plantas productoras de hortalizas cultivadas a partir de semillas utilizando luces LED. Cubos de acero galvanizado, plástico, luces LED rojas y azules, plantas, agua, tierra y sin pesticidas. Cada juego mide 106,65 x 35,65 x 35,65 cm. Vista de la instalación en "The Value of Food", 2015. La Iglesia Catedral de San Juan el Divino, Nueva York.

Utilizando plantas vivas bajo fuentes de luz controladas, las plantas de Anker exhibidas en Astroculture (2009- en curso) se cultivan a partir de semillas sin usar pesticidas . Cada semilla se planta en una pequeña cápsula de turba y brota en unos pocos días. El título de la obra se refiere a un término empleado por la NASA a propósito de su desarrollo de plantas en crecimiento en el espacio. [65] Una iteración de esta serie titulada Astroculture (Eternal Return) se presentó de manera destacada en la exposición individual 1.5 °Celsius en el Everson Museum of Art , Syracuse, Nueva York en 2019, así como en la exposición de 2015 The Value of Food: Sustaining a Green Planet , instalada en la Catedral de San Juan el Divino en la ciudad de Nueva York. [66]

Vanitas (en una placa de Petri)

El conjunto de obras Vanitas (en una placa de Petri) (2013-en curso) utiliza la placa de Petri como icono cultural. La obra se basa en fotografías de elementos naturales y artificiales que el artista dispone dentro de placas de Petri, haciendo referencia a la tradición de la Vanitas como obra de arte simbólica. Al relacionar los discursos actuales sobre la manipulación de la materia con las preocupaciones de las pinturas occidentales de los siglos XVII y XVIII , el proyecto pone de relieve los argumentos éticos relativos a las prácticas biotecnológicas en el siglo XXI.

Detección remota

Teledetección por Suzanne Anker
Suzanne Anker: Teledetección , 2016 Vista de la instalación "Artists Choose Artists", Parrish Art Museum, Watermill, NY

Remote Sensing (2014- en curso) es una serie de esculturas de prototipos rápidos que aparecen como micropaisajes. Producidas con una impresora 3D que emplea yeso pigmentado y resina, la obra se inspira en los desastrosos impactos de la toxicidad y la guerra. El título del proyecto " Teledetección " se originó a partir de un término utilizado en tecnología satelital para describir datos generados por computadora que se utilizan para evaluar áreas geográficas que son demasiado problemáticas o peligrosas para la intervención humana.

Anker explica que “la fabricación de la obra de la serie Remote Sensing comienza con fotografías digitales de la serie Vanitas (en una placa de Petri) . Estas imágenes de alta resolución se reprocesan mediante programas informáticos que convierten las matrices de colores de las fotografías en protuberancias 3D, una técnica llamada mapping de desplazamiento . [...] Los objetos resultantes adquieren nuevos significados a medida que una naturaleza muerta se transforma en un micropaisaje, irónicamente, otro género en el diálogo histórico del arte. Por lo tanto, estas simulaciones proporcionan herramientas para la expansión de las configuraciones pictóricas tanto en la ciencia como en el arte”. [62]

Telar de arcoíris(Alemania, China, Estados Unidos, Corea)

Rainbow Loom es una serie de arreglos de objetos orgánicos e inorgánicos en placas de Petri. Anker utiliza productos comestibles y manufacturados locales como una forma de comprender culturas específicas en la economía global.

Utilizando numerosas placas de Petri, Anker organiza los objetos naturales y artificiales por colores, desde el rojo al amarillo, al verde, al azul y al violeta.

La placa de Petri , como una mancha de tinta de Rorschach o la doble hélice del ADN, se ha convertido en un icono cultural popular. Si bien denotativamente, la placa de Petri es una placa de vidrio cubierta que se utiliza en los laboratorios científicos, connotativamente alude a algo que se está gestando bajo investigación. En este recipiente real o imaginario, un concepto o una sustancia, si se deja fermentar, brotarán sus dimensiones ocultas. Desde semillas hasta política y entornos tóxicos en su interior, una placa de este tipo produce una serie de resultados sorprendentes.

Exposiciones

Exposiciones individuales seleccionadas

  • "1,5 °Celsius" , Museo de Arte Everson , Syracuse, Nueva York. Curada por DJ Hellerman y David Ross (2019). [67]
  • “El blues de la biosfera reparando una Tierra desquiciada”, O'NewWall, Seúl, Corea (2017). [68]
  • "Huevos azules y spam", Galería Kinetic en SUNY Geneseo , NY (2016). [69]
  • "Vanitas (en una placa de Petri)". New York Hall of Science , Queens, NY (2016). [70]
  • "Cultivando la vida", Galería Sam Francis, Crossroads School for Art and Sciences, Santa Mónica, CA (2015).
  • “Rainbow Loom”, V Art Center y SNAP, Shanghái, China (2014). [71]
  • “Mientras la oscuridad duerme”, The McKinney Avenue Contemporary (The MAC), Dallas, TX (2014). [72]
  • "Teledetección: micropaisajes e historias no contadas". Bienal Fotofest, Galería Deborah Colton, Houston, TX (2014).
  • “Banco de semillas genéticas”, Galería de Arte | Sci, Instituto de Nanosistemas de California, UCLA (2012) [37]
  • "El velo de cristal". Museo de Historia Médica de Berlín en la Charité , [73] Berlín, Alemania (2009).
  • “Los Archivos del Invernadero”. ICI Berlin Institute for Cultural Inquiry, Alemania (2009). [74]
  • "Bio-Blurbs: Fotografía digital 2004-2007". Galería Deborah Colton, Houston, Texas en conjunto con FotoFest (2008).
  • "MicroNatural" (instalación) en Human Nature . SoFA Gallery Bloomington, Indiana (2007).
  • "Naturaleza humana II: Mundos futuros". Galería SoFA de la Universidad de Indiana, Bloomington, IN (2007).
  • "FutureNatural". Galería Deborah Colton, Houston, TX (2005).
  • "La mirada genética". Museo de la Universidad de Colorado, Boulder, CO (2005).
  • "El chico de oro". Universal Concepts Unlimited, Nueva York (2004).
  • "Orígenes y futuros". Hamilton College, Nueva York (2004).
  • "La mariposa en el cerebro". Universal Concepts Unlimited, NYC (2002).
  • "Cultura genética". Galería Else, Universidad Estatal de California, Sacramento, CA (2001).
  • "Generación XX/Generación XY". Galería Rosenberg, Universidad Hofstra, Nueva York (2001).
  • "Código X: genoma". Universal Concepts Unlimited, Nueva York (2000).
  • "Zoosemiótica". Centro de Arte Hanes, Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill (1993).
  • "Errata/Erotica". Galería B 4 A, Nueva York (1992).
  • Galería Greenberg Wilson, Nueva York (1990).
  • Galería Andrea Ruggieri, Washington DC (1990).
  • Arte de Actitud, Nueva York (1990).
  • Galería Andrea Ruggieri, Washington, DC (1989).
  • Galería Greenberg Wilson, Nueva York (1988).
  • Galería Andrea Ruggieri, Washington, DC (1988).
  • Galería Rastovski, Nueva York (1987).
  • Galleria Arte Verso, Génova, Italia (1982).
  • "Eco-Trazadores". Galleria Milano, Milán, Italia (1980).
  • Colegio de Arte y Diseño de Minneapolis, Minneapolis, MN (1980).
  • Galería Sebastian-Moore, Denver, CO (1980).
  • Galería Richard Gray, Chicago, IL (1979).
  • Centro de Arte Walker, Minneapolis, Minnesota (1979).
  • "Cortadores de diamantes". Galería Terry Moore, St. Louis, MO (1978).

Exposiciones colectivas

El trabajo de Anker se ha exhibido tanto a nivel nacional como internacional en museos y galerías, incluido el Chronus Art Center, Shanghái, China (2019); Bienal de Daejeon, Daejeon Corea (2018); Children's Museum of Art, Nueva York (2017); Parrish Art Museum , Southampton, Nueva York (2016); [75] ZKM Center for Art and Media , Karlsruhe, Alemania (2015); [76] Beall Center for Art + Technology, Irvine, California, EE. UU. (2015); [77] Today Art Museum , Pekín, China (2015); [78] la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias , Colombia (2014); [79] Exit Art (2012, 2008), [80] [81] Nueva York, EE. UU.; Walker Art Center , Minnesota, EE. UU.; Smithsonian Institution , Washington, DC, EE. UU.; The Phillips Collection , Washington, DC, EE. UU.; PS1 Contemporary Art Center , Nueva York, EE. UU.; The J. Paul Getty Museum , [49] California, EE. UU.; Center for Cultural Inquiry en Berlín, y Pera Museum , Estambul, Turquía (2009) [82] entre muchos otros.

Catálogos de exposiciones

  • Anker, Susana; Akkoyunlu, Begüm; Bahar, Tania; Pera Müzesi (1 de enero de 2011). Temelde İnsan: çaǧdaş sanat ve nörobilim = Fundamentalmente humano: arte contemporáneo y neurociencia . Tepebașı, Estambul: Pera Müzesi. ISBN  9789759123857 .
  • Anker, Suzanne; Deborah Colton Gallery; McKinney Avenue Contemporary (Galería) (2014). El reverdecimiento de la galaxia. Houston, Tx.: Deborah Colton Gallery. ISBN 9780991662708 . 
  • Buchhart, Dieter (2014). La naturaleza de la desaparición . Nueva York: Marianne Boesky Gallery. pág. 93. ISBN 9780988275225 . 
  • Dehò, Valerio; Kunst Meran (1 de enero de 2002). DNArt: Eurovisión Ia Biennale Merano arte - DNArt = DNArt  : Eurovisión I. Biennale Kunst Meran - DNArt (en alemán). Milán: De Agostini Rizzoli Arte et Cultura. ISBN 8873170951 . 
  • Eimert, Dorotea; Museo Leopold-Hoesch der Stadt Düren, eds. (1 de enero de 1986). 1. Internationale Biennale der Papierkunst: 'Handgeschöpftes' = 1. Bienal Internacional de Arte del Papel: Papel hecho a mano: 25,5. - 17.8.1986 (en alemán). Düren: Museo Leopold-Hoesch. ISBN 3925955003 . 
  • Farmer, Jane M; Consejo Mundial de Impresión; Galería Sarah Campbell Blaffer (1 de enero de 1982). New American paperworks . San Francisco, California: The Council. ISBN 0960249613 . 
  • Farmer, Jane M; Kraft, Barbara S; Smithsonian Institution; Servicio de Exposiciones Itinerantes (1 de enero de 1978). El papel como medio . Washington: The Service.
  • Heiferman, Marvin; Kismaric, Carole; Berry, Ian; Frances Young Tang Teaching Museum and Art Gallery (1 de enero de 2001). La revolución genética en la actualidad . Saratoga Springs, Nueva York; Nueva York, Nueva York: Tang Museum, Skidmore College. ISBN 0970879024 . 
  • Impact International Printmaking Conference; Harrison, Paul Liam; Shemilt, Emile; Watson, Arthur; Duncan de Jordanstone College of Art and Design, eds. (2014-01-01). Impact 8: Borders & crossings: el artista como explorador . ISBN 9781899837700 . 
  • Kotik, Charlotta; Albright-Knox Art Gallery (1 de enero de 1980). Con papel, sobre el papel. Buffalo, NY: Albright-Knox Art Gallery. ISBN 0914782355 . 
  • Moura, Leonel (2009). INSIDE [arte y ciencia] , Lisboa: LxXL. pp. 84–91. ISBN 9789728615079 . 
  • Scala, Mark; Anker, Suzanne; Frist Center for the Visual Arts (Nashville, Tennessee); Winnipeg Art Gallery; Glenbow Museum (1 de enero de 2012). Cuentos de hadas, monstruos y la imaginación genética . Nashville, Tennessee: Frist Center for the Visual Arts, Vanderbilt University Press. ISBN 9780826518149 . 

Referencias

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Medios relacionados con Suzanne Anker en Wikimedia Commons

  • Sitio web oficial
  • Departamento de Bellas Artes de la SVA BFA
  • El programa Bio-Blurb en Clocktower Productions
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