Boris Anisfeld

Boris Izrailevich Anisfeld (1878-1973) ^[1] fue un pintor y diseñador teatral ruso-estadounidense.

1878 – 2 de octubre. Nace Boris Izrailevich (Srulevich) Anisfeld en Bieltsy , en la Gobernación de Besarabia del Imperio ruso (actual Moldavia ), en la familia de Srul Ruvinovich Anisfeld, un administrador de fincas, y Gitlya Istkovna Anisfeld. Hasta los diecisiete años, el futuro artista vive en casa de sus padres. Aprende alemán y francés. ^[2]

1885 – Anisfeld aprende a tocar el violín y comienza a dibujar.

1895 – Anisfeld ingresa en la Escuela de Dibujo de Odessa , donde estudia con KK Kostandi , en ese momento el principal profesor de retrato y pintura de figuras en Odessa . Conoce a VA Izdebsky, SL Abugov y DD Burliuk. ^[3]

1900 – Anisfeld ingresa en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo. Su primer maestro es P. O. Kovalevsky, pintor de cuadros de batallas. ^[4]

1901 – Debido a su mala salud (según certificado médico), Anisfeld se toma una licencia y pasa el verano en Odessa.

1902 – Anisfeld se traslada a la clase de IA Repin , que a partir de 1903 dirige el ayudante de Repin, DN Kardovsky . (En 1907, Kardovsky se convierte en profesor de pintura de género y retrato). Anisfeld alquila una habitación en el lado de Petersburgo, en la calle Bolshaya Spasskaya, número 15, apartamento 23. Comparte la habitación con AI Savinov, que también estudia con Kardovsky.

1903 – El Consejo Asesor de la Academia le niega a Anisfeld una ayuda financiera única. Sin embargo, dos veces –en marzo y diciembre– sus bocetos son elogiados.

1904 – El Consejo decide concederle a Anisfeld una beca única. Con el acuerdo de la Academia de que se dedicará por completo a sus estudios de arte, Anisfeld pasa el verano viajando por Rusia (y también todos los veranos posteriores, hasta 1909). En diciembre, se casa con Frieda Glaeserman, la hija de un comerciante de Pskov. Al parecer, ella había estado tomando lecciones de arte con Anisfeld.

1905 – El artista y crítico IE Grabar “descubre” al joven pintor y le presenta a SP Diaghilev . Anisfeld se une a un círculo de artistas cercanos al grupo El mundo del arte . Ese verano, él y su esposa viajan por el Nevá y el Dvina occidental , y luego por el Dniéper hasta Crimea , donde pasan un tiempo en Gurzuf y conocen a Maxim Gorky .

1905–06 – Anisfeld hace ilustraciones para las revistas satíricas Zhupel (Bugbear), Adskaya Pochta y el Calendario de la Revolución Rusa de VL Burtsyev. ^[5]

1906 – Anisfeld se queda en París en enero y febrero. Por primera vez, participa en exposiciones de la Unión de Artistas Rusos, en Moscú, y del Mundo del Arte en San Petersburgo. Una de sus acuarelas, Flores, es adquirida por la Galería Tretiakov . Anisfeld vive ahora en la isla Vasilevsky , Bol'shoi Prospekt, número 8/4, apartamento 34. Diaghilev organiza una exposición de arte ruso en el Salón de Otoño de París. Anisfeld es uno de los participantes y es uno de los seis artistas rusos elegidos como sociétés. La exposición de Diaghilev continúa en Berlín , en el Kunstsalon Schulte. Junto con L. Bakst y M. Dobushinsky , Anisfeld enseña en la escuela de arte de A. Zvansteva. IA Repin apoya la solicitud de Anisfeld al Consejo Asesor de la Academia, para obtener permiso para viajar al extranjero durante medio año. Al parecer, sólo utiliza dos o tres meses.

1907 – La Exposición Rusa del Salón de Otoño se muestra en Venecia de forma drásticamente abreviada . Anisfeld pasa varios meses en el sur de Rusia por razones de salud. Termina sus estudios en la Escuela Superior de Arte de la Academia Imperial y se le concede un año para pintar su cuadro de graduación. Anisfeld emprende su primer trabajo para el teatro: los decorados para Las bodas de Zobeida de Hugo von Hofmannsthal , en el teatro de VF Kommissarzhevskaya en la calle Ofitserskaya, bajo la dirección de VE Meyerhold. En otoño, Anisfeld trabaja por primera vez para Las estaciones rusas de Diaghilev, ejecutando los diseños de A. Ya. Golovin para Boris Godunov en cooperación con Ye. Ye. Lancere, KF Yuon y SP Yaremich.

1908 – Anisfeld trabaja para la revista satírica Satyricon y participa en varias exposiciones: la exposición de otoño de la Escuela Superior de Arte de la Academia Imperial y una exposición en Viena en la Secesión vienesa . En diciembre, el Consejo de la Academia rechaza su pintura de graduación Dánae y le permite presentar otra pintura al año siguiente. Nace la hija de los Anisfeld, Morella.

1909 – Anisfeld recibe permiso de la Academia para viajar al extranjero y pasa el mes de abril en París, donde comparte un estudio con S. Yaremich. Como ejecutor de decorados para las Temporadas rusas de Diaghilev, pasa unas semanas en París cada primavera hasta 1912. En otoño, Anisfeld presenta Adán y Eva al Consejo Asesor de la Academia como su obra de graduación. En octubre, el Consejo de la Academia vuelve a negarse a concederle el título. Sólo después de las vehementes protestas de algunos de los profesores de la Academia, una campaña de apoyo al artista en la prensa y la intervención personal de la Presidenta de la Academia, la Gran Duquesa María Pavlovna, el Consejo Asesor revierte su decisión. Anisfeld se gradúa en enero de 1910.

1910 – El ballet de PI Chaikovsky Las cuatro estaciones, puesto en escena por los alumnos de la Escuela Imperial de Coreografía en su revisión anual el 26 de marzo, es aparentemente el primer proyecto colaborativo de Anisfeld y Fokine. Anisfeld ejecuta los diseños de Bakst para Sheherezade en París y pasa el verano en Concarneau, en Bretaña.

1911 – Durante el invierno, Anisfeld ejecuta los diseños de A. N. Benois para Petrushka y, esa primavera, en Roma y París, crea los decorados y el vestuario de El reino submarino. Este es el único trabajo de diseño para el Ballet Ruso de Diaghilev que es enteramente suyo. Pasa el verano en Capri. La Ópera Metropolitana de Nueva York compra los decorados de Anisfeld para Boris Godunov a la Gran Ópera de París. El 29 de noviembre, Anisfeld firma un contrato con la dirección de los Teatros Imperiales para la ejecución de los decorados y el vestuario de Islamey . El trabajo debe estar terminado a más tardar el 15 de enero de 1912.

1911–1913 – Anisfeld asiste al taller de materiales y técnicas pictóricas recién creado por DA Kiplik en la Academia Imperial. Estudia la técnica del fresco.

1912 – Después de que Fokine rompiera con Diaghilev, Anisfeld llegó a un acuerdo con Fokin para diseñar sus producciones para 1913. El artista pasó el verano en Gris am Brenner, en el Tirol, y el invierno, con Fokine, en Berlín y Estocolmo. Durante su estancia en San Petersburgo, vivió en la isla Vasilevski, Sredny Prospekt, número 3/15, apartamento 14.

1913 – El 13 de marzo, Anisfeld firma un contrato con la dirección de los Teatros Imperiales para diseñar los decorados y el vestuario de Los preludios de Liszt . El trabajo se completará el 13 de marzo. Pasa el verano en Hendaya , Francia, San Sebastián , España, y en Millstatt , en los Alpes austríacos. Anisfeld alquila un apartamento en el n.º 7 de Geislerovsky Pereulok, 6, en el lado de Petersburgo. Esta será su última dirección en Petersburgo.

1914 – En febrero y marzo, Anisfeld está en Londres, donde crea decorados y vestuario para las producciones de V. Nizhinsky de L'Après-midi d'un Faune , Les Sylphides y Le Spectre de la Rose , en el Palace Theatre. Los bomberos del teatro destruyen el decorado de Faune. La compañía de Anna Pavlova interpreta Les Preludes de Liszt en el escenario de la Manhattan Opera. Esta es la primera vez que un público estadounidense ve la obra teatral de Anisfeld. El artista pasa el verano en Venecia, participa en la Exposición del Báltico en Malmö, Suecia, y regresa a San Petersburgo a través de Finlandia al estallar la guerra. En San Petersburgo, recibe el encargo de pintar murales en la villa de la esposa del banquero AM Wourgaft, en Kamenny Ostrov (Stony Island). En algún momento de ese año o posiblemente un poco más tarde, tiene conversaciones preliminares con los Jousupoff sobre el trabajo decorativo en su palacio Fontanka.

1915 – Anisfeld se convierte en miembro de la Sociedad Judía para el Fomento de las Artes y participa en varias subastas benéficas para apoyar a artistas necesitados y otros grupos sociales.

1916 – Anisfeld viaja a Bilbao , España, con motivo de una puesta en escena de El reino submarino. Pinta el retrato de FI Chaliapin .

1917 – En agosto, Anisfeld obtiene una exención del servicio militar. Completa al menos ocho cuadros importantes para una exposición en el Museo de Brooklyn , recibe un permiso de exportación para sus cuadros y abandona Petrogrado con su mujer y su hija en septiembre. Su ruta le lleva a Vladivostok , a Yokohama , de allí a Vancouver y, a través de Canadá, a Nueva York. El artista ya conoce al empresario neoyorquino Max Rabinov . En Petrogrado, S. Abugov consigue salvaguardar el apartamento y el estudio de Anisfeld durante algún tiempo.

1918 – Anisfeld llega a Nueva York con una carta de recomendación de V. D. Nabokov , editor del periódico Ryech de Petrogrado y coleccionista de sketches teatrales de Anisfeld, dirigida a Herman Bernstein , publicista neoyorquino y traductor de M. Gorky y L. Andreev . Se monta una exposición de las obras de Anisfeld en el Museo de Brooklyn. Christian Brinton, un conocedor del arte ruso, es el organizador. ^[6] La exposición, que en el transcurso de dos años, viajará a varias ciudades estadounidenses importantes, desencadena un animado debate sobre los méritos de su arte.

1919 – El 20 de diciembre, Anisfeld firma un contrato con la Kingore Gallery de Nueva York. ^[7] El 27 de diciembre, el estreno de The Blue Bird en la Metropolitan Opera , con decorados y vestuario de Anisfeld, se celebra en un baile en el Waldorf Astoria presidido por la Sra. WK Vanderbilt, quien inició la llamada Campaña por la Felicidad.

1921 – La Asociación de artistas rusos y ucranianos organiza una subasta de las obras de Anisfeld y Roerich en el Hotel Plaza el 28 de mayo. La ópera de Sergei Prokofiev El amor de las tres naranjas , con escenografía y vestuario de Anisfeld, se estrena en la Ópera Cívica de Chicago . Las críticas son variadas, pero los decorados de Anisfeld reciben grandes elogios.

1922 – La ópera de Rimski-Kórsakov La doncella de nieve (Snegourochka), con escenografía y vestuario de Anisfeld, se estrena en la Metropolitan Opera y es un gran éxito. Max Rabinov concibe un proyecto para establecer un instituto de artes escénicas en Stony Point, Nueva York, con Anisfeld, S. Sudeikin , L. Bakst e Iu. Urban como colaboradores.

1923 – Anisfeld se une al Scene Painters Union, junto con Norman Bel Geddes .

1925 – Anisfeld realiza los decorados y el vestuario de una pantomima infantil, La noche mágica. Se representa cinco veces en el Teatro Garrick de Nueva York .

1926 – Anisfeld se convierte en ciudadano estadounidense. Gana una medalla de oro en la Exposición de Filadelfia por su pintura Hispania y diseña vestuario para dos producciones del Ballet Ruso de Mijail Mordkin. La Ópera Metropolitana se niega a aceptar su vestuario y escenografía para una producción de Turandot . Con Max Rabinov como intermediario, Anisfeld lleva a cabo negociaciones sobre un posible proyecto con la Ópera de la Ciudad de México.

1928 – Anisfeld se muda a Chicago con su esposa y su hija. Después de pasar un tiempo en un hotel residencial, Anisfeld y su familia se mudan a un edificio de apartamentos en Ohio Street. Ese verano, el artista emprende un viaje en automóvil por el suroeste de Estados Unidos. Visita Santa Fe , Taos y el sur de Colorado .

1928–1958 – Anisfeld pasa con frecuencia los veranos en el oeste de los Estados Unidos (Colorado y Nuevo México ) .

1929–1957 – Anisfeld enseña en el Instituto de Arte de Chicago.

1930 – Un incendio en un almacén en Stony Point, Nueva York, destruye los decorados de La doncella de nieve y El amor de las tres naranjas.

1933 – La esposa de Anisfeld se suicida. Su hija, Morella Borisovna Anisfeld, le compra una casa en Central City, Colorado.

1934–1965 – El artista enseña pintura allí a un pequeño grupo de estudiantes la mayoría de los veranos. Se trata de la llamada "Escuela de Pintura Boris Anisfeld". Vive en Old Town Chicago, en el mismo lugar desde mediados de los años treinta hasta casi su muerte, en los Apartamentos Kogen, un complejo de apartamentos/estudios construido especialmente para artistas conocido como Carl Street Studios, fundado por los artistas Sol Kogen y Edgar Miller.

1958 – El Instituto de Arte organiza una exposición retrospectiva de las obras de Anisfeld, a instancias de sus antiguos alumnos. El nombre de Anisfeld vuelve del olvido. El New York Times publica una breve biografía sobre él.

1973 – Anisfeld muere en New London, Connecticut .

• Lingenauber/Sugrobova-Roth (2011). Borís Anisfeld . Düsseldorf : Edición Libertars. ISBN 978-3-9812434-0-6.

• Lista de artistas rusos

• Catálogo razonado de las obras de Boris Anisfeld

• Anisfeld.org
• Esta colección de Boris Anisfeld se conserva en el Instituto de Investigación Teatral Jerome Lawrence y Robert E. Lee, de las bibliotecas de la Universidad Estatal de Ohio.