Estudios de televisión Warner Bros.

El fin de la Segunda Guerra Mundial propició el auge de la televisión a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, lo que supuso el declive del sistema de estudios cinematográficos de Hollywood. Tras el auge de la programación televisiva después de la guerra, muchos ejecutivos de los estudios de cine se mostraron escépticos, ya que veían cómo el auge de la televisión destruía su negocio cinematográfico. Uno de los primeros grandes estudios de cine estadounidenses en incursionar en la televisión fue Columbia Pictures en 1947. Pronto, otros estudios de Hollywood, como Paramount Pictures y Walt Disney Studios, comenzaron a seguir su ejemplo, aprovechando el auge de la televisión.

Warner Bros. originalmente planeaba incursionar en la televisión en 1949, a petición de los demás miembros de la familia Warner, pero Jack L. Warner se negó y rechazó muchas propuestas, ya que se negaba a ceder ante la capitalización de la televisión, por lo que el camino hacia la televisión fue lento. Finalmente, los ejecutivos cedieron y comenzaron a establecer su división de televisión.

La división se inició el 21 de marzo de 1955, ^{[ 1 ]} siendo su primer director el yerno de Jack L. Warner, William T. Orr . ABC se había acercado a Warner Bros. inicialmente con la idea de comprar la biblioteca de películas del estudio (Warner Bros. finalmente vendió los derechos de los negativos de películas anteriores a 1950 y dibujos animados y cortos anteriores a 1948 a Associated Artists Productions , o aap, en 1956 ^{[ 6 ] [ 7 ]} ). Warner Bros. entró formalmente en la producción televisiva con el estreno de su serie antológica homónima Warner Bros. Presents en ABC. El programa semanal de una hora presentaba episodios rotativos de series de televisión basadas en las películas de Warner Bros. Casablanca y Kings Row , así como una serie original titulada Cheyenne con Clint Walker . Cheyenne , el primer western televisivo de una hora de duración, se convirtió en un gran éxito para la cadena y el estudio, con la ventaja añadida de incluir promociones de los próximos estrenos cinematográficos de Warner Bros. en los últimos diez minutos del programa. En uno de esos segmentos, para Rebelde sin causa, Gig Young conversaba sobre seguridad vial con James Dean .

Dado que solo Cheyenne tuvo éxito, Warner Bros. puso fin a las promociones de diez minutos de las nuevas películas y reemplazó Warner Bros. Presents con una serie antológica titulada Conflict . Se consideró que "Conflict" era lo que le faltaba a la serie anterior. Conflict mostró los episodios piloto de Maverick y 77 Sunset Strip .

El éxito de Cheyenne llevó a Warner Bros. Television a producir muchas series para ABC, como westerns ( Maverick , Lawman , Colt .45 , Bronco , un spin-off de Cheyenne , Sugarfoot y The Alaskans ), dramas policíacos ( 77 Sunset Strip , Hawaiian Eye , Bourbon Street Beat y Surfside 6 ) y otros programas como The Gallant Men y The Roaring Twenties, que utilizaban imágenes de archivo de películas de guerra y de gánsteres de Warner Bros., respectivamente. Warner Bros. Television también produjo Red Nightmare de Jack Webb , protagonizada por Jack Kelly, para el Departamento de Defensa de los Estados Unidos , que posteriormente se emitió en la televisión estadounidense en General Electric True de Jack Webb .

Todos los programas se hicieron al estilo de las películas de serie B de WB en las décadas de 1930 y 1940; ^{[ 8 ]} ritmo rápido, mucho material de archivo de otras películas, música de archivo de la biblioteca musical de Warner Bros. y estrellas contratadas que trabajaban largas horas por salarios relativamente bajos con restricciones en su carrera.

Durante la huelga del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos de 1960 , Warner Bros. reutilizó muchas tramas de sus películas y otros programas de televisión bajo el seudónimo de "W. Hermanos". ^{[ 9 ]} Este fue otro ejemplo de imitación de las películas de serie B de Warner Bros., que rehacían una película de serie A cambiando el escenario. ^{[ 10 ]}

Dos de las estrellas más populares, James Garner y Clint Walker , renunciaron debido a sus condiciones laborales. Garner nunca regresó a Warner Bros. durante este período, sino que se lanzó a una exitosa carrera cinematográfica. Las estrellas televisivas de Warner Bros. obtuvieron papeles protagónicos en muchas de las películas del estudio sin aumento de sueldo. Efrem Zimbalist Jr. fue simultáneamente el protagonista de 77 Sunset Strip, coincidiendo brevemente con un papel recurrente como " Dandy Jim Buckley " en Maverick , y también protagonizó varias películas hasta que el agotamiento obligó al estudio a darle un descanso. Muchos otros actores bajo contrato con Warner Bros. en ese momento, que a pesar de sus condiciones laborales, vieron crecer sus estrellas con el tiempo, aunque para la mayoría solo brevemente, incluyeron a Jack Kelly , Will Hutchins , Peter Brown , Ty Hardin , Wayde Preston , John Russell , Donald May , Rex Reason , Richard Long , Van Williams , Roger Smith , Mike Road , Anthony Eisley , Robert Conrad , Robert McQueeney , Dorothy Provine , Diane McBain y Connie Stevens . Edd Byrnes y Troy Donahue se convertirían en ídolos juveniles. Otro actor bajo contrato, el inglés Roger Moore ( Maverick y The Alaskans ), estaba cada vez más descontento con Warner a medida que su contrato expiraba y se mudó a Europa desde Hollywood, convirtiéndose en una estrella internacional en la televisión y, finalmente, en películas de cine, interpretando a James Bond , entre otros papeles. Warner Bros. también contrató a estrellas consagradas como Ray Danton , Peter Breck , Jeanne Cooper y Grant Williams . Estas estrellas aparecían con frecuencia como estrellas invitadas, a veces retomando su papel en otra serie de televisión.

Las estrellas aparecieron en estrenos cinematográficos de Warner Bros. sin salario adicional, con algunos como Zimbalist, Walker, Garner (reemplazando a Charlton Heston en Darby's Rangers ) y Danton (reemplazando a Robert Evans en The Rise and Fall of Legs Diamond ^{[ 11 ]} ) interpretando los papeles principales; muchas de las estrellas aparecieron en elencos de conjuntos en películas como The Chapman Report y Merill's Marauders . Algunas estrellas como Connie Stevens, Edd Byrnes, Robert Conrad y Roger Smith hicieron álbumes para Warner Bros. Records . Una grabación en particular, una canción novedosa titulada Kookie, Kookie (Lend Me Your Comb) se convirtió en un gran éxito para Edd Byrnes y Connie Stevens (1959). Al año siguiente, Connie Stevens tuvo su propio éxito, con Sixteen Reasons .

Fue durante este período que series, en particular los westerns como Cheyenne y Maverick , y los dramas policíacos como 77 Sunset Strip , Hawaiian Eye y Surfside 6, presentaron pegadizas canciones de apertura que se convirtieron en parte tan importante del panorama de la cultura pop estadounidense como las propias series. Dependiendo de la serie en particular (en este caso, los westerns), William Lava o David Buttolph componían la música, con letras de Stan Jones o Paul Francis Webster , entre otros. Para las series policíacas, la música corría a cargo del equipo de compositores Jerry Livingston y Mack David , quienes también compusieron los temas de la comedia Room for One More y The Bugs Bunny Show .

En 1960, Warner Bros. Television centró su atención en el público infantil al llevar a Bugs Bunny y otros personajes de dibujos animados de Warner Bros. al horario estelar con The Bugs Bunny Show , que presentaba dibujos animados estrenados después del 31 de julio de 1948 (que no habían sido vendidos a Associated Artists Productions ), combinados con material introductorio animado de reciente creación. Ese mismo año se estrenó The Roaring Twenties , considerada una alternativa más benigna a Los Intocables de Desilu . Independientemente de si esto era cierto o no, resultó ser mucho menos exitosa.

Warner Bros. Television amplió su género existente de westerns y dramas policíacos, y en enero de 1962, produjo su primera comedia de situación, Room For One More . Basada en las memorias de Anna Rose , que en 1952 Warner Bros. adaptó al cine protagonizado por Cary Grant y su entonces esposa Betsy Drake (la única película en la que trabajaron juntos) sobre un matrimonio con dos hijos biológicos que adoptaron al menos dos más. La serie de televisión estuvo protagonizada por Andrew Duggan y Peggy McCay como George y Anna Rose. Tim Rooney, hijo de la leyenda de la actuación Mickey Rooney , y Ahna Capri , quien continuaría haciendo papeles episódicos en televisión y largometrajes (posiblemente, su película más conocida fue Operación Dragón protagonizada por Bruce Lee ) fueron elegidos para interpretar a los hijos biológicos de los Rose. El programa solo duró media temporada. En otoño de ese mismo año, se estrenó un drama sobre la Segunda Guerra Mundial, The Gallant Men , pero solo duró una temporada.

Warner Bros. Television produjo programas exclusivamente para la cadena ABC hasta 1962, cuando GE True se estrenó en CBS .

En 1964, Warner Bros. Television intentó una vez más convertir una comedia clásica del cine en una sitcom, con No Time for Sergeants . Tanto la sitcom como la película de 1958 se basaron en la obra de Broadway de 1955, protagonizada por Andy Griffith ( The United States Steel Hour de la televisión también adaptó la obra de teatro para la televisión en 1956). La sitcom estaba protagonizada por Sammy Jackson como Will Stockdale, un ingenuo granjero de Georgia reclutado por el ejército. En 1965 se estrenó F Troop , una parodia del western ambientada en una base del ejército estadounidense después de la Guerra Civil. A pesar de durar solo dos temporadas, todavía se considera un clásico de su género. Forrest Tucker , Larry Storch y Ken Berry encabezaron un reparto coral que incluía a militares inadaptados y una tribu indígena que, entre otras cosas, había olvidado cómo hacer una danza de la lluvia.

La racha de series reconocibles disminuyó en 1963 con el cese del uso de actores contratados por compañías de reparto y la llegada de Jack Webb a WBTV, que no tuvo mucho éxito. Sin embargo, muchas series se siguieron filmando en Warner Bros., como F Troop y The FBI ^{[ 12 ].}

Durante cuatro años, de 1967 a 1971, la única producción de Warner Bros. Television fue la serie de televisión existente The FBI . Para 1970, varios ex empleados de 20th Century-Fox Television , así como antiguos agentes-guionistas, se habían trasladado a Warner Bros., incluyendo a Paul Monash , Rod Amateau , Bill Idelson y Harvey Miller, Saul Turteltaub y Bernie Orenstein , Jerry Gardner y Dee Caruso , y Hal Kanter y AJ Carothers . ^{[ 13 ]} Para 1971, Warner Bros. Television había regresado a la producción en horario estelar después de producir solo un programa durante cuatro años. Entre sus primeros programas al regresar se encontraban la serie de NBC Nichols y The Jimmy Stewart Show y la serie de CBS The Chicago Teddy Bears . ^{[ 14 ]} Ese mismo año, el estudio de animación Filmation y Warner Bros. firmaron un acuerdo para producir dibujos animados para cine y televisión, con Warner Bros. Television en posesión de los derechos de distribución mundial. ^{[ 15 ]}

En 1975, las estrellas de Lynda Carter , Warner Bros. y National Comics Publications produjeron la serie de televisión Wonder Woman . National Comics Publications fue adquirida por Kinney National Company en 1967 y permaneció como parte de la compañía hasta que Kinney compró Warner Bros. en 1969. También ese año, Warner Bros. Television cerró un acuerdo con Bill Carruthers y su productora para desarrollar sus concursos y otros programas grabados en vídeo. ^{[ 16 ]}

En 1976, Warner Bros. Television adquirió The Wolper Organization, productora de Chico and the Man y Welcome Back, Kotter . En 1978, Stan Margulies, productor de Roots , firmó un contrato exclusivo de tres años con el estudio. ^{[ 17 ]} La semana siguiente, Warner había adquirido contratos con grandes nombres como James Komack , Danny Arnold , el trío de Don Nicholl , Michael Ross y Bernie West (NRW) y el dúo de Alan Blye y Bob Einstein para distribuir programas en todo el mundo. ^{[ 18 ]}

En 1979, Warner Bros. Television produjo la serie de televisión Los Dukes de Hazzard .

En 1980, Phillip Saltzman y su compañía Woodruff Productions firmaron un acuerdo con el estudio. ^{[ 19 ]}

En 1982, Aaron Spelling y su productora llegaron a un acuerdo con el estudio para distribuir los programas. El pacto continuaría hasta 1988. ^{[ 20 ]}

El 1 de junio de 1986, Alan Shayne dejó la presidencia del estudio tras 10 años para fundar una nueva productora, Alan Shayne Productions, afiliada al estudio, con el fin de desarrollar cuatro películas y miniseries para televisión, proyectos que se desarrollaron para la temporada 1987-1988. ^{[ 21 ]}

Antes de la fusión con Time Inc. , Warner Communications adquirió Lorimar-Telepictures . La adquisición se completó el 12 de enero de 1989. Lorimar Television se integró en Warner Bros. Television en julio de 1993. Posteriormente, Telepictures se convirtió en una productora de televisión.

En 1992, Witt/Thomas Productions firmó un contrato televisivo con Warner Bros. después de que el contrato anterior con Disney no fuera renovado. ^{[ 22 ]} En 1993, dos compañías de producción afiliadas a Time Warner, Quincy Jones Entertainment y David Salzman Entertainment, fusionaron sus compañías para formar Quincy Jones-David Salzman Entertainment , que estaba afiliada a Warner Bros. y Time Warner. ^{[ 23 ]} Poco después, Lorimar Television se integró en WBTV, llevándose consigo a algunos miembros clave. ^{[ 24 ]} En 1993, Tom Arnold y Roseanne Barr, a través de Wapello County Productions, llegaron a un acuerdo con el estudio. ^{[ 25 ]} Más tarde ese año, Warner Bros. Television se asoció con Bud Grant Productions, una compañía dirigida por el ejecutivo de CBS Bud Grant , y anteriormente de Grant/Tribune Productions, para un acuerdo no exclusivo de dos años. ^{[ 26 ]}

En 1994, los guionistas y productores de Friends , Kevin Bright , Martha Kauffman y David Crane , y asociados con el estudio desde 1992, habían firmado un acuerdo exclusivo con el estudio. ^{[ 27 ]} En 1996, Warner Bros. Television colaboró ​​con Universal Television para desarrollar la serie Spy Game para ABC , con Sam Raimi , ex empleado de Universal , y Robert Tapert de Renaissance Pictures, y John McNamara , ex empleado de Warner, como productores de la serie, pero no duró mucho, ya que solo estuvo al aire durante una temporada. ^{[ 28 ]}

En 2001, Warner Bros. Television asumió por completo la distribución de las propiedades relacionadas con Hanna-Barbera producidas por Warner Bros. Animation, como Scooby-Doo , produciendo una serie constante de películas de Scooby-Doo directamente para vídeo y dos nuevas series: What's New, Scooby-Doo? (2002–2006) y Shaggy & Scooby-Doo Get a Clue! (2006–2008). En 2006, Warner Bros. Television puso a disposición del público parte de su extenso catálogo de programas para su visualización gratuita en Internet (a través del servicio In2TV de su empresa hermana AOL ), con Welcome Back, Kotter como su programa estrella. Algunos de estos programas no se habían visto públicamente desde su último lanzamiento sindicado en la década de 1980.

El 11 de junio de 2012, Warner Bros. Television adquirió Alloy Entertainment . ^{[ 29 ] [ 30 ]} El 2 de junio de 2014, Warner Bros. Television Group compró todas las compañías de Eyeworks fuera de los Estados Unidos, renombrándolas como Warner Bros. International Television Production . Sin embargo, Eyeworks USA seguirá siendo independiente. ^{[ 31 ]}

En 2020, Warner Bros. Television pasó a llamarse Warner Bros. Television Studios como parte de la reestructuración de las divisiones de televisión de WarnerMedia. ^{[ 32 ]} El nombre Warner Bros. Television continúa usándose en pantalla, así como el nombre comercial de la compañía.

El 30 de noviembre de 2022, Channing Dungey, directora de Warner Bros Television, anunció que estaban en conversaciones con Amazon para producir contenido animado de DC para su servicio de streaming Amazon Prime Video . ^{[ 33 ]} Uno de estos proyectos fue Batman: Caped Crusader , que se estrenó en 2024. Le siguió Bat-Fam en 2025.

Warner Bros. International Television Production Australia (WBITPA) se fundó en 2004 como Eyeworks Australia antes de ser renombrada en 2014. ^{[ 46 ]}

Como Eyeworks Australia, los programas producidos incluyen Celebrity Splash , Being Lara Bingle , Gangs of Oz y Territory Cops . Tras el cambio de marca, WBITPA comenzó a producir The Bachelor Australia desde su cuarta temporada , los spin-offs The Bachelorette Australia desde su segunda temporada ^{[ 47 ]} y Bachelor in Paradise , así como First Dates , la octava temporada de Who Do You Think You Are?, [ ^{48 ] la} decimosexta temporada de Dancing with the Stars y The Masked Singer Australia . ^{[ 49 ]}

WBITVP Nueva Zelanda produce algunos de los programas de entretenimiento más exitosos de Nueva Zelanda, entre ellos RuPaul's Drag Race Down Under , The Bachelor NZ , The Bachelorette NZ , The Block NZ , Celebrity Treasure Island , Glow Up , House of Drag y The Great Kiwi Bake Off .

La filial española fue adquirida como parte de la adquisición de Eyeworks en 2014. ^{[ 50 ]} Eyeworks España pasó a llamarse Warner Bros. International Television Production España en diciembre de 2015. ^{[ 50 ] [ 51 ]}

Los programas producidos por Warner Bros. International Television Production España incluyen Juego de juegos , basado en Ellen's Game of Games ; First Dates , basada en el programa británico del mismo nombre ; Pesadilla en la Cocina , basada en Kitchen Nightmares de Ramsay ; ¿Quién quiere ser millonario? (España) , basada en la británica ¿Quién quiere ser millonario? ; y Ven a cenar conmigo , basada en la británica Come Dine with Me . ^{[ 52 ]} Junto con Mediaset España y Netflix , la compañía también coprodujo Brigada Costa del Sol . ^{[ 53 ] [ 54 ]}

Estudios de televisión Warner Bros. Reino Unido

Shed Productions se fundó en 1998, fue adquirida por Time Warner en 2010 y posteriormente cambió su nombre a Warner Bros. Television Productions UK en 2015.