Berimbau

El berimbau ( pronunciación en portugués: [ beɾĩˈbaw ] , tomado del kimbundu mbirimbau ^{[ 1 ]} ) es un arco musical tradicional angoleño que se usa comúnmente en Brasil. ^{[ 2 ]} También se le conoce como sekitulege entre los baganda y los busoga . ^{[ 3 ]} Consiste en un arco de una sola cuerda unido a un resonador de calabaza y se toca con un palo y una moneda o piedra para crear diferentes tonos y ritmos. El berimbau se usó en muchas partes de África y Brasil durante el siglo XIX para acompañar cantos y narraciones. ^{[ 4 ]} Forma parte de la tradición del candomblé , posteriormente incorporado al arte afrobrasileño capoeira . Hasta mediados del siglo XX, se usaba casi exclusivamente dentro de la comunidad negra, pero después de la popularización de la capoeira, ganó mayor popularidad. Hoy en día, el berimbau se usa en varios géneros de música popular.

El berimbau es una adaptación de los arcos musicales africanos gourde , ya que ningún pueblo indígena brasileño o europeo utiliza arcos musicales. ^{[ 2 ] [ 6 ]} Según el musicólogo Gerard Kubik , el berimbau y la "variedad del suroeste de Angola llamada mbulumbumba son idénticos en construcción y técnica de ejecución, así como en afinación y en una serie de patrones básicos que se tocan". ^{[ 7 ]} La asimilación de este instrumento angoleño es evidente también en otros términos bantúes utilizados para arco musical en portugués brasileño , incluidos urucungo y madimba lungungu .

En 1859, el periodista francés Charles Ribeyrolles describió las prácticas de libertad de los esclavos africanos en una plantación de la provincia de Río de Janeiro, relacionando el berimbau con el batuque :

El sábado por la noche, después de la última tarea laboral de la semana, y en los días festivos que brindan ocio y descanso, los negros tienen una o dos horas para bailar. Se reúnen en su terreiro , llamándose, congregándose e incitándose unos a otros, y comienza la celebración. Aquí está la capoeira , una especie de danza pírrica, con atrevidas evoluciones de combate, reguladas por el tambor del Congo; allí está el batuque , con sus posturas frías o indecentes que el urucungo , viola de cuerdas finas, acelera o contiene; más lejos está una danza frenética donde la mirada, los pechos y las caderas provocan. Es una especie de convulsión ebria que se llama lundu . ^{[ 8 ]}

El berimbau apareció por primera vez como instrumento acompañante de la capoeira a principios del siglo XX en Bahía. ^{[ 9 ]} El berimbau fue reemplazando gradualmente al tambor como instrumento central del juego de capoeira, por el cual ahora es famoso y con el que se le asocia ampliamente. ^{[ 10 ]}

Mestre Pastinha recuerda que los capoeiristas durante la prohibición solían acoplar una hoz de doble filo al instrumento, convirtiéndolo en un arma mortal cuando era necesario: « En el momento de la verdad dejaba de ser un instrumento musical y se convertía en una hoz de mano ». ^{[ 11 ]} Mestre Noronha también afirmó que el berimbau era un arma muy útil para los antiguos maestros de capoeira de la década de 1920 que resistieron la represión policial. El berimbau se usaba como arma con un extremo afilado o con una hoja acoplada a un extremo, lo que lo convertía en el arma de mayor alcance de la capoeira. ^{[ 12 ]}

La práctica de ocultar armas dentro de instrumentos musicales se remonta al menos a principios del siglo XIX. El 16 de noviembre de 1832, el inspector de policía de Río informó que los capoeiras ocultaban lanzas y armas en marimbas y trozos de caña de azúcar . ^{[ 13 ]}

El berimbau consta de un arco de madera ( verga , tradicionalmente hecho de madera de biribá , que crece en Brasil), de unos 1,2 a 1,5 metros de largo, con una cuerda de acero ( arame, a menudo extraída del interior de un neumático de automóvil) tensada y sujeta de un extremo a otro de la verga. Una calabaza ( cabaça ) , seca , abierta y ahuecada, unida a la parte inferior de la verga mediante un lazo de cuerda resistente, actúa como resonador .

A partir de la década de 1950, los berimbaus brasileños se pintaban con colores brillantes, siguiendo el gusto local brasileño; hoy en día, la mayoría de los fabricantes siguen la búsqueda de autenticidad (aparente) del consumidor turístico y utilizan barniz transparente y decoración discreta.

Para tocar el berimbau, se sujeta con una mano, envolviendo la verga con los dos dedos medios y colocando el meñique bajo el lazo de la cuerda de la cabaça (el anel ), equilibrando así el peso. Una pequeña piedra o moneda ( pedra o dobrão ) se sujeta entre el índice y el pulgar de la misma mano que sostiene el berimbau. La cabaça se apoya contra el abdomen. En la otra mano, se sujeta una baqueta ( baqueta o vaqueta , generalmente de madera, muy raramente de metal) y un caxixi . Se golpea el arame con la baqueta para producir el sonido. El caxixi acompaña a la baqueta. El dobrão se mueve hacia adelante y hacia atrás con respecto al arame para cambiar el tono producido por el berimbau. El sonido también se puede alterar moviendo la cabaça hacia adelante y hacia atrás con respecto al abdomen, produciendo un sonido similar al wah .

Partes y accesorios del berimbau:

• Verga: arco de madera que constituye el cuerpo principal del berimbau
• Arame: cuerda de acero
• Cabaça: fruto abierto, seco y ahuecado con forma de calabaza, fijado a la parte inferior del berimbau, utilizado para amplificar y hacer resonar el sonido.

Llamar calabaza a la cabaça es técnicamente un error. En lo que respecta a los berimbaus brasileños, el fruto utilizado para el resonador del berimbau, aunque todavía se conoce en Brasil como cabaça ("calabaza"), no es técnicamente una calabaza (familia Cucurbitaceae ); en cambio, es el fruto de una especie no relacionada, el árbol Crescentia cujete ⁽ familia Bignoniaceae ), conocido en Brasil como calabaça , cueira , cuia [ ^{14 ]} o cabaceira . ^{[ 15 ]}

• Pedra o Dobrão: piedra pequeña o moneda presionada contra el arame para cambiar el tono del berimbau.
• Baqueta: palo pequeño que se golpea contra el arame para producir el sonido.
• Caxixi: pequeño sonajero que opcionalmente acompaña a la baqueta en la misma mano.

Los capoeiristas dividen los berimbaus en tres categorías:

• Gunga (otros dicen Berra-boi ): tono más bajo
• Médio (otros dicen Viola ): tono medio
• Viola ( Violinha si el tono medio es Viola): tono más agudo

Estas categorías se refieren al sonido, no al tamaño. La calidad del berimbau no depende de la longitud de la verga ni del tamaño de la calabaza, sino del diámetro y la dureza de la madera de la verga y de la calidad de la cabaça.

El berimbau, tal como se toca en la capoeira, tiene básicamente tres sonidos: el sonido de la cuerda al aire, el sonido agudo y el zumbido.

• Para producir el sonido de zumbido, se sujeta fácilmente la calabaza cerrada contra el vientre, mientras se toca la cuerda con el dobrão. Surge un sonido apagado de "tch".
• Para producir el sonido de cuerda al aire, se golpea la cuerda a menos de una pulgada de la cuerda de la calabaza, con el arco apoyado en el dedo meñique para que la calabaza quede abierta. Se puede afinar el sonido de forma aproximada aflojando el arame y deslizando la calabaza ligeramente hacia arriba o hacia abajo desde el punto donde el sonido es óptimo.
• Para producir el sonido agudo, hay que sujetar el arco de la misma manera, con la calabaza abierta, y presionar con fuerza el dobrão sobre la cuerda. El sonido difiere del sonido grave en tono y timbre. Grabaciones antiguas y músicos informan que la diferencia de tono solía ser de aproximadamente 1 tono (el intervalo de Do a Re). Solo se puede presionar el dobrão lo suficiente lejos de la calabaza si el arco mide entre 1,2 m y 127 cm ; esa era la longitud de los arcos en las décadas de 1940 y 1950. Hoy en día, muchos berimbaus han crecido hasta alcanzar los 150 cm , y las opciones de afinación son limitadas en los conjuntos de berimbaus.    

En una interpretación de berimbau pueden aparecer otros sonidos, pero solo estos definen los patrones rítmicos de la capoeira (excepto Iuna).

Abrir y cerrar la calabaza mientras la cuerda resuena produce un efecto wah-wah, que depende del tamaño de la abertura de la calabaza. Si este efecto es deseable o no es un tema controvertido. Presionar el dobrão después de golpear la cuerda es una técnica muy utilizada; también lo es cerrar cuidadosamente la calabaza mientras la cuerda resuena para silenciar el sonido. Un toque específico requiere el sonido de la cuerda abierta con la calabaza cerrada. Los músicos utilizan cualquier sonido que puedan obtener de la cuerda. No suele considerarse una mala práctica golpear otras partes del instrumento. Como ocurre con la mayoría de los aspectos de tocar el berimbau, los nombres de las técnicas varían de un maestro a otro. La mayoría de los maestros, y la mayoría de los estudiantes, se preocupan más por producir un sonido agradable que por nombrar los sonidos individuales.

Por supuesto, la fuerza (velocidad, acento) con la que se golpea la cuerda con la baqueta es fundamental para la calidad del ritmo. El sonido al aire es naturalmente más fuerte (lo que significa que, con un golpe de fuerza constante, los otros dos suenan más débiles), pero el músico puede decidir qué golpes enfatizar. Además, el timbre varía ligeramente con la fuerza del golpe, y algunos toques sofisticados aprovechan este efecto.

Cualquier estilo que los berimbaus indiquen, el capoeirista debe practicarlo, ya sea rápido, lento, una pelea o simplemente un juego. ^{[ 16 ]}

En la capoeira, el berimbau dirige la roda , el círculo donde los capoeiristas participan en el juego, y por extensión, el juego mismo. ^{[ 17 ]} La música requerida del berimbau es esencialmente rítmica. La mayoría de los patrones, o toques , derivan de una única estructura básica. Los músicos de capoeira producen muchas variaciones sobre el patrón básico. Dan nombres a las variaciones conocidas, y cuando una variación con nombre se repite al tocar, llaman a lo que están tocando con el nombre de esa variación. Los nombres más comunes son "Angola" y "São Bento Grande". Hay mucha discusión sobre el significado de estos términos.

En la capoeira de Angola, tres berimbaus tocan juntos. Cada berimbau ocupa una posición en relación con la "roda":

• La gunga toca "Angola" y suele ser interpretada por un mestre o el capoeirista de mayor nivel. Dependiendo del estilo del grupo y la personalidad del intérprete, la gunga puede improvisar mucho o ceñirse estrictamente al ritmo principal. Quien toca la gunga al inicio de una roda suele ser el líder, y los demás instrumentos lo siguen. El intérprete de gunga también puede dirigir el canto, lo cual se facilita por el ritmo sencillo y la poca variación que caracteriza su interpretación. La gunga se utiliza para llamar a los jugadores al pé-do-berimbau (pie del berimbau, donde entran al juego).
• El médio toca "Sao Bento Pequeno". Por ejemplo, mientras que la gunga puede tocar un patrón simple de ocho unidades como (xxL.HH), la viola (o médio) puede tocar una variación de dieciséis unidades, como (xxL.xLHL|.xL.HH). El diálogo entre la gunga y la viola (o médio) le da al toque su carácter. En el contexto de la capoeira Angola, el médio invierte la melodía de la gunga (toque de Angola): (xxL.H...) tocando São Bento Pequeno: (xxH.L...) con improvisación moderada.
• La viola interpreta "Sao Bento Grande". Principalmente variaciones e improvisaciones. Podría describirse como la "guitarra principal" de la "batería".

La afinación en la capoeira también está definida de forma imprecisa. El berimbau es un instrumento microtonal y, si bien se puede afinar para tocar una segunda mayor o menor, el tono real es aproximadamente una segunda neutra que se encuentra entre un tono entero y medio tono.

Los berimbaus pueden estar afinados al mismo tono, diferenciándose únicamente en el timbre. Lo más común es que la nota grave del médio se afine al unísono con la nota aguda del gunga, y viceversa para la viola. Otros prefieren afinar los instrumentos en cuartas (do, fa, si bemol) o en una tríada (do, mi, sol). Cualquier afinación es aceptable siempre que suene bien al oído del maestro.

En el berimbau se tocan infinidad de ritmos o toques diferentes.

• Frank Colón , percusionista y compositor estadounidense, apodado en toda Europa como "el hombre del berimbau". ^{[ 18 ]}
• El artista electrónico Bibio utiliza el berimbau en el tema "K Is For Kelson", el primer sencillo de su álbum Mind Bokeh de 2011 .
• Nana Vasconcelos tocaba el berimbau y otros instrumentos de percusión con músicos de jazz moderno de todo el mundo.
• Max Cavalera , vocalista y guitarrista de las bandas de metal Sepultura , Soulfly y Cavalera Conspiracy , utiliza un berimbau en varias canciones.
• Airto Moreira – Percusionista brasileño; trabaja con muchos músicos y combina muchos estilos de diferentes continentes.
• Okay Temiz , baterista y percusionista de jazz turco, utilizó el berimbau en muchas canciones, la más famosa de las cuales es "Denizalti Rüzgarlari" de 1975.
• Cut Chemist , DJ de grupos como Ozomatli y Jurassic 5 , utilizó el berimbau en su sencillo "The Garden".
• TaKeTiNa – El berimbau se utiliza como un sonido de fondo, junto con el surdo , que sirve como el "latido del corazón", como parte del Proceso Rítmico TaKeTiNa, un proceso grupal musical y meditativo para personas que desean desarrollar su conciencia del ritmo .
• La banda de metal de Minnesota, GRYZOR, utiliza una versión moderna y contemporánea del berimbau en sus conciertos en directo.
• Mauro Refosco , percusionista brasileño, toca el berimbau en la interpretación en vivo de "The Clock" de The Atoms.
• Mickey Hart , percusionista de Grateful Dead , tocó el berimbau en la canción " Throwing Stones ", así como en varias de sus obras en solitario.
• El musical de Broadway American Utopia de David Byrne y los percusionistas usando berimbaus durante varias canciones del espectáculo. ^{[ 19 ]}
• MC Levin , un artista brasileño de funk, ha utilizado el berimbau para mezclar su exitoso tema Ela Me Falou Que Quer Rave . ^{[ 20 ]}
• Berimbaucomtudo es el proyecto musical del intérprete brasileño de berimbau Henrique Azul, centrado en explorar el berimbau más allá de la capoeira, creando nuevos sonidos y estilos contemporáneos.

• En Tekken 8 , el luchador brasileño de capoeira, Eddy Gordo , aparece en las introducciones previas a los combates tocando un berimbau con un caxixi. Eddy también cuenta con una opción de personalización que le permite colocar el berimbau en la espalda.

• En Street Fighter 6 , la luchadora de capoeira keniana Elena (Street Fighter) también puede verse tocando un berimbau en la pantalla de selección de personajes. Durante una pelea, se puede escuchar un berimbau cuando se usa un gesto.

• Música de capoeira
• Arco musical
• Arco musical de Uhadi
• Kalumbu
• Malunga
• Belembaotuyan
• Gusle

• Assunção, Matthias Röhrig (2002). Capoeira: la historia de un arte marcial afrobrasileño . Rutledge. ISBN 978-0-7146-8086-6.
• Capoeira, Nestor (2007). El pequeño libro de la capoeira . Blue Snake Books. ISBN 9781583941980.
• Capoeira, Nestor (2002). Capoeira: Raíces del juego de lucha y danza . Blue Snake Books. ISBN 978-1-58394-637-4.
• Talmon-Chvaicer, Maya (2008). La historia oculta de la capoeira: Un choque de culturas en la danza de batalla brasileña . University of Texas Press. ISBN 978-0-292-71723-7.
• Desch-Obi, Thomas J. (2008). Luchando por el honor: La historia de las tradiciones de las artes marciales africanas en el mundo atlántico . University of South Carolina Press. ISBN 978-1-57003-718-4.

• Manual de berimbau : notas, sonidos y ritmos, tipos de berimbau
• Berimbau Videos instructivos gratuitos de berimbau impartidos por Mestre Virgulino.
• Berimbau cómo configurar un berimbau, cómo tocar un berimbau, información sobre berimbau
• La página de berimbau en Rhythmweb
• Berimbau, de Richard P. Graham y N. Scott Robinson