María Watt

Marie Watt (nacida en 1967) es una artista contemporánea que vive y trabaja en Portland, Oregón . Watt, que pertenece a la Nación de Indios Seneca , ha creado obras principalmente con artes textiles y colaboración comunitaria centradas en diversos temas nativos americanos .

Marie Watt nació en 1967 en Seattle, Washington . ^[1] Se especializó en Comunicación Oral y Arte en la Universidad de Willamette en Salem, Oregón. ^[3] También exploró los estudios de museos en el Instituto de Artes Indígenas Estadounidenses en Santa Fe. ^[4] Tiene un título AFA del Instituto de Artes Indígenas Estadounidenses , una licenciatura de la Universidad de Willamette y un título MFA en Pintura y Grabado de la Universidad de Yale . ^[5] Watt es miembro del Clan Tortuga de la Nación Séneca y la familia de su padre eran rancheros de Wyoming . ^[6] Estos dos factores en su origen han influido en su obra de arte; Watt se describe a sí misma como "mitad vaquera y mitad india". ^{[5] [6]}

Watt trabaja principalmente con mantas como material en sus instalaciones y trabajos colaborativos. También imprime litografías . Para sus esculturas e instalaciones, utiliza una variedad de materiales, incluidos objetos cotidianos, así como textiles , alabastro , pizarra y hojas de maíz . Cita el arte pop , el expresionismo abstracto y las tradiciones visuales indígenas como fuentes para su trabajo. ^[7] Watt tenía un estudio en Portland, Oregón y comenzó a experimentar con materiales, como la hoja de maíz, luego comenzó a experimentar con mantas tejidas. ^[4] En 2002, su escultura de piedra Pedestrian se instaló a lo largo de la orilla este del río Willamette en Portland. Su trabajo ha aparecido en varias exposiciones en el noroeste del Pacífico . ^[8]

Watt involucra el esfuerzo de la comunidad al crear obras de arte. Su proyecto Blanket Stories: Transportation Object, Generous Ones en el Tacoma Art Museum implicó la creación de instalaciones a gran escala a partir de mantas donadas por la comunidad. ^[9] Las mantas no sólo son el medio, sino que "Watt cree que las mantas brindan acceso a conexiones sociales, tradiciones históricas y significados interculturales". ^[9] Watt organiza círculos de costura, grupos que se reúnen y trabajan, como en la pieza Forget me not: Mothers and Sons en la que construyeron retratos de militares (y una mujer) de Oregón muertos en la guerra de Irak. ^[10]

En septiembre de 2004, como parte de la serie Continuum 12 artistas , se inauguró una exposición de su obra en la ciudad de Nueva York y en el Centro George Gustav Heye del Museo Nacional del Indio Americano . La exposición incluía Blanket Stories , una escultura hecha con dos torres de mantas de lana , cada una de las cuales estaba cosida con un hilo central. Recopiló las mantas a lo largo de varios años, incluidas muchas mantas de punto de la Bahía de Hudson que la Compañía de la Bahía de Hudson entregó a los nativos americanos a cambio durante el siglo XIX.

En 2011, la Fundación Bill y Melinda Gates encargó a Watt la producción de una obra de arte específica para su campus de Seattle. ^[5] La obra, titulada Blanket Stories: Matriarch, Guardian and Seven Generations (Historias de mantas: matriarca, guardiana y siete generaciones ), es una columna de 4,2 metros de mantas de lana de todo el mundo y está situada en el vestíbulo del edificio. Al describir cómo se adaptan los materiales a esta ubicación específica, Watt escribió: "Es la primera columna que he hecho con el objetivo explícito de recopilar e integrar mantas de todo el mundo, haciendo eco de la misión global de la Fundación; la columna se construirá con mantas recuperadas y cedro recuperado, en resonancia con el objetivo del campus de obtener la certificación LEED Gold". ^[11]

En 2014, 350 personas contribuyeron a la creación de una escultura al aire libre en el Museo de Arte de Tacoma . Las torres que hizo fueron fundidas en bronce y publicó un micrositio web con historias detrás de cada manta. Watt escucha su material y se nutre de un profundo sentido de comunidad y narrativa para crear obras con historia. Sus obras son tanto figurativas como abstractas. ^[4]

De 2017 a 2023, Watt se desempeñó como miembro de la Junta Directiva de VoCA (Voces en el Arte Contemporáneo), una organización sin fines de lucro dedicada a la preservación del arte contemporáneo.

Watt es actualmente profesora en el Portland Community College y coordinadora de su galería Northview. Está representada por PDX Contemporary Art en Portland, Oregón, Catharine Clark Gallery en San Francisco, California, y Marc Straus Gallery en la ciudad de Nueva York, Nueva York. ^[12]

• Punto de vista: la colección de arte nativo contemporáneo . Museo Nacional del Indio Americano , Instituto Smithsonian . (2010) ^[13]
• Posibilidades insospechadas: Leonardo Drew, Sarah Oppenheimer y Marie Watt . SITE Santa Fe . (2015) ^[14]
• Tinta indeleble: mujeres nativas, grabado y colaboración . Museo de Arte de la Universidad de Nuevo México . (2020) ^[15]
• Generar conocimiento: la artesanía en el arte, 1950-2019. Museo Whitney de Arte . (2019-2022) ^[16]
• Espíritu en la tierra . Museo de Arte Nasher de la Universidad de Duke. (2023) ^{[17] [18]}
• Espíritu en la tierra . Museo de Arte Pérez de Miami . (2024) ^[19]
• Marie Watt: Tierra, puntadas, agua, cielo . Museo de Arte Carnegie . (2024) ^[20]

• Beca para artistas del Museo Eiteljorg 2005
• Beca de la Fundación Joan Mitchell 2006
• Premio Anonymous Era Mujer 2007
• Beca Bonnie Bronson 2009 ^[2]

• Sitio web oficial de Marie Watt Studio
• Entrevista con Marie Watt en la radio KPSU "Art Talk"
• Oregon Art Beat: La escultora Marie Watt en PBS , 9 de febrero de 2012.
• En conversación con Marie Watt: Una nueva historia de coyotes, en el Art Journal de la College Art Association .
• Vídeo "Marie Watt explora la historia de la Isla Tortuga" de la serie de relatos "De Oeste a Este", en la Galería Nacional de Arte . ^[1]