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Explosión

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Blowup (también estilizada Blow-Up ) es una película de misterio psicológico de 1966 [ 3 ] dirigida por Michelangelo Antonioni , coescrita por Antonioni, Tonino Guerra y Edward Bond [ 4 ] y producida por Carlo Ponti . Es la primera película de Antonioni completamente en inglés y está protagonizada por David Hemmings , Vanessa Redgrave y Sarah Miles . La modelo Veruschka von Lehndorff aparece interpretándose a sí misma, y ​​Jane Birkin hace su primera aparición cinematográfica. La música extradiegética de la películafue compuesta por el pianista de jazz estadounidense Herbie Hancock , y el grupo de rock inglés The Yardbirds aparece interpretando "Stroll On". El director de fotografía fue Carlo di Palma .

La trama se inspiró en el cuento de 1958 del escritor argentino-francés Julio Cortázar, « Las babas del diablo », que posteriormente se retituló «Blow-Up» para vincularlo con la película. [ 5 ] Ambientada en la subcultura mod contemporánea del Swinging London , la película sigue a un fotógrafo de moda (Hemmings) que cree haber capturado involuntariamente un asesinato en una fotografía. [ 6 ]

En la competición principal del Festival de Cine de Cannes de 1967 , Blowup ganó la Palma de Oro , el máximo galardón del festival. El estreno en Estados Unidos de la película de la era de la contracultura [ 7 ] con su contenido sexual explícito desafió el Código de Producción de Hollywood , y su posterior éxito de crítica y público influyó en el abandono del código en 1968 en favor del sistema de clasificación de películas de la MPAA . [ 8 ] En la 39.ª edición de los Premios de la Academia , la película fue nominada a Mejor Director y Mejor Guion Original . La película también fue nominada a tres Premios BAFTA , incluyendo Mejor Película Británica .

Blow-Up influyó en películas posteriores, como La conversación (1974) de Francis Ford Coppola y Blow Out (1981) de Brian De Palma . También sirvió de inspiración para la película india Jaane Bhi Do Yaaro (1983). [ 9 ] En 2012, ocupó el puesto n.° 144 en la encuesta de críticos de Sight and Sound sobre las mejores películas de todos los tiempos y el n.° 59 en la encuesta de directores. [ 10 ]

Trama

Vanessa Redgrave y David Hemmings 1966

Tras pasar la noche en una casa de huéspedes , donde ha tomado fotografías para un libro de fotografía artística, el fotógrafo Thomas llega tarde a una sesión fotográfica con la modelo Veruschka en su estudio, lo que a su vez le hace llegar tarde a otra sesión con otras modelos más tarde esa mañana. Aburrido y frustrado con las modelos, se marcha, dejándolas plantadas junto con el equipo de producción. Al salir del estudio, dos adolescentes aspirantes a modelos le piden hablar con él, pero las ignora y se marcha en coche a visitar una tienda de antigüedades cerca de Maryon Park .

Thomas, que se adentra en el parque, fotografía furtivamente a dos enamorados: un hombre mayor de unos 60 años y una mujer de unos 30. Los sigue hasta una zona apartada del parque. Después, se marcha, pero Jane, furiosa por haber sido fotografiada, lo persigue, exigiéndole el carrete e intentando quitarle la cámara. Él se niega y continúa fotografiándola mientras ella huye. Más tarde, Thomas se reúne con su agente Ron para almorzar y se da cuenta de que un hombre lo sigue y mira dentro de su coche. Thomas regresa a su estudio y encuentra a Jane, quien le pide desesperadamente el carrete. Conversan y coquetean, pero él le entrega deliberadamente otro carrete. Ella, a su vez, le da un número de teléfono falso.

Thomas hace varias ampliaciones de la película de Jane y su amante, que revelan a Jane mirando con preocupación a una persona que acecha entre los árboles con una pistola. Thomas llama emocionado a Ron, afirmando que su sesión fotográfica improvisada podría haber salvado la vida de un hombre. Entonces lo interrumpe un golpe en la puerta de las chicas adolescentes. Tienen un encuentro sexual en el estudio antes de que él se duerma. Al despertar, se entera de que las chicas esperan que las fotografíe, pero se distrae con un detalle en una de sus ampliaciones. Les dice que se vayan, diciendo: "¡Mañana! ¡Mañana!".

Thomas examina una figura borrosa en el suelo, bajo un arbusto, en la ampliación de la fotografía, y sospecha que se trata del cadáver de un hombre al que el pistolero disparó. Al caer la noche, regresa al parque sin su cámara y encuentra el cuerpo, pero el crujido de una ramita lo asusta y lo hace huir. Al volver a su estudio, lo encuentra saqueado; todos los negativos y copias han desaparecido, excepto una ampliación muy granulada de lo que posiblemente sea el cuerpo.

Tras llegar al pueblo en coche, ve a Jane y la sigue hasta el club Ricky-Tick , donde los Yardbirds interpretan la canción "Stroll On". Un zumbido en el amplificador del guitarrista Jeff Beck lo enfurece tanto que rompe su guitarra y lanza el mástil a la multitud. El público, hasta entonces indiferente, se pelea por el mástil. Thomas lo agarra y sale corriendo del club, perseguido por gran parte de la multitud; una vez lejos, lo tira y sigue su camino. Un transeúnte recoge el mástil y lo examina, pero también lo desecha.

En una fiesta con drogas en una casa a orillas del Támesis, Thomas le pide a Ron, bajo los efectos del cannabis , que vaya al parque como testigo, pero no logra convencerlo de lo sucedido. Ante la insistencia de Ron, Thomas se une a la fiesta y despierta en la casa al amanecer. Luego regresa solo al parque, solo para descubrir que el cuerpo ha desaparecido.

Thomas observa a un grupo de mimos representar un partido de tenis simulado en el parque, y cuando se lo piden, toma la pelota imaginaria y se la devuelve a los dos jugadores. Mientras observa a los mimos seguir jugando, se oye el sonido de la pelota al golpearla. Su imagen se desvanece, dejando solo el césped.

Elenco

Entre los miembros del reparto que no aparecen en los créditos se encuentran Ronan O'Casey como el amante/víctima de Jane en el parque, [ 11 ] Susan Brodrick como la anticuaria , [ 12 ] y Tsai Chin como la recepcionista de Thomas. [ 13 ] Jill Kennington , Peggy Moffitt y Donyale Luna aparecen como modelos de Thomas. [ 14 ] [ 15 ] Los Yardbirds ( Jeff Beck , Jimmy Page , Chris Dreja , Jim McCarty y Keith Relf ) aparecen como ellos mismos. [ 16 ]

Piers Gough y Janet Street-Porter aparecen como extras sin acreditar en la secuencia del club nocturno. Julio Cortázar , autor del cuento original, hace un cameo como un hombre sin hogar. [ 17 ] El fotógrafo de la vida real Reg Wilkins, quien fue una de las inspiraciones para el personaje de Thomas, aparece como su asistente. [ 18 ]

Temas

El guion de Antonioni para Blowup es una historia de suspense que gira en torno a los esfuerzos de un joven y exitoso fotógrafo de moda por determinar si una serie de fotografías que toma en un parque público contienen pruebas de un asesinato. A medida que Thomas persiste, su búsqueda lo lleva inicialmente a cuestionar su dominio técnico sobre la "verdad oculta" registrada por su cámara, luego a una confrontación con las realidades de su vida de "ventajas materiales, obtenidas a expensas de los ideales". Finalmente, cuestiona la realidad de su propia existencia. [ 19 ] El historiador de cine Gordon Gow identifica el objeto en el uso del suspense por parte de Antonioni:

En el caso de Blow-up, el misterio [es decir, si se produjo un asesinato] es relevante para la película, pero su resolución no lo es. De hecho, la ausencia de una resolución es parte de la clave: la incertidumbre de la vida  ... el verdadero suspense reside no en el misterio de las ampliaciones fotográficas, sino en la inestabilidad del propio Thomas. [ 20 ]

En una entrevista concedida con motivo del estreno de la película, Antonioni afirmó que la película «no trata sobre la relación del hombre con el hombre, sino sobre la relación del hombre con la realidad». [ 21 ] Según Gow, «un misterio sin solución es fundamental para el tema de la desorientación», que se mantiene hasta los momentos finales de la película, en los que Thomas no logra resolver las contradicciones y ambigüedades que surgen de sus investigaciones y de su propia vida. [ 22 ] [ 23 ] El destino de Thomas se conoce y el suspense del público se resuelve, pero Antonioni deja el significado de la película abierto a la especulación. [ 24 ]

Gow considera dos interpretaciones para el final:

Dado que Blow-Up no tiene un final feliz, sino que se resuelve con una entrega total a la fantasía y, por consiguiente, al olvido, podemos interpretarlo como una exhortación a aceptar la realidad o como una advertencia de que la búsqueda de ganancias materiales representa una amenaza para la humanidad. [ 25 ]

Producción

Inspiraciones e influencias

La trama de Blow-Up se inspiró en el cuento de 1959 del escritor argentino-francés Julio Cortázar, «Las babas del diablo», incluido en Fin del juego y otros cuentos , que a su vez se basó en una historia que el fotógrafo Sergio Larraín le contó a Cortázar . [ 26 ] Posteriormente, el cuento fue retitulado «Blow-up» para vincularlo con la película. [ 5 ] La vida del fotógrafo del Swinging London, David Bailey, también influyó en la trama. [ 27 ]

Fundición

A varias personas se les ofreció el papel del protagonista, entre ellas Sean Connery (quien lo rechazó cuando Antonioni se negó a mostrarle el guion), David Bailey y Terence Stamp , quien fue reemplazado poco antes de que comenzara el rodaje después de que Antonioni viera a David Hemmings en una producción teatral de Las aventuras en el comercio de pieles de Dylan Thomas . [ 28 ]

Jane Birkin hizo su debut cinematográfico como la chica rubia. [ 29 ]

Rodaje

Parque Maryon

La mayor parte de Blowup se rodó en exteriores por todo Londres. La escena inicial de la película se filmó en la plaza del edificio de The Economist en St. James's Street , Westminster , un proyecto de los arquitectos del ' Nuevo Brutalismo ' Alison y Peter Smithson que se construyó entre 1959 y 1964. [ 30 ] Las escenas del parque se filmaron en Maryon Park en Charlton ; el parque ha cambiado poco desde que se rodó la película, aunque Antonioni pintó el césped de verde para cumplir con sus requisitos. [ 31 ] [ 32 ] El fotógrafo John Cowan alquiló su estudio en 39 Princes Place en Notting Hill a Antonioni para gran parte del rodaje interior y exterior, y los murales fotográficos del propio Cowan aparecen en la película. [ 33 ] [ 34 ] Otros lugares incluyeron Heddon Street [ 35 ] (donde más tarde se fotografiaría la portada del álbum de David Bowie, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars ) [ 36 ] y Cheyne Walk en Chelsea .

La escena en la que los Yardbirds interpretan "Stroll On" – una versión modificada de " Train Kept A-Rollin' " con nueva letra – se filmó en una réplica del club Ricky-Tick en los estudios Elstree en Borehamwood , Hertfordshire, del 12 al 14 de octubre de 1966. [ 37 ] Janet Street-Porter aparece en la escena como extra.

Un ejemplo de un raro Silver Cloud III DHC 'Chinese Eye' tal como se usó en la película.

El actor Ronan O'Casey afirmó que la naturaleza misteriosa de la película es producto de una producción "inacabada". En una carta de 1999 a Roger Ebert , O'Casey escribió que las escenas que habrían "representado la planificación del asesinato y sus consecuencias —escenas con Vanessa, Sarah Miles y Jeremy Glover, el nuevo y joven amante de Vanessa que conspira con ella para asesinarme— nunca se filmaron porque la película superó seriamente el presupuesto". [ 38 ] O'Casey ya había contado esta historia a Der Spiegel en 1967, donde afirmó que Dyson Lovell interpretó el papel del amante asesino. [ 39 ] Dos escenas parecen dar crédito a esto: primero, cuando se ve a Lovell aparentemente manipulando el coche de Thomas, y más tarde, cuando se le ve a él y a Jane siguiendo a Thomas en un Rover 2000. [ 40 ]

El coche de Thomas

Thomas conduce un Rolls-Royce Silver Cloud III 'Chinese Eye' Mulliner Park Ward Drophead Coupé, propiedad del DJ y presentador de televisión Jimmy Savile . El coche fue pintado originalmente de blanco, pero la producción lo pintó de negro. Solo se fabricaron alrededor de cien Silver Cloud III con carrocería personalizada y los faros inclinados únicos, y sigue siendo un elemento icónico de la película. [ 41 ] [ 42 ]

Liberación y recepción

Blowup se estrenó en el Coronet Theater de la Tercera Avenida en la ciudad de Nueva York el 18 de diciembre de 1966. [ 43 ]

MGM no obtuvo la aprobación de la película bajo el Código de Producción de la MPAA en Estados Unidos. [ 6 ] La película fue condenada por la Legión Nacional de la Decencia . MGM la estrenó a través de una distribuidora subsidiaria, Premier Productions , y se proyectó ampliamente en los cines de Norteamérica. El éxito de crítica y público de la película desempeñó un papel fundamental en la abolición del Código de Producción y su reemplazo por el sistema de clasificación de la MPAA poco después. [ 8 ]

Taquillas

El escritor de cine Richard Corliss afirmó en 2007 que la película recaudó 20 millones de dólares (unos 143 millones de dólares en 2024 ) con un presupuesto de 1,8 millones de dólares y que, en el proceso, "contribuyó a liberar a Hollywood de su lascivia puritana". [ 2 ]

La película recaudó 5,9 millones de dólares (unos 42,2 millones de dólares en 2024 ) en Estados Unidos y Canadá en 1967. [ 44 ] 

Recepción crítica

El crítico Andrew Sarris calificó la película como "una obra maestra mod". En la revista Playboy , el crítico de cine Arthur Knight escribió que Blowup llegaría a ser considerada "una película tan importante y fundamental como Ciudadano Kane , Ciudad Abierta y Hiroshima, Mon Amour , tal vez incluso más". [ 45 ] La revista Time la describió como una "película extravagante, tensa y vibrantemente emocionante" que representaba un "cambio radical de dirección creativa" para Antonioni; la revista predijo que "sin duda sería, con mucho, la película más popular que Antonioni haya hecho jamás". [ 46 ]

Por el contrario, Pauline Kael consideró que Blowup era vaga y vacía de simbolismo. Argumentó que estos aspectos llevaron al público a percibir la película como artística e intelectual. [ 47 ] En ese sentido, la comparó con El año pasado en Marienbad .

Bosley Crowther , crítico de cine de The New York Times , la calificó de "película fascinante" [ 6 ] , pero expresó reservas, describiendo los "pasajes habituales de Antonioni de divagaciones aparentemente interminables" como "redundantes y largos"; sin embargo, calificó a Blowup como una "película impresionante, bellamente construida con imágenes brillantes y composiciones de color que nos permiten comprender los sentimientos de nuestro protagonista y las características del mundo moderno en el que vive" [ 6 ] . Incluso el director Ingmar Bergman , a quien generalmente no le gustaba la obra de Antonioni, calificó la película como una obra maestra [ 48 ] .

En Blow-Up, la conciencia de Thomas no se ve perturbada por ningún sentimiento de obligación o responsabilidad hacia la chica [Vanessa Redgrave como Jane] a la que fotografió en el parque. Las relaciones humanas no son muy profundas para Thomas. Egoísta y atormentado, encuentra la confianza que le queda en el dominio que tiene sobre su cámara. Sin embargo, las ampliaciones de las fotos del parque revelan que la cámara posiblemente funcionó de forma independiente [de él], en el sentido de que hay más en las fotografías de lo que Thomas percibió al tomarlas. Así, su dominio se pone en entredicho.

— El historiador de cine Gordon Gow, Suspense en el cine (1968) [ 49 ]

Anthony Quinn, escribiendo para The Guardian en 2017 con motivo del quincuagésimo aniversario de la película, describió Blowup como "una película sobre la percepción y la ambigüedad", sugiriendo una asociación entre elementos de la película y la película de Zapruder que captura el asesinato de John F. Kennedy en 1963. [ 21 ]

Según el autor Thomas Beltzer, la película explora las cualidades "inherentemente alienantes" de los medios de comunicación de masas, donde "la cámara nos ha convertido en voyeurs pasivos, programables para respuestas predecibles, en última instancia indefensos e incluso inhumanamente muertos". [ 5 ] Bilge Eberi de Houston Press señala el contraste entre "los movimientos musculosos de las chicas, sus monos psicodélicos, vestidos ajustados y minifaldas multicolores", y "la incognoscibilidad borrosa, congelada e incipiente de la muerte contenida en la imagen de [Thomas]", que "es un atisbo de lo eterno y elemental  ... que reordena por completo, o más bien desordena, el mundo de Thomas. Como artista, no puede capturarlo, ni comprenderlo, ni hacer nada con ello. Como individuo, no puede poseerlo ni consumirlo". [ 9 ]

Roger Ebert describió la película como «un acto de magia hipnótica, en el que un personaje despierta brevemente de un profundo sueño de alienación y aburrimiento para luego volver a sumergirse. Este es el arco argumental de la película. No el "Swinging London". No el misterio existencial. No los paralelismos entre lo que Hemmings hace con sus fotos y lo que Antonioni hace con Hemmings. Sino simplemente la observación de que somos felices cuando hacemos bien lo que hacemos, e infelices cuando buscamos placer en otra parte. Imagino que Antonioni fue feliz cuando hizo esta película». [ 50 ]

En su comentario para la edición en DVD de la película, Peter Brunette la relaciona con el principio existencialista de que las acciones y experiencias no tienen un significado inherente, sino que se les otorga significado dentro de un contexto particular. Según Brunette, esto se demuestra en la escena en la que Thomas saca a la calle el mástil de la guitarra de Jeff Beck: «Ha rescatado el objeto, este objeto de profundo significado. Sin embargo, fuera de contexto, es solo un trozo roto de una guitarra [...] lo importante aquí es que el significado, y la construcción que hacemos de la realidad, es siempre una función social grupal. Y es contextual». [ 51 ]

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 87% basada en 54 reseñas de críticos de cine, con una calificación promedio de 8.3/10. [ 52 ] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 82 sobre 100, basada en reseñas de 15 críticos. [ 53 ]

El director estadounidense Martin Scorsese incluyó Blowup en su lista de "39 películas extranjeras esenciales para un joven cineasta". [ 54 ]

Películas como The Conversation , Deep Red , Blow Out , Jaane Bhi Do Yaaro y Enemy of the State se han inspirado en Blowup . [ 9 ]

Premios y distinciones

Comunicado de prensa para el hogar

Warner Home Video lanzó un DVD de la Región 1 de la película en 2004. [ 62 ] En 2017, Criterion Collection lanzó la película en Blu-ray y DVD, con una remasterización en 4K a partir de los negativos originales de la cámara, además de nuevo material adicional. [ 63 ]

Véase también

Notas

  1. ^ Varias personas conocidas en 1966 aparecen en la película; otras se hicieron famosas más tarde. El cameo más destacado fue el deThe Yardbirds, quienes interpretan "Stroll On" en el último tercio.Michelangelo Antonioniprimero le pidió aEric Burdonque tocara en esa escena, pero él la rechazó. En una entrevista,Sterling MorrisondeThe Velvet Undergroundafirmó que Antonioni también les había pedido a los Velvet Underground que aparecieran en la película, y que los miembros de la banda estaban "más que dispuestos", pero debido al costo de traer a los Velvets desde los Estados Unidos, Antonioni optó por un grupo inglés. [ 64 ] MientrasKeith Relfcanta,Jimmy PageyJeff Becktocan a cada lado junto conChris DrejayJim McCarty.
  2. ^ Después de queJeff Beckfalla, destroza su guitarra comoThe Whoen aquel entonces.Michelangelo Antonionihabía queridoa The WhoenBlowupporque le fascinaba ladePete Townshendde destrozar guitarras. [ 65 ]
  3. Steve HowedeTomorrowrecordó y escribió: "Fuimos al set y comenzamos a prepararnos para esade guitarras destrozadasen el club. Incluso llegaron a fabricar un montón dede Gibson 175y luego nos reemplazaron porThe Yardbirds,que eran más famosos. ¡Por eso ves aJeff Beckdestrozando mi guitarra en lugar de la suya!" [ 66 ]
  4. ^ Se puede ver aJanet Street-PorterCarnaby Streetdurante la escena dentro del club nocturno. [ 67 ] También se puede ver a un Michael Palinanteriora Monty Python entre la multitud inmóvil que observaa The Yardbirds. [ 68 ]

Referencias

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  23. ↑ Gow, 1968 p. 100: Thomas no logra "corregir el [des]equilibrio". Y: p. 104: Thomas no logra "mantener el equilibrio" entre su "mundo creativo" y el "área ulcerada del materialismo y los hechos".
  24. ↑ Gow, 1968, pág. 104: "... como en el caso de muchas películas profundas...la interpretación recae en el espectador ..."
  25. ↑ Gow, 1968, pág. 104
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Bibliografía

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  • Explosión en IMDb 
  • Explosión en Rotten Tomatoes
  • Explosión en el Instituto Británico de Cine
  • Explosión en la base de datos de películas de TCM (archivado)
  • ¿Dónde filmaron eso? – Entrada de la película
  • Peter Bowles habla sobre la realización de Blowup.
  • Sitio web Blow-up Then & Now
  • En el set de rodaje de Blow-Up de Antonioni y cómo se compara esta película sobre un fotógrafo de moda de los años 60 con la realidad.
  • Explosión: En los detalles – un ensayo de David Forgacs en The Criterion Collection
  • Blowup: Colección completa de artículos, información de producción, bibliografía y galería de fotos en Neugraphic.com .
  • La película La naranja mecánica de Kubrick rinde homenaje a Antonioni enYouTube.
  • Lugares de exhibición en Reelstreets