BlueBOB (estilizado como ƎU⅃ᗺᗷOᗷ ) es el álbum de estudio debut del director y músico estadounidense David Lynch y el ingeniero de sonido John Neff. Fue lanzado en diciembre de 2001 por Absurda —el sello discográfico de Lynch—y Soulitude Records. Grabado durante un período de 23 meses, entre 1998y 2000,en el estudio casero de Lynch, BlueBOB fue originalmente un experimento de Lynch y Neff que evolucionó hasta convertirse en un álbum de larga duración.
Descrito como un álbum de blues industrial , BlueBOB presenta música coescrita por Lynch y Neff, con letras de Lynch; Neff es el vocalista principal. Las letras de Lynch, algunas escritas dos décadas antes del álbum, incorporan temas de paranoia y novela negra . El álbum incluye elementos de rock and roll , surf y heavy metal , lo que ha generado comparaciones entre la crítica y Tom Waits , Captain Beefheart y Link Wray .
BlueBOB se lanzó inicialmente de forma limitada a través del sitio web oficial de Lynch, pero posteriormente se reeditó en Estados Unidos y Europa. El álbum despertó un interés particular en la prensa musical europea, lo que propició la primera y única actuación en directo de Lynch y Neff juntos en el Olympia de París , Francia, en noviembre de 2002. La recepción crítica de BlueBOB fue, en general, dispar.
Grabación
David Lynch y John Neff se conocieron en febrero de 1997, cuando Neff recibió el encargo de diseñar e instalar el estudio casero de Lynch, Asymmetrical Studio, en su casa de Hollywood , California , Estados Unidos. Neff finalizó la instalación del estudio en agosto y posteriormente fue contratado como ingeniero de grabación para Lux Vivens (1998), un álbum de estudio de Jocelyn Montgomery que se grabó en Asymmetrical Studio y fue producido por Lynch. [ 3 ] [ 4 ]
Lynch y Neff nunca tuvieron la intención de grabar un álbum completo; los dos comenzaron originalmente a grabar "cuatro o cinco canciones" como parte de una serie de "experimentos" mientras probaban el estudio casero de Lynch en abril de 1998. [ 3 ] [ 5 ] Tanto Lynch como Neff programaron y secuenciaron patrones en cajas de ritmos , alrededor de las cuales improvisaban y escribían la base instrumental de varias canciones. Lynch también tocó ocasionalmente una batería real compuesta por tambores DW y platillos Zildjian , [ 3 ] [ 5 ] pero en lugar de tocar partes con baquetas, usó sus propias manos para golpear la caja . "Pink Western Range" fue la primera de cuatro canciones escritas durante estas sesiones, [ 3 ] después de lo cual se tomó la decisión de grabar un álbum completo. [ 6 ] Las sesiones de grabación posteriores continuaron hasta marzo de 2000, con Lynch y Neff a cargo de la producción y Neff de la ingeniería de sonido. Lynch y Neff también mezclaron BlueBOB , y Tom Baker masterizó el álbum en Precision Mastering en Hollywood. [ 5 ]
Neff grabó e interpretó las pistas vocales principales en BlueBOB , aunque todas las letras fueron escritas por Lynch. [ 5 ] Lynch solía entregarle la hoja con la letra a Neff justo antes de una toma vocal ; Neff improvisaba el fraseo de la letra durante las tomas. Al describir la experiencia, Neff dijo: "David no tiene ni idea de lo que quiere de antemano. Cuando se crea la atmósfera, me da la [letra]. Es como izar la vela sin saber hacia dónde soplará el viento". [ 3 ] Lynch también se encargó del diseño de sonido de los efectos en las pistas vocales de Neff en dos canciones: "I Cannot Do That" y "Mountains Falling". [ 5 ]
BlueBOB se grabó digitalmente usando Digidesign (ahora Avid) Pro Tools , [ 5 ] sin embargo, Lynch y Neff usaron varias unidades de efectos analógicos durante la grabación, incluyendo un pedal de overdrive Boss OD-2; un pedal de cambio de tono Boss OC-2 ; un pedal de flanger Boss BF-2 ; un pedal limitador Boss LT-2; un pedal de supresión de ruido Boss NS-2 y los pedales de filtro de envolvente Boss FT-2 y AW-2 . Durante las sesiones iniciales de "experimentación", Neff programaba música que Lynch luego procesaba alterando los controles de los pedales de efectos. Al observar las sesiones, Sam Molineaux, escritor de la revista Boss Users Group Magazine, dijo que el proceso de composición de Lynch en el estudio era "un enfoque individualista de la composición que parece más arraigado en el capricho artístico que en la teoría musical o la técnica instrumental". [ 7 ]
Composición
Música

Neff ha descrito el estilo de BlueBOB como " rock de fábrica " y "una combinación de heavy metal y rock 'n' roll de la era de 1956 ". [ 3 ] [ 7 ] El comunicado de prensa oficial del álbum se refirió a él como " blues industrial ", [ 1 ] que Los Angeles Times consideró "una descripción apropiada para la atmósfera sonora gutural de guitarras distorsionadas , producción austera y las voces infernales de Neff". [ 8 ] Neff dijo que tanto él como Lynch habían tenido la intención de crear un disco de "heavy blues" y citó a John Lee Hooker como una influencia mutua en el sonido del álbum; [ 3 ] Lynch tenía el deseo de incorporar ritmos industriales pesados , que describió como "como perros con PCP ". [ 6 ] Inspirado por "máquinas, fuego, humo y electricidad", [ 1 ] Neff consideró que el sonido de BlueBOB era "música oscura" debido a las tendencias de Lynch de escribir varias de las canciones del álbum en tonalidades menores y a que Neff a menudo tocaba los teclados en octavas más bajas . [ 3 ] El sonido final del álbum, descrito por Los Angeles Times como con una " atmósfera bluesera de la era espacial y escenarios oscuros", generó comparaciones con Tom Waits y Captain Beefheart . [ 6 ]
Durante las sesiones de grabación de BlueBOB , Lynch tocaba guitarras eléctricas colocándolas sobre su regazo y a menudo utilizaba la técnica de guitarra slide con un bottleneck; Neff atribuyó el uso de la guitarra slide por parte de Lynch a su preferencia por los "sonidos orgánicos". El uso de un bottleneck por parte de Lynch resultaba en sonidos de guitarra con un vibrato excesivo . También utilizaba varios pedales de efectos de distorsión y experimentaba con el ruido en sus amplificadores para afectar aún más el sonido de su guitarra. [ 3 ] Lynch tenía dos cadenas de guitarra principales . Su primera cadena consistía en un procesador de emulación Roland VG-8 y un sintetizador de guitarra Roland GR-33 ; su segunda cadena consistía en varios pedales Boss, incluyendo un pedal limitador LM-2, un pedal de supresión de ruido NS-2, un pedal de cambio de tono OC-2 y un pedal de overdrive OD-2. [ 7 ] Lynch usó tres guitarras durante las sesiones: una Fernandes Blackbird diseñada y construida a medida por él mismo , una Gibson ES-330 de 1965 y una Parker Fly , y grabó sus partes en estéreo en dos amplificadores de válvulas Ampeg V4 . [ 5 ]
El sonido de guitarra de Neff en BlueBOB se logró utilizando una mezcla de guitarras eléctricas Gibson, Fender , Danelectro y Martin —incluida una Fender Telecaster de 1989 con un sistema de afinación automática computarizado— a través de varios amplificadores Marshall , Fender y Ampeg. Neff también creó un sistema de guitarra MIDI personalizado conocido como "Guitarkestra", que utilizó en tres temas: "Mountains Falling", "Pink Western Range" y "City of Dreams". [ 5 ]
Las pistas de percusión de BlueBOB —presentadas de manera prominente en "Rollin' Down (To My House)", "Pink Western Range" y "City of Dreams" [ 5 ] —fueron creadas por Lynch y Neff mediante el muestreo del ruido de diferentes máquinas. [ 9 ]
Lírica
En un proceso de escritura distinto al de sus proyectos anteriores , como Floating into the Night (1989) de Julee Cruise , Lynch escribió la letra de BlueBOB después de que toda la música ya estuviera grabada. Al explicar el método a Objectif Cinema en 2002, Lynch dijo:
"Para Julee Cruise, muchas veces primero surgieron las letras. Simplemente escribía cosas y luego se las mostraba a Angelo Badalamenti . Y ahí era al revés, las palabras evocaban una especie de melodía. Así que puede ser en ambos sentidos. [En BlueBOB ] fueron las letras las que siguieron a la música." [ 10 ]
Según Neff, las letras de Lynch a veces se escribieron específicamente para el álbum y otras se seleccionaron de poemas y letras que había escrito "durante los últimos veinte años". [ 3 ] Los Angeles Times informó que las letras de BlueBOB contienen "fragmentos de LA noir ", [ 8 ] incluyendo la fascinación de Lynch por Marilyn Monroe (de quien toma título una canción), [ 11 ] así como "humor negro lynchiano, intriga sexual y giros argumentales terribles"; [ 8 ] un segundo artículo en el mismo periódico señaló temas líricos de paranoia . Lynch escribió las letras de todas las canciones del álbum, que Neff interpretó en un estilo vocal "en gran parte hablado". [ 6 ]
Embalaje
BlueBOB 's se lanzó originalmente en una caja negra de 8 x 8 pulgadas , con un folleto de 16 páginas que contenía letras, créditos de personal, créditos de interpretación y fotografías en blanco y negro de Lynch; Lynch también diseñó la portada de BlueBOB 's . Las fotografías de Lynch incluyen primeros planos de equipos industriales e instrumentos musicales, así como paisajes de fábricas abandonadas. La fotografía de la contraportada del folleto de Neff y Lynch —en la que Lynch aparece como "el acosador" del video musical de "Thank You, Judge" (ver Lanzamiento ) — fue tomada por Eli Roth . [ 5 ] Las ediciones posteriores de BlueBOB se lanzaron en una caja estándar de plástico . [ 12 ]
El título original de Lynch para el álbum era 2960 en lugar de BlueBOB . Cuando la revista francesa Les Inrockuptibles le preguntó sobre el significado de los números , Neff dijo: "[Lynch] no me lo dice". [ 3 ] Según Lynch, el título de BlueBOB fue idea de Neff. [ 10 ]
Liberar

BlueBOB se lanzó originalmente en CD en diciembre de 2001 a través del sello discográfico de Lynch, Absurda, y solo estuvo disponible en su sitio web oficial. [ 5 ] Lynch optó por lanzar el álbum en su sitio web debido al "gran cambio que se estaba produciendo" en los sellos discográficos y porque consideraba la distribución por Internet como "el camino a seguir". [ 10 ] El álbum fue reeditado en 13 países europeos por Soulitude Records, [ 9 ] un sello independiente propiedad de Pascal Nabet Meyer, en 2002, [ 13 ] donde recibió "un gran interés de la prensa". [ 6 ] Soulitude reeditó BlueBOB en los EE. UU. en abril de 2003. [ 14 ]
BlueBOB se interpretó en vivo en la primera y única presentación en vivo de Lynch y Neff juntos en Olympia en París , Francia, el 11 de noviembre de 2002. [ 6 ] El espectáculo con entradas agotadas acompañó el lanzamiento del álbum en Soulitude en Europa. [ 9 ] Lynch y Neff estuvieron acompañados por otros cuatro músicos, entre ellos Nabet Meyer, cuyo trabajo incluía la banda sonora de "Flying Cowboys" y "Sling Blades" de Rickie Lee Jones; Lynch tocó la guitarra eléctrica en el concierto. Aunque Lynch estaba "entusiasmado con la oportunidad" de actuar, desde entonces se ha referido a la experiencia como "tormento", [ 6 ] así como una "emoción traumática" y "hermosa". [ 10 ] Según Neff, Lynch estaba "muy nervioso por tocar" ya que nunca antes había actuado en directo. [ 9 ] La actuación formó parte de un festival de música de la revista cultural francesa Les Inrockuptibles , con Beth Gibbons de Portishead , el cantante francés Philippe Katerine y el músico estadounidense RJD2 actuando en el mismo lugar esa noche. [ 15 ]
Neff consideró la idea de crear una presentación teatral multimedia para promocionar el lanzamiento de BlueBOB en Estados Unidos, ya que "la difusión radiofónica fuera de las emisoras públicas y universitarias era improbable". Sin embargo, Lynch no se comprometió con la idea y esta nunca se concretó. [ 6 ]
"Go Get Some" y una versión instrumental de "Mountains Falling" aparecen en la película de Lynch de 2001 , Mulholland Drive , y en su álbum de banda sonora ; "Pretty 50s", otra canción de Lynch y Neff, también se incluye en la banda sonora. [ 16 ] Un video musical para "Thank You, Judge" —con Naomi Watts , Eli Roth , Lynch y Neff— fue dirigido por Lynch y se publicó en su sitio web oficial poco después del lanzamiento del álbum. [ 17 ]
Recepción
BlueBOB recibió críticas mixtas tras su lanzamiento. En una de las primeras reseñas del álbum, publicada en Les Inrockuptibles en 2001, el crítico Stéphane Deschamps describió BlueBOB como "una especie de música mutante, masiva y amenazante para el blues básico y la música industrial"; Deschamps elogió las letras "inquietantes, ambiguas y refinadas" de BlueBOB y comparó su sonido con el de varios artistas de surf , como Gene Vincent y Link Wray , escribiendo que su influencia "primitiva y fundamental" constituía los "mejores momentos" del álbum. [ 19 ]
En un artículo para la revista Stylus , el crítico Gentry Boeckel afirmó que «la nueva incursión de David Lynch en el noise no difiere mucho de sus mejores películas: laboriosa, atmosférica y que se disfruta mejor tal como es ». Boeckel consideró que los temas instrumentales —«Factory Interlude», «Blue Horse» y «Go Get Some»— eran los puntos fuertes de BlueBOB y opinó que «carecía de una presencia contrastante fuerte» y que «el álbum puede resultar demasiado monótono para algunos gustos. Sin embargo, la creación de Neff y Lynch hace honor a su reputación como el primer álbum de "blues industrial" —y, al igual que la obra cinematográfica de Lynch, o te encanta o lo odias: pero no puedes negar su atmósfera ineludible». Boeckel le otorgó al álbum una calificación de «B». [ 18 ]
La escritora de AllMusic, Heather Phares, dijo en una reseña mixta de tres de cinco estrellas que "la mayoría de las piezas [de BlueBOB ] no son tan evocadoras como el trabajo de Lynch y Neff en bandas sonoras" y que las pistas "no son lo suficientemente inmediatas como para funcionar como canciones de rock", pero dijo que el álbum contenía "momentos interesantes" en los que Lynch y Neff "mezclan lo banal y lo bizarro de una manera que posiblemente solo los fanáticos de Lynch podrían apreciar verdaderamente". Phares también criticó la "excesiva dependencia" del álbum en la voz de Neff, escribiendo que "su voz áspera y sarcástica le da un toque especial a algunas de las pistas, pero se vuelve tediosa con relativa rapidez", pero lo resumió como "oscuro, inconexo, impredecible y muy singular". [ 2 ]
En su columna "Real Life Rock Top Ten" para City Pages , el crítico Greil Marcus se refirió a BlueBOB como "Link Wray abriendo para Pere Ubu " y a la canción "I Cannot Do That" como "el equivalente musical de una toma descartada de Lost Highway , sostenida furiosamente". Marcus consideró "Thank You, Judge" como el " éxito " del álbum y la llamó una " novedad de R&B sobre un tribunal de divorcios". [ 20 ]
Lista de canciones
Todas las letras son de David Lynch ; toda la música es compuesta por David Lynch y John Neff.
Personal
Todos los créditos del personal adaptados de las notas del álbum de BlueBOB . [ 5 ]
Artistas
- David Lynch – batería (1, 6, 7), guitarra (1–4, 6–12), percusión (2, 10, 12), coros (3), efectos de sonido (5, 7, 11, 12), efectos de batería (9)
- John Neff – guitarra (1–4, 6, 7, 9–12), bajo (1–12), voz (1–4, 7, 8, 10–12), batería (3, 5, 6, 8, 9, 11), coros (3), percusión (10)
Personal técnico
- David Lynch – producción , mezcla , diseño de sonido de efectos vocales (4, 8), diseño de sonido ambiental (5)
- John Neff – producción, ingeniería , mezcla
- Tom Baker – dominando
Personal de diseño
- David Lynch – diseño, fotografía
- Eli Roth – fotografía
Referencias
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Enlaces externos
- BlueBOB en Discogs (lista de lanzamientos)
- BlueBOB en MusicBrainz (lista de lanzamientos)
- Álbumes debut de 2001
- Álbumes producidos por David Lynch
- álbumes colaborativos de 2001
- Álbumes de David Lynch