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Articulo de referencia

Celebración Negra

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Black Celebration es el quinto álbum de estudio de labanda británica de música electrónica Depeche Mode , lanzado el 17 de marzo de 1986 por Mute Records en el Reino Unido y Sire Records en Estados Unidos. Grabado en Londres y Berlín Occidental, fue producido por Depeche Mode, Daniel Miller y Gareth Jones . A instancias de Miller, la banda grabó el álbum siguiendo la filosofía de "en vivo el álbum", inspirada en el director de cine Werner Herzog , lo que generó una considerable tensión entre la banda y Miller y Jones, resultando en que ninguno de ellos participara en la producción de los siguientes álbumes de Depeche Mode.

El álbum fue promocionado con los sencillos " Stripped ", " A Question of Lust " y " A Question of Time ". En Estados Unidos, " But Not Tonight " se lanzó como sencillo en lugar de "Stripped". Para promocionar el álbum, Depeche Mode se embarcó en la gira Black Celebration Tour, que duró cinco meses y recorrió Europa, Norteamérica y Japón desde principios hasta mediados de 1986.

Black Celebration es considerado por la crítica como el inicio de una serie de cuatro álbumes aclamados de Depeche Mode, que continúa con Music for the Masses (1987), Violator (1990) y Songs of Faith and Devotion (1993). Tres años después de su lanzamiento, Spin lo clasificó como el 15.º mejor álbum de todos los tiempos, [ 4 ] y la emisora ​​británica Radio X lo citó en 2011 como uno de los álbumes más influyentes de la década de 1980. [ 5 ] Trent Reznor de Nine Inch Nails citó posteriormente a Black Celebration como fuente de inspiración para su álbum debut, Pretty Hate Machine (1989).

Fondo

Después de estar de gira hasta julio de 1985 para apoyar su álbum anterior Some Great Reward (1984), [ 6 ] Depeche Mode lanzó dos álbumes recopilatorios a finales de 1985, The Singles 81→85 en el Reino Unido en octubre, y Catching Up with Depeche Mode en los EE. UU. en noviembre. Ambos álbumes incluyeron dos temas nuevos que fueron publicados como sencillos, " Shake the Disease " (sencillo lanzado en abril de 1985) y " It's Called a Heart " (sencillo lanzado en septiembre de 1985). A nivel personal, el cantante Dave Gahan se casó con su pareja Jo Fox, el compositor Martin Gore seguía viviendo en Berlín Occidental con su novia Christina Friedrich, [ 7 ] y Andy Fletcher y Alan Wilder se habían mudado con sus novias, Grainne Mullen y Jeri Young, respectivamente, a Londres. [ 8 ] Sin embargo, después de su agotador año de giras y grabaciones, la banda se encontró en desacuerdo cuando se reunieron. [ 7 ] Las tensiones dentro de la banda y su productor Daniel Miller ya habían surgido durante las sesiones de grabación a principios de ese año para "Shake the Disease". [ 9 ] Dijo Gahan, "Si alguna vez íbamos a separar la banda, fue a finales de 1985. Estábamos realmente en un estado de agitación. Discusiones constantes. Muy intensas. No estábamos muy seguros de hacia dónde ir [musicalmente] después de Some Great Reward , así que decidimos bajar el ritmo. Pero nos dejó con demasiado tiempo libre. Así que pasamos la mayor parte del tiempo discutiendo. A veces, parece increíble que saliéramos de ese período con la banda y nuestra cordura intactas". [ 10 ] El conflicto interpersonal dentro de lo que normalmente era un grupo muy unido llevó a Gore a esconderse con un amigo en una granja durante una semana, y Gore dijo más tarde: "Entré en pánico. Tuve que irme por unos días". [ 7 ] Finalmente, la banda acordó reunirse en Londres en noviembre para intentar grabar su nuevo material. [ 11 ]

Grabación

Producción

Depeche Mode entró en los estudios Westside [ a ] de Londres la primera semana de noviembre de 1985 para comenzar a grabar su nuevo álbum. [ 15 ] Al comenzar a trabajar en el nuevo álbum, el productor Miller dijo que estaba "un poco frustrado porque no podía hacer que los chicos pensaran en trabajar de maneras diferentes", y con ese fin, Miller pidió a la banda que asistiera al estudio todos los días para trabajar en la producción para "vivir el álbum", queriendo "una especie de intensidad". [ 16 ] Miller se inspiró en la historia del director de cine alemán Werner Herzog , diciendo que Herzog había hecho películas históricas "y [las personas involucradas en la producción de las películas] realmente vivían las películas, y era una forma de trabajar muy intensa". [ 17 ] La ​​banda aceptó este enfoque, y Gore regresó a Londres desde Alemania Occidental, donde había estado viviendo desde las sesiones de grabación de Some Great Reward de 1983-84. [ 18 ]

Imagen cuadrada en blanco y negro de cuatro jóvenes blancos sentados, mirando a la cámara. Todos visten ropa oscura, la mayoría de cuero, y uno lleva sombrero y un collar largo. Sus expresiones son serias, casi pensativas, y el único toque de luz en la imagen es el cabello rubio platino de dos de ellos.
Una imagen promocional de Depeche Mode, publicada a finales de 1985 justo antes de que la banda entrara al estudio para grabar Black Celebration.

Como era típico en los últimos álbumes de Depeche Mode, Gore llegó a las sesiones con demos de nuevas canciones para el álbum, [ 15 ] y, decidido a hacer que su nuevo álbum fuera "mucho más pesado, duro y oscuro [que su álbum anterior]", trajo demos que eran menos estructurados y formales que en el pasado. [ 17 ] Miller y el sello de la banda, Mute Records, al escuchar los demos, se preocuparon por los demos mórbidos y lentos, y les preocupaba que carecieran de sencillos aptos para la radio. [ 15 ] [ 19 ] Después de una semana de enfrentamiento, Miller y el sello cedieron, permitiendo a la banda "hacer el disco que querían hacer". [ 15 ] Este enfrentamiento precedió a 120 tensos días en el estudio, con la banda y los productores trabajando 14 horas al día para completar el álbum, con pocos días libres. [ 20 ] A la tensión se sumaba el hecho de que tanto Miller como Gareth Jones regresaron a sus roles de producción del álbum anterior de la banda, [ 15 ] pero junto a ellos ahora estaba Alan Wilder , quien había asumido mayores responsabilidades de producción en su música durante los últimos años. [ 21 ] Con tres coproductores compartiendo espacio en la mesa de producción, Miller dijo: «Alan [Wilder] se estaba volviendo muy hábil en ese rol de técnico de estudio que yo había desempeñado antes. Eso dejó mi propia posición menos definida, pero aún tenía un punto de vista muy firme. Creo que eso creó mucha tensión». [ 21 ] Además, todo el grupo trabajó bajo plazos ajustados, con la intención de terminar de grabar y mezclar todo su material, así como completar todo el arte para su álbum y sencillos, para la Navidad de 1985, aunque no cumplieron con este plazo y terminaron trabajando hasta los primeros meses de 1986. [ 20 ] Años después, Miller recordó que las sesiones de Black Celebration "se convirtieron en una pesadilla... Definitivamente había tensión en el estudio" como resultado del espíritu de "en vivo el álbum" de la grabación. [ 20 ] Alan Wilder dijo que la forma en que se hizo el álbum, combinada con la melancolía de Miller y las canciones oscuras de Gore, resultó en una "oscuridad subyacente" en el material que crearon. [ 20 ] En un intento por lidiar con el estrés de la producción del álbum, la banda y el equipo de producción fumaron mucha marihuana mientras grababan el álbum, y esto infundió una sensación de paranoia en las sesiones. [ 17 ]

La banda continuó utilizando nuevos sonidos muestreados a medida mientras grababan Black Celebration , introducidos en el Synclavier que la banda había utilizado en sus dos álbumes anteriores. [ 20 ] [ 22 ] Andy Fletcher dijo: "Teníamos esta teoría en ese momento de que cada sonido debía ser diferente y nunca se debía usar el mismo sonido dos veces". [ 21 ]

Al finalizar sus sesiones de grabación, la banda y los productores Jones y Miller regresaron a los estudios Hansa en Berlín Occidental, [ 23 ] donde habían grabado y mezclado partes de sus dos álbumes anteriores. [ 24 ] [ 25 ] Al explicar parcialmente el regreso a Berlín, el cantante Dave Gahan dijo que la razón era "el ambiente. No hay distracciones [aquí en Hansa] como en Londres. Ya no puedo trabajar en Inglaterra". [ 23 ] A pesar de toda la tensión, Wilder dijo más tarde que "la sensación claustrofóbica del álbum probablemente se debió a la tensión. Creo que le dio una química al sonido del disco, más que a cualquier otro que hayamos hecho. Es uno de mis discos favoritos que hemos hecho". [ 26 ]

Canciones

Una de las primeras canciones que la banda grabó fue " Stripped ", que, según Wilder, fue una de las pocas canciones que fue "fácil" de grabar para el álbum. [ 20 ] "Stripped" incorporó el sonido del Porsche 911 de Gahan en ralentí y el de un cohete , ya que estaban grabando "Stripped" en la Noche de Guy Fawkes (5 de noviembre de cada año). [ 20 ] Para el sonido de los fuegos artificiales, lanzaron los cohetes horizontalmente para que varios micrófonos, colocados en secuencia, pudieran capturar el sonido del fuego artificial al pasar. [ 20 ]

Wilder habló sobre cómo abordaron el muestreo para el álbum, usando la canción "It Doesn't Matter Two" como ejemplo: "Hay muchas muestras de coro en esa canción. Hubiera sido muy fácil tomar solo una muestra y reproducirla polifónicamente. Pero en cambio, tomamos una muestra diferente para cada nota del coro, por lo que cada nota está ligeramente desfasada de las demás. Le da una sensación muy realista. Pasamos mucho tiempo haciendo que funcionara, para que sonara humano. Eso se aplica a todo lo que hacemos, no solo a esa canción". [ 10 ] En cuanto a la letra, Gore resumió "It Doesn't Matter Two" como una "canción muy desesperada. Muy, muy morbosa". [ 23 ] De "Sometimes", la describió como "sobre alguien que cuestiona su entorno y termina volviéndose agotador, vergonzoso y demasiado arrepentido". [ 23 ] "Fly on the Windscreen", que era la cara B del sencillo anterior de Depeche Mode, " It's Called a Heart " (1985), fue considerada por la banda como "demasiado buena" para quedarse solo como cara B, por lo que fue remezclada e incluida en el álbum. [ 20 ] La canción que da título al álbum, "Black Celebration", comienza con la voz distorsionada de Miller diciendo la frase "Un breve período de alegría", tomada del discurso de Winston Churchill del 8 de mayo de 1945 después de la rendición de Alemania para poner fin a la Segunda Guerra Mundial en Europa . [ 18 ]

Para el 19 de noviembre de 1985, la banda estaba grabando " A Question of Lust ", una de las cuatro canciones cantadas por Gore en el disco, un récord histórico para cualquier álbum de Depeche Mode hasta la fecha. [ 20 ] Además de "A Question of Lust", Gore cantó la voz principal en "Sometimes", "It Doesn't Matter Two" y "World Full of Nothing", diciendo "hemos notado que mi voz se adapta mejor a las canciones más suaves y lentas que la de [Gahan]". [ 26 ]

Después de un solo día libre por el Día de Año Nuevo de 1986, la banda regresó al estudio, y el 14 de enero de 1986 habían mezclado la canción del álbum "World Full of Nothing" así como grabado y mezclado una de las caras B del álbum . [ 20 ] Miller dijo que, para su álbum Speak & Spell , la banda había grabado tantas canciones que solo eligieron algunas para ser las caras B de sus sencillos. [ 20 ] Para Black Celebration , escribieron sus caras B por separado. [ 20 ] Dijo Jones, "Nunca hubo la sensación de que una cara B [de Black Celebration ] fuera un descarte". [ 20 ] Además, la banda deliberadamente quería alejarse de hacer solo "versiones extendidas simples" de sus sencillos, optando en cambio por grabar las experimentales "Black Day" y "Breathing in Fumes", que se basaron en las canciones del álbum "Black Celebration" y "Stripped", respectivamente. [ 20 ] Debido a que las caras B a menudo se grababan rápidamente, a veces en un solo día, Jones calificó su producción de "refrescante" después del peso de las sesiones de grabación de las otras pistas del álbum. [ 20 ] Wilder dijo que "Black Day" se grabó esencialmente en vivo, "[era] una de esas raras pistas que simplemente surgieron espontáneamente en el estudio". [ 27 ]

El álbum siguió siendo un álbum de transición para Wilder, cuyo último crédito como compositor con la banda fue la cara B instrumental "Christmas Island"; después de Black Celebration , Wilder continuó su transición para dedicar más tiempo a arreglar e interpretar canciones y a producir y masterizar el sonido de la banda. [ 28 ] Años después, Wilder dijo que dejó de componer para la banda porque no le resultaba natural y tenía dificultades con las letras, diciendo: "Mi interés se centra más en la atmósfera, la producción, la edición y todas las demás cosas". [ 29 ]

Para aumentar aún más las tensiones en el estudio, Jones y Miller se preocuparon por la mezcla final del álbum, tardando tres semanas en mezclarlo una y otra vez, antes de que la banda finalmente interviniera para forzar una mezcla final. [ 20 ] La mezcla final incluía, según Jones, "más reverberación" y varios efectos de eco para añadir a la cualidad "mística" de la grabación. [ 20 ] [ 18 ]

Imagen y relación con la prensa

La banda había estado intentando activamente deshacerse de la imagen de adolescentes que habían adquirido en sus primeros años, [ 30 ] y sabían que Black Celebration iba a ser un gran cambio para los fans que buscaban canciones como las de su popular álbum debut Speak & Spell . [ 23 ] Depeche Mode, y su discográfica, estaban trabajando para combatir el prejuicio que percibían de los periodistas musicales, quienes, en ese momento, no consideraban la música electrónica como música "de verdad". [ 31 ] Andy Fletcher dijo que "Teníamos una verdadera misión de demostrarle a la gente que la música electrónica era un tipo de música válido", señalando que Depeche Mode a menudo incorporaba la guitarra en sus canciones, pero generalmente subvertía su sonido para hacerlo irreconocible. [ 20 ] Explicó que, al principio de su carrera, "nos trataron un poco injustamente en Gran Bretaña porque estábamos en una discográfica independiente sin un mánager... y éramos muy jóvenes. Creo que éramos ingenuos". [ 32 ] Wilder dijo que con Black Celebration , la banda probablemente estaba "alejando a parte del mercado adolescente pero ganando más respeto [entre la prensa]". [ 23 ] En cuanto a las letras, Gore describió su estilo de escritura para sus canciones como "[crear] la atmósfera adecuada, que es un intento de alejarse del pop contemporáneo". [ 23 ] Para este álbum, su imagen, que se estaba volviendo más oscura, evolucionó naturalmente y la banda afirmó que no fue forzada. [ 20 ] A pesar del comienzo difícil del álbum, la imagen oscura de la banda y las canciones melancólicas, para cuando la banda estaba promocionando el álbum, los cuatro miembros de la banda eran joviales, amigables y "normales" en la vida cotidiana. [ 20 ]

Obra de arte

Martyn Atkins volvió a diseñar la portada del álbum Black Celebration , como lo había hecho con todas las portadas de los álbumes de Depeche Mode desde A Broken Frame (1982). [ 18 ] Originalmente, había diseñado un edificio físico en miniatura, cubierto con pancartas negras e inspirado en imágenes totalitarias , para ser fotografiado para la portada. [ 20 ] Sin embargo, la banda no estaba contenta con el diseño original, por lo que la portada fue rediseñada para incluir solo un primer plano recortado de la fotografía original y en su lugar enfatizaron los logotipos alrededor de la imagen, que la banda pagó para que se grabaran en relieve en las primeras ediciones del álbum. [ 20 ] A pesar de los cambios, la portada del álbum solo obtuvo opiniones mixtas de la banda y el sello discográfico. [ 20 ]

En la contraportada del álbum aparece la frase "La vida en la llamada era espacial ", una frase de Gore que significaba que, a pesar de todos los avances tecnológicos del mundo, "nada ha cambiado. La gente sigue emocionalmente adormecida por las posesiones materiales". [ 23 ] En consonancia con el tema "negro" del álbum, los dos primeros sencillos de Black Celebration , "Stripped" y "A Question of Lust", presentaban el negro como color dominante, y solo el último sencillo, " A Question of Time ", tenía una portada blanca "optimista". [ 18 ]

Título

El título "Black Celebration" no era una referencia a la misa negra [ 33 ] ni a los rituales del ocultismo , sino que pretendía "[describir] el aburrimiento diario de una vida monótona sin clímax ni esperanza de mejora". [ 18 ] Gore dijo: "Nuestras canciones de Black Celebration capturan la idea: aprovecha al máximo lo que tienes y encuentra consuelo donde puedas". [ 10 ] Gahan explicó: "Es algo común: al final de un día de trabajo sales y ahogas tus penas, sin importar lo mal que te sientas o lo sombrío que parezca tu futuro". [ 23 ]

Lanzamiento y promoción

Un joven de tez clara, cabello rubio y maquillaje ligero, fotografiado casi de perfil, con una chaqueta de cuero negra sobre un arnés de cuero negro de estilo fetichista, firma autógrafos sentado en una mesa amarilla.
Martin Gore , fotografiado en julio de 1986, durante su gira por Estados Unidos en apoyo de Black Celebration.

" Stripped ", el primer sencillo lanzado del álbum, estuvo disponible el 10 de febrero de 1986 en territorios fuera de EE. UU. [ 34 ] Black Celebration fue lanzado un mes después, el 17 de marzo de 1986, por Mute Records en el Reino Unido, Sire Records en EE. UU. e Intercord Records en Alemania. [ 35 ] En el Reino Unido, el LP recibió el número de catálogo STUMM26, y en Alemania, INT 146.818. [ 35 ] En Suecia, el Scandinavian Music Club incluyó Black Celebration en una caja con los álbumes anteriores de la banda donde el nombre de la banda fue mal escrito varias veces como "Best of Depech Mode" (número de catálogo 15 6505). [ 36 ] Un sencillo promocional de "Breathing in Fumes" fue lanzado en el Reino Unido (número de catálogo RR12BONG10) y distribuido exclusivamente a clubes para reproducir en la pista de baile. [ 37 ] A pesar de las preocupaciones de Mute sobre las canciones y el álbum, Black Celebration se convirtió en el álbum más vendido de Depeche Mode hasta la fecha. [ 18 ]

Un mes después del lanzamiento del álbum, el 14 de abril de 1986, se publicó el segundo sencillo del álbum, " A Question of Lust ", seguido de " A Question of Time " el 11 de agosto. [ 38 ] También en agosto de 1986, Wilder lanzó 1  +  2 bajo el nombre de Recoil , una colección de sonidos sampleados de Depeche Mode que originalmente no tenía intención de hacer público hasta que Miller lo persuadió de convertir el proyecto en un álbum. [ 39 ] Wilder dijo que era "un experimento, una improvisación que había grabado en mi estudio casero usando un equipo realmente simple". [ 39 ] En septiembre de 1986, se estrenó la película Modern Girls , que incluyó la canción de Depeche Mode "But Not Tonight" en su banda sonora. [ 40 ] "But Not Tonight" se lanzó como sencillo solo en EE. UU. el 22 de octubre de 1986, ya que el sello estadounidense Sire Records había decidido lanzarlo en lugar de "Stripped" en esa región. [ 41 ]

Black Celebration fue remasterizado y reeditado en CD y vinilo en 2007. [ 42 ]

Recorrido

La banda continuó usando cintas de acompañamiento en la gira, una decisión que tomaron porque, aunque les restaba flexibilidad, les permitía sonar bien en directo. [ 43 ] Wilder defendió la decisión de usar cintas de acompañamiento, diciendo: «Ofrecemos un buen espectáculo en directo. Somos una de las bandas más emocionantes del momento. Primero, siempre conseguimos un buen sonido, porque todo se conecta al sistema de megafonía. Segundo, tenemos muchas armonías vocales, lo que crea un sonido vocal muy potente. Y tercero, nos esforzamos mucho en la escenografía y en un buen espectáculo de luces». [ 43 ] El escenario estaba diseñado para ocultar gran parte del equipo de la banda y permitir que Gahan bailara. [ 43 ] Wilder explicó que «el suelo está diseñado para que Dave [Gahan] pueda bailar sin caerse; tuvimos problemas con eso en giras anteriores». [ 43 ]

La gira Black Celebration Tour comenzó con una etapa en el Reino Unido, que empezó en Oxford , Inglaterra, a finales de marzo de 1986 y terminó un mes después en Londres. [ 44 ] La lista de canciones se modificó al principio de la etapa, cuando las reacciones poco entusiastas del público a "Here is the House" hicieron que se eliminara en favor de "New Dress". [ 43 ] Una etapa europea continuó de abril a mayo, seguida de una etapa norteamericana y japonesa en junio y julio que concluyó con tres conciertos en Japón. [ 44 ] En agosto, la gira comenzó una segunda serie de conciertos europeos, que empezó en Fréjus , Francia. [ 44 ] El grupo realizó fechas adicionales en Francia y dos conciertos en Italia antes de finalizar la gira en Copenhague a mediados de agosto de 1986. [ 44 ] La banda solía tocar en recintos más grandes que en giras anteriores, incluyendo frente a 20.000 fans en Berlín Occidental. [ 45 ] Sobre la gira, Wilder dijo: «Siempre intentamos lograr un diseño de escenario bastante elaborado, con las luces y todo el espectáculo. También hemos estado usando pantallas de video en esta gira, para tratar de transmitir la imagen completa a la gente que está al fondo». [ 31 ] La puesta en escena, al igual que el diseño de la portada del álbum, se inspiró en la imaginería autoritaria alemana de la década de 1930. [ 46 ] Confiaron en la presencia escénica de Gahan para ayudar a animar su espectáculo, ya que la mayor parte de la banda pasaba la mayor parte del tiempo detrás de sus teclados. [ 31 ] Aunque el álbum no fue un gran éxito de ventas en los EE. UU., alcanzando solo el puesto número 90, la etapa estadounidense de su gira tuvo una gran asistencia. [ 47 ] Gore señaló que «Estábamos tocando para más gente [en concierto] de la que vendíamos discos en los EE. UU. Podíamos agotar las entradas en todos los lugares donde tocábamos». [ 47 ] Wilder sugirió que, para el público estadounidense, Depeche Mode era "lo suficientemente limpio como para llegar al público general, pero lo suficientemente subversivo como para traspasar algunos límites al mismo tiempo". [ 46 ] Tras el fuerte consumo de marihuana durante la grabación del álbum, la banda bebió mucho en la gira, especialmente Gore. [ 48 ] Wilder dijo que Gore "siempre fue un gran bebedor. Cuando está borracho es exactamente lo opuesto a la persona tímida que es en la vida cotidiana... a la mañana siguiente vuelve a ser el Martin tranquilo de nuevo". [ 48 ]

Book of Love se unió a la gira como telonero el 29 de abril en Hannover , Alemania Occidental, y continuó durante el resto de la primera etapa europea y durante todas las fechas de la etapa norteamericana (que finalizó el 15 de julio). [ 49 ]

Recepción crítica

Las críticas contemporáneas de Black Celebration en la prensa británica fueron mixtas. En Melody Maker , Steve Sutherland criticó duramente el álbum y escribió que Depeche Mode parecía "gatitos desesperados por parecer pervertidos como una forma de escapar de la superficialidad del estrellato adolescente", [ 60 ] mientras que en Sounds , Kevin Murphy desestimó sus canciones como "escenas inofensivas de banalidad, sin giros y con muchos finales felices". [ 59 ] En una crítica más indulgente para NME , Sean O'Hagan , aunque consideró las letras de Gore "adolescentes" y el ambiente general del disco "oscuro pero ligeramente ridículo", admitió que "dentro de sus propios parámetros, Depeche Mode crea un tapiz tecno-pop resonante, aunque poco demostrativo", con "un brillo rico y texturizado que no carece de cierta profundidad". Añadió: "Cuando las canciones abordan temas distintos al estado mental del compositor  ... Depeche Mode suena como mucho más que un melodrama de alta tecnología y baja vida". [ 61 ] Chris Heath , escribiendo para Smash Hits , quedó impresionado por el enfoque "más extraño" del álbum, que mezclaba canciones "oscuras, misteriosas y percusivas" con "baladas dulces, frágiles y bastante siniestras". [ 58 ] Betty Page, de Record Mirror, elogió a Depeche Mode por su "negativa a seguir cualquier cosa que no fuera su propio estilo" y su "inquebrantable capacidad para crear melodías geniales y frescas". [ 55 ]

Black Celebration ha sido reevaluado en reseñas retrospectivas. El crítico de AllMusic, Ned Raggett, lo consideró una obra de transición para Depeche Mode, alejándose de su sonido " industrial -pop" anterior y dirigiéndose hacia "un camino que en muchos sentidos definió su sonido hasta el presente: letras emocionalmente extremas combinadas con melodías enérgicas, tanto rock himno como baile cautivador , junto con baladas crudas y discretas". [ 50 ] Danny Eccleston de Mojo dijo que marcó el comienzo del período "postindustrial" de la banda con su "mundo sonoro más rico y aterciopelado", "melodías insinuantes" y la voz "positivamente estentoriana " de Dave Gahan . [ 51 ] Black Celebration fue incluido en la lista de Spin de 1989 de "Los 25 mejores álbumes de todos los tiempos", en el número 15. [ 4 ]

Según el periodista de Rolling Stone , Rob Sheffield , Black Celebration fue un "clásico instantáneo para los fans de la banda" que fue "completamente ignorado por todos los demás" en el momento de su lanzamiento. [ 56 ] En 2019, Classic Pop Magazine dijo que con Black Celebration , Depeche Mode creó "una distopía futurista tecno-noir" que "brilla en la oscuridad". [ 19 ]

Legado

Black Celebration marcó el final de una serie de álbumes con Miller, Jones y Wilder como coproductores, y Wilder dijo que "señaló el final de una relación de coproducción... – aunque, debo agregar, no una pelea". [ 62 ] El álbum ayudó a la banda a dar un giro y alejarse de la imagen de adolescentes que habían adquirido en sus primeros años, y se convirtió en un clásico de culto, ayudando a establecer el modelo para el "rock alternativo cargado de doom". [ 63 ] Fletcher más tarde lo reconoció como un "clásico favorito de los fans de Depeche Mode" entre los álbumes de la banda en el EPK para su compilación de 1998 The Singles 86>98 , y dijo que encontró que " Black Celebration tiene una colección de canciones que es absolutamente fantástica". [ 64 ] Gore, también en 1998, dijo que el álbum marcó un punto de inflexión para la banda, diciendo "desde el álbum Black Celebration hemos empezado a hacer las cosas bien". [ 65 ] Trent Reznor de Nine Inch Nails citó a Black Celebration y su gira posterior como una influencia, diciendo que lo ayudó a inspirarse para escribir el álbum Pretty Hate Machine (1989). [ 66 ] Dijo Reznor, "Depeche Mode era una de nuestras bandas favoritas y el disco Black Celebration llevó mi amor por ellos a un nuevo nivel". [ 66 ] El DJ estadounidense Shadow citó a Black Celebration como una influencia, [ 19 ] al igual que Wesley Eisold de la banda de rock Cold Cave . [ 67 ]

Lista de canciones

Todas las canciones fueron escritas por Martin L. Gore , salvo que se indique lo contrario. Todas las voces principales son de Dave Gahan , salvo que se indique lo contrario.

Edición de coleccionista de 2007 en CD + DVD

Personal

Depeche Mode

Técnico

  • Depeche Mode – producción
  • Gareth Jones – producción
  • Daniel Miller – producción
  • Richard Sullivan – asistencia técnica
  • Peter Schmidt – asistencia técnica
  • Tim Young – dominando
  • Dave Allen – grabación en "Fly on the Windscreen – Final"
  • Phil Tennant – asistencia en la grabación de "Fly on the Windscreen – Final"

Obra de arte

  • Martyn Atkins – diseño
  • David A. Jones – diseño
  • Mark Higenbottam – diseño
  • Brian Griffin – fotografía
  • Stuart Graham – asistencia fotográfica

Gráficos

Certificaciones

Notas

  1. ↑ Así como Depeche Mode había grabado en los estudios Hansa en parte porque David Bowie lo había hecho unos años antes, por coincidencia Bowie acababa de terminar sus propias sesiones en los estudios Westside unos meses antes, donde grabó temas como " Absolute Beginners " [ 12 ] y " Dancing in the Street " con Mick Jagger . [ 13 ] [ 14 ]

Referencias

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Obras citadas

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  • Gittins, Ian (2018). Depeche Mode: Fe y devoción . Londres: Palazzo Editions . ISBN 978-1-78675-064-8.
  • Black Celebration en Discogs (lista de lanzamientos)
  • Información del álbum obtenida del sitio web oficial de Depeche Mode.
  • Información oficial sobre la remasterización