Museo de Arte Mary y Leigh Block

El Museo de Arte Block es un museo de arte público y gratuito ubicado en el campus de la Universidad Northwestern en Evanston , Illinois . El Museo Block se fundó en 1980 cuando los coleccionistas de arte de Chicago , Mary (hija de Albert Lasker ) y Leigh B. Block (exvicepresidente de Inland Steel Company ), donaron fondos a la Universidad Northwestern para la construcción de un espacio para exposiciones de arte. ^{[ 1 ]} En reconocimiento a su donación, la universidad nombró al espacio de exposiciones temporales Galería Mary y Leigh Block. La concepción original del museo se inspiró en la tradición alemana de las kunsthalles , sin una colección permanente y con una serie de exposiciones temporales. Sin embargo, el Museo Block pronto comenzó a adquirir una colección permanente a medida que la universidad transfería muchas de sus obras de arte al museo. ^{[ 2 ]} En reconocimiento a su creciente colección y su programación en expansión, la Galería se convirtió en el Museo de Arte Mary y Leigh Block, acreditado por la Alianza Americana de Museos, en 1998. El Block emprendió un importante proyecto de reconstrucción en 1999 y reabrió sus puertas en unas nuevas instalaciones en septiembre de 2000.

El Museo Block mantiene sólidas alianzas con museos de todo el mundo, entre ellos la Galería de Arte de la Universidad de Yale , la editorial de la Universidad de Princeton , el Museo de Arte Nasher de la Universidad de Duke, la Galería de Arte Grey de la Universidad de Nueva York y el Museo de Arte Moderno de Salzburgo . El Block colabora frecuentemente con estos museos en exposiciones itinerantes por todo el país y el mundo.

• Un festín de asombros: Charlotte Moorman y la vanguardia, décadas de 1960 a 1980 (16 de enero - 17 de julio de 2016)

Charlotte Moorman fue música y artista de performance, además de defensora del arte experimental, cuyos festivales de vanguardia en la ciudad de Nueva York acercaron nuevas formas de arte a un público amplio. El reconocimiento de Moorman en la historia del arte se ha limitado principalmente a sus colaboraciones con otros artistas, como el compositor John Cage y el pionero artista multimedia Nam June Paik , y a su interpretación en 1967 de la "Opera Sextronique" de Paik, por la que se la conoció como la "violonchelista en topless" tras ser arrestada por cargos de indecencia. La exposición " A Feast of Astonishments" utilizó el archivo de la artista para profundizar en su obra y retratar a Moorman como una figura internacional destacada por derecho propio. La exposición itinerante se presentó en la Grey Art Gallery de la Universidad de Nueva York en Manhattan y en el Museum der Moderne Salzburg . ^{[ 3 ]}

• Si tú lo recuerdas, yo lo recordaré (4 de febrero - 18 de junio de 2017)

Esta exposición colectiva de arte contemporáneo incluyó obras de los artistas Kristine Aono (n. 1960), Shan Goshorn (n. 1957), Samantha Hill (n. 1974), McCallum & Tarry (activos entre 1998 y 2013), Dario Robleto (n. 1972) y Marie Watt (n. 1967). La exposición reflexionó sobre el presente a través de obras de arte que exploraban temas como el amor, el duelo, la guerra, el desplazamiento, el internamiento, la resistencia y los derechos civiles en Norteamérica durante los siglos XIX y XX.

• William Blake y la Era de Acuario (23 de septiembre de 2017 – 11 de marzo de 2018)

Esta exposición exploró el impacto del visionario poeta y artista británico William Blake en una amplia gama de artistas estadounidenses en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial. Esta exposición fue la primera en considerar cómo el arte y las ideas de Blake fueron absorbidos y filtrados por artistas visuales estadounidenses desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta la década de 1960. La visión radical de Blake influyó en los artistas de la generación Beat y la contracultura de los años 60. Entre los artistas, músicos y escritores que se inspiraron en Blake se encontraban figuras tan diversas como Diane Arbus , Jay DeFeo, The Doors, Sam Francis, Allen Ginsberg, Jess, Agnes Martin, Ad Reinhardt, Charles Seliger, Maurice Sendak, Robert Smithson, Clyfford Still y muchos otros. Esta exposición también exploró las culturas visuales en torno a momentos tan trascendentales de la década de 1960 como Woodstock y el Verano del Amor. ^{[ 4 ]}

• Suavizando la mirada: Retratos de momias del Egipto romano (13 de enero - 22 de abril de 2018)
• Arriba es abajo: Experimentos de mediados de siglo en publicidad y cine en el estudio Goldsholl (18 de septiembre - 9 de diciembre de 2019)

En la década de 1950, la firma de diseño Goldsholl Design Associates, con sede en Chicago, se hizo famosa por sus innovadores "diseños para cine". Dirigida por Morton y Millie Goldsholl, el estudio produjo anuncios de televisión, películas, marcas registradas, identidades corporativas y anuncios impresos para corporaciones internacionales como Kimberly-Clark, Motorola y 7-Up. Aunque se les comparaba con algunas de las firmas de diseño más célebres de la época, los Goldsholl y sus diseñadores son relativamente desconocidos hoy en día. La exposición " Up is Down" del Block Museum reexaminó el trabajo innovador de Goldsholl Design Associates y su impacto a nivel nacional. ^{[ 5 ]}

• Caravanas de oro, fragmentos en el tiempo: arte, cultura e intercambio en el África sahariana medieval (26 de enero - 21 de julio de 2019)

Presentando más de 250 obras de arte que abarcan cinco siglos y una vasta extensión geográfica, la exposición incluye préstamos de instituciones asociadas en Mali, Marruecos y Nigeria, muchas de las cuales se verán en Norteamérica por primera vez. La exposición del Block Museum fue comisariada por Kathleen Bickford Berzock y viajó al Museo Aga Khan en Toronto (21 de septiembre de 2019 - 23 de febrero de 2020) y luego al Museo Nacional de Arte Africano , Institución Smithsonian (8 de abril - 29 de noviembre de 2020) ^{[ 6 ] [ 7 ]}

El edificio original del museo se construyó en 1980 y fue diseñado por el estudio de arquitectura de Chicago Loebl Schlossman & Hackl . El jardín de esculturas al aire libre del Block se inauguró en 1989. Dieciséis esculturas fueron donadas a la Universidad Northwestern por los benefactores Mary y Leigh Block y otros simpatizantes. Se encuentran ubicadas al aire libre y en espacios públicos interiores alrededor del Círculo de las Artes de Northwestern, así como en un jardín de esculturas diseñado por el renombrado arquitecto de Chicago John Vinci. ^{[ 8 ]}

El Block se embarcó en un importante proyecto de reconstrucción en 1999 y reabrió sus puertas en unas nuevas instalaciones en septiembre de 2000, con un diseño de la firma de arquitectura de Chicago Lohan Associates . ^{[ 9 ]} Diseñada por el aclamado arquitecto de Chicago Dirk Lohan (nieto de Ludwig Mies van der Rohe), y financiada en gran medida por una donación privada del empresario, abogado y filántropo Paul Leffmann, la estructura de vidrio, acero y piedra caliza triplicó el tamaño de las instalaciones originales. La ampliación de 2000 triplicó el tamaño de las galerías del museo. ^{[ 2 ]} El Museo Block alberga ahora tres

En 2015, el museo inauguró un vestíbulo público llamado The Block Spot, equipado con Wi-Fi, asientos, espacios de estudio y áreas de reunión. Block Spot fue creado con James Geier, presidente y cofundador de la galardonada empresa 555 International de Chicago, y con la colaboración de estudiantes de pregrado de la clase de proyectos de diseño industrial del diseñador industrial y profesor adjunto John Hartman en el Segal Design Institute , ubicado en la Escuela de Ingeniería y Ciencias Aplicadas McCormick . ^{[ 10 ]}

El Museo Block alberga una creciente colección permanente de más de 6000 obras de arte. La colección destaca por sus grabados, dibujos y fotografías de artistas modernos y contemporáneos estadounidenses y europeos. Entre sus colecciones especializadas se incluyen obras de arte estadounidenses generadas por computadora, grabadores de Chicago de las décadas de 1930 y 1940, fotografía documental del Medio Oeste y grabados sudafricanos de principios de la década de 1990. Desde 2016, el Museo Block ha incrementado la diversidad de medios y la representación internacional de artistas en su colección. Entre las donaciones y adquisiciones recientes se incluyen videos, esculturas, dibujos, fotografías e instalaciones de artistas contemporáneos de renombre internacional como Paul Chan, Omar Victor Diop, Felix Gonzalez Torres y Carrie Mae Weems. Como colección docente activa, las obras del Museo Block se utilizan en exposiciones, en diversos programas de estudio de la universidad, por estudiantes y profesores de todas las disciplinas, y por académicos e investigadores a nivel regional y nacional. ^{[ 11 ]}

La colección del Museo Block se puede consultar en línea a través del sitio web del museo. ^{[ 12 ]} Para ver objetos de la colección, el público puede concertar una cita en el Centro de Estudios Eloise W. Martin. ^{[ 13 ]}