Shan Goshorn

Goshorn asistió al Instituto de Arte de Cleveland en Ohio debido a su departamento de orfebrería. Era la única estudiante nativa americana en el programa y no encontró apoyo para explorar las artes tradicionales nativas americanas. ^{[ 2 ]} Goshorn dejó el Instituto de Arte de Cleveland y fue al Colegio de Arte de Atlanta, donde terminó su Licenciatura en Bellas Artes. Encontró inspiración al descubrir la revista American Indian Art Magazine y a artistas como Fritz Scholder ( Luiseño ) y TC Cannon ( Kiowa / Caddo ). Después de estos descubrimientos, Goshorn se mudó a Tulsa, Oklahoma , en 1981 para comenzar su carrera. ^{[ 2 ]}

Después de que Goshorn se graduara de la universidad, la Junta de Artes y Oficios Indígenas del Departamento del Interior de los Estados Unidos le encargó que ilustrara 20 patrones de cestas cherokee con pluma y tinta. Estos dibujos le enseñaron las matemáticas y el ritmo del tejido de cestas y la convencieron de que podía tejer una, pero no lo intentó hasta 2008, cuando tejió su primera cesta con tiras de papel. ^{[ 3 ]}

Goshorn tejió más de 200 cestas entre 2009 y 2018. El Museo de los Indios Cherokee la identificó como la decimocuarta persona viva de la Banda Oriental Cherokee en dominar la difícil técnica del tejido doble. ^{[ 4 ]} Goshorn también modeló algunas de sus cestas a partir de aquellas que habrían tenido usos específicos en la comunidad tribal. Le comentó a la revista American Indian Magazine que podía tardar seis meses en tejer una cesta. ^{[ 5 ]}

Antes de centrarse en las cestas, la obra de Goshorn consistía principalmente en dibujos, pinturas, fotografías y fotografías coloreadas a mano. Con su obra, Goshorn presentó cuestiones históricas y actuales a través de la representación de los pueblos nativos americanos. ^{[ 6 ]}

La obra de Goshorn se encuentra en la colección del Museo Nacional del Indio Americano , ^{[ 7 ]} el Museo de Arte de Denver , ^{[ 8 ]} el Museo de Arte Nativo Contemporáneo en Santa Fe, NM, el Museo del Indio Cherokee en Cherokee, NC, y el Museo Nativo Norteamericano en Zúrich. ^{[ 9 ]} Su obra también se encuentra en la colección de la Galería Renwick y fue incluida en su exposición del 50.º aniversario , This Present Moment: Crafting a Better World . ^{[ 10 ]}

Molly McGlennen escribe sobre las cestas de Goshorn que "revelan versiones indígenas de la historia, que necesariamente descubren —en lugar de ocultar— los abismos de división entre los pueblos nativos y no nativos". ^{[ 11 ]}

Honest Injun es una de las series de Goshorn que aborda cuestiones de derechos humanos específicas de los nativos americanos. Seleccionó una multitud de imágenes en blanco y negro, coloreadas a mano, de marcas que utilizan imágenes y nombres indígenas para vender sus productos. Esta colección se realizó en respuesta a la celebración del quinto centenario del descubrimiento de América por Cristóbal Colón . ^{[ 12 ]}

Esta colección constaba de 36 imágenes documentales en blanco y negro de nativos americanos en su vida cotidiana. Esta serie buscaba cuestionar la forma en que los medios de comunicación retratan a los indígenas. ^{[ 13 ]}

En 2017, Goshorn creó la obra « Resisting the Mission: Filling the Silence» , compuesta por 14 cestas cilíndricas de papel que abordan el período de la historia de Estados Unidos en el que los niños indígenas fueron separados de sus familias para asistir a internados gubernamentales. Esta obra utiliza fotografías de niños indígenas que asistieron a la Escuela Industrial India de Carlisle en Pensilvania. Algunos de sus familiares habían asistido a Carlisle. Se inspiró en materiales de archivo del Smithsonian . ^{[ 14 ]} El Museo Nacional del Indio Americano adquirió «Resisting the Mission: Filling the Silence» de Goshorn en 2019.