Arte corporal

El arte corporal es un arte en el que el artista utiliza el cuerpo humano como medio principal. ^{[ 1 ]} Surgido del contexto del Arte Conceptual durante la década de 1970, ^{[ 1 ]} el arte corporal puede incluir el arte performativo . El arte corporal también se utiliza para investigaciones del cuerpo en una variedad de diferentes medios, incluyendo pintura , moldes , fotografía , cine y video . ^{[ 2 ]} El arte corporal más extremo puede implicar la mutilación o llevar el cuerpo a sus límites físicos.

En tiempos más recientes, el cuerpo se ha convertido en objeto de un debate y un tratamiento mucho más amplios que el que se suele reducir al arte corporal. Algunas estrategias importantes que cuestionan el cuerpo humano son: los implantes , el cuerpo en simbiosis con las nuevas tecnologías y los avatares virtuales , entre otras.

El arte corporal se ha expandido a la cultura popular y ahora abarca un amplio espectro de usos, incluyendo tatuajes , perforaciones corporales , escarificaciones y pintura corporal . El fotógrafo Spencer Tunick es conocido por realizar sesiones fotográficas que reúnen a un gran número de personas desnudas en lugares públicos de todo el mundo. ^{[ 3 ]}

El arte corporal a menudo aborda cuestiones de género e identidad personal, y entre los temas comunes se incluye la relación entre el cuerpo y la psique. ^{[ 2 ]}

Los precursores fueron los artistas de vanguardia. En 1913, los futuristas rusos ( Ilia Zdanevich , David Burliuk , Milkhail Larionov , Natalia Goncharova ) realizaron una acción en las calles de Moscú con los rostros pintados ^{[ 4 ]} y posteriormente publicaron el manifiesto "¿Por qué nos pintamos?" en la revista rusa "Argus". ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

El Grupo de Acción de Viena fue fundado en 1965 por Hermann Nitsch , Otto Mühl , Günter Brus y Rudolf Schwarzkogler . ^{[ 9 ]} Realizaron varias acciones de arte corporal. En Estados Unidos, Carolee Schneemann , Chris Burden y Vito Acconci fueron participantes muy activos. Acconci documentó, mediante fotos y texto, su rutina diaria de ejercicios, que consistía en subirse y bajarse de una silla durante el mayor tiempo posible a lo largo de varios meses. Acconci también realizó Following Piece , en la que siguió a neoyorquinos elegidos al azar. ^{[ 10 ]}

En Francia, el arte corporal se denominaba art corporel y era practicado por artistas como Michel Journiac , Orlan y Gina Pane, mientras que en Italia, en la década de 1980, una de las artistas más famosas del movimiento fue Ketty La Rocca . ^{[ 11 ]}

Entre los artistas cuyas obras han evolucionado con mitologías personales más dirigidas se encuentran Rebecca Horn , Youri Messen-Jaschin , Javier Pérez y Jana Sterbak . ^{[ 12 ]} El arte corporal también puede expresarse a través de la escritura en lugar de la pintura .

Los artistas pueden explorar vías más oscuras para representar el cuerpo, como permitir que el público utilice el cuerpo desnudo como lienzo de experimentación y manipulación. El artista puede usar efectos y/o medios que pueden dramatizar la apariencia del cuerpo desde la mirada subjetiva del espectador, o sobresalir el cuerpo con factores externos que evocan una sensación emocional de repugnancia para ilustrar el abuso y la objetivación. ^{[ 13 ]} Los artistas pueden experimentar con cómo probar los límites de sus propios cuerpos, nivelando esta incomodidad. Una de las obras más conocidas de Dennis Oppenheim lo muestra acostado bajo la luz del sol con un libro sobre su pecho, hasta que su piel, excluyendo la cubierta por el libro, se quemó gravemente con el sol . Incluso puede consistir en la disposición y disección de cuerpos preservados de manera artística, como fue el caso de los cuerpos plastinados utilizados en la exposición itinerante Body Worlds .

Marina Abramović realizó Rhythm 0 en 1974. En la obra, se dieron instrucciones al público para que utilizaran en el cuerpo de Abramović una serie de 72 instrumentos de dolor y placer, incluyendo cuchillos, plumas y una pistola cargada. Los asistentes la cortaron, le clavaron espinas en el vientre, le aplicaron lápiz labial, le quitaron la ropa y le apuntaron con una pistola cargada a la cabeza. Existen diferentes versiones sobre cómo concluyó la performance: algunos afirman que terminó tras un altercado entre el público por su comportamiento, mientras que Abramović relata que la obra simplemente finalizó después de las seis horas previstas, momento en el que se puso de pie y caminó hacia el público, que huyó. Otra de las obras de Abramović consistió en bailar hasta que se desplomó por agotamiento. ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}

Christopher Burden es un artista estadounidense que ha realizado varias obras extremas. En su obra de 1971 titulada Shoot , Burden hizo que un amigo le disparara con un rifle en el brazo frente a cámaras y un pequeño público. En otra obra, Through the Night Softly , se arrastró boca abajo entre cristales rotos, con las manos atadas y en ropa interior, mientras el público lo observaba atravesar los fragmentos. En su obra Trans-Fixed , se crucificó a sí mismo a un Volkswagen. ^{[ 17 ]}

La artista francesa Orlan realizó una serie de obras en las que modificó su cuerpo mediante cirugía plástica, inspirándose en los cánones de belleza del mundo occidental.

Esta forma de arte corporal se centra más en las siluetas y sombras del cuerpo que actúa que en la forma física sola. La investigación científica en esta área, por ejemplo la de Stelarc , puede considerarse dentro de esta línea artística. ^{[ 18 ]} Un caso especial de las estrategias del arte corporal es la ausencia del cuerpo . Algunos artistas que realizaron la "ausencia" del cuerpo a través de sus obras fueron: Davor Džalto , Antony Gormley y Andy Warhol .

El arte corporal en forma de performance puede mostrar la enseñanza y el simbolismo del cuerpo humano y la sexualidad. Ya sea presentando la anatomía del cuerpo humano como impecable, bella y deslumbrante, o mutilándola deliberadamente y/o transformándola en una posición repulsiva y cuestionable. El objetivo de la performance es provocar una reacción en el espectador sobre cómo su mentalidad interactúa con la visualización del cuerpo humano. Otra forma de arte corporal performativo se manifiesta a través del simbolismo de la sexualización y la violación del cuerpo. Un ejemplo es la obra Cut Piece 1964 de Yoko Ono . ^{[ 19 ]}

Las artistas performáticas Karen Finley y Laurie Anderson evocan la oscuridad, la controversia y desafían las normas que rodean el poder de la mujer en la cultura occidental. Finley empleó la psicología sensorial en sus performances, provocando el disgusto del público en muchas de sus obras. En su pieza de 1982, I'm An Ass Man, utiliza frijoles y mancha las manos del "violador" con sangre menstrual. En Mr. Hirsch (1990), Finley toma un helado que representa la inocencia infantil y mancha con rabia el vestido de una niña, reflejando un trauma. Laurie Anderson utiliza la tecnología para desafiar las normas tradicionales que silencian y objetivan a las mujeres a distancia, basándose en sus rasgos físicos. En Home of the Brave (1986), Anderson externaliza su cuerpo al proyectarlo con un tambor electrónico. El ruido desagradable y reconocible que crea su movimiento se burla de la mirada masculina sobrevalorada sobre el cuerpo femenino y fomenta una mayor exploración del uso de la voz como medio de poder en la representación de la mujer. ^{[ 13 ] [ 20 ]}

Ana Mendieta fue una artista que a lo largo de su carrera reflexionó sobre la identidad y cómo aspectos como la raza, el género, la edad y la clase social se combinan para expresar la verdadera identidad de una persona. En Sin título (Impresiones de vidrio sobre el cuerpo: rostro) (1972), Mendieta se presionó contra un panel de vidrio, demostrando angustia tanto corporal como facial, encarnando el sufrimiento que se siente en el cuerpo femenino. Sin título (Variaciones cosméticas faciales ) (1972) es una serie de fotografías en las que Mendieta cambia su apariencia mediante maquillaje y pelucas, a veces aclarando su rostro y cuestionando su racialización en Estados Unidos. En su serie Siluenta, se tumbaba en el suelo y marcaba su silueta, haciendo referencia a la ausencia de su cuerpo en su tierra natal. ^{[ 21 ]}

El World Naked Bike Ride es un paseo en bicicleta internacional, semestral y donde la vestimenta es opcional . La edición más grande del evento se lleva a cabo en Portland, Oregón, con un promedio de aproximadamente 10 000 participantes y miles de espectadores. Durante el evento, los ciclistas pintan sus cuerpos con mensajes y obras de arte para exhibirlos mientras recorren las calles. ^{[ 22 ]}

El festival Burning Man se celebra anualmente en septiembre en el desierto de Black Rock, al noroeste de Nevada (EE. UU.). Jake Lloyd Jones, artista residente en Sídney, ideó el Sydney Body Art Ride, que se ha convertido en un evento anual. Los participantes se pintan para formar un arcoíris viviente que recorre el océano Pacífico y se sumerge en las olas. ^{[ 23 ]}

El arte corporal, específicamente la pintura sobre el cuerpo, es una habilidad recientemente incorporada en la industria médica, utilizada principalmente con fines educativos. Si bien el método principal para aprender fisiología corporal es mediante el examen de cadáveres, según Gabrielle Flinn, algunos estudiantes se sienten muy incómodos con esta práctica. ^{[ 24 ]} Actualmente, las organizaciones están considerando utilizar la pintura corporal como una forma funcional, económica y positiva de aprender sobre el funcionamiento interno de las estructuras anatómicas. Esto consistiría en que los estudiantes de medicina pinten sobre, o trabajen con, voluntarios dispuestos a pintar sobre el cuerpo para exponer diversas partes del cuerpo, como pulmones, músculos de las manos, piernas, etc. Las manos son las más elegidas, ya que el paciente no tiene que desvestirse para el examen de pintura; sin embargo, con el consentimiento del paciente voluntario, los estudiantes de medicina podrían pintar otras áreas, como la espalda. Esto permitiría a los estudiantes de medicina no solo aprender más sobre anatomía de una manera positiva, sino también tener práctica real en el trato con los pacientes y asegurarse de que estén cómodos y bien atendidos durante todo el proceso.

• Walker, John (1992). «Arte corporal». Glosario de arte, arquitectura y diseño desde 1945 (3.ª  ed.). Londres: Bingley. ISBN 978-0-85365-639-5OCLC 930752485​​ 
• Gaweewong, Gridthiya; RJ Preece (4 de abril de 2019) [8 de agosto de 2010]. "Artistas tailandesas: Haciéndolo por sí mismas" . Arte. artdesigncafé.com. Archivado del original el 7 de junio de 2013. Recuperado el 3 de febrero de 2020 .
• Sección de arte corporal en el Museo Australiano.
• Página de Arte Corporal , Instituto Nacional para la Seguridad y Salud Ocupacional , Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades