Boris Ignatovich

Boris Vsevolodovich Ignatovich ( en ruso : Борис Всеволодович Игнатович ; 3 de abril [ 22 de marzo según el calendario juliano ] de 1899 , Slutsk , Gobernación de Minsk , Imperio ruso - 4 de abril de 1976, Moscú , URSS ) fue un fotógrafo, ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} fotoperiodista y cineasta soviético. ^{[ 4 ]} Fue un pionero de la fotografía de vanguardia soviética en las décadas de 1920 y 1930, uno de los primeros fotoperiodistas de la URSS, ^{[ 5 ]} y uno de los artistas más importantes de la era soviética. ^{[ 6 ]}  

Boris Ignatovich nació en 1899 en el Imperio ruso, en la ciudad de Slutsk , en la actual Bielorrusia . Estudió en los gimnasios de Lodz y Lugansk , hasta que fue expulsado en 1917 por publicar una revista manuscrita y por participar en actividades revolucionarias. En 1918 se graduó en el gimnasio Vyborg de Petrogrado (actual San Petersburgo) .

Tras su graduación, Ignatovich regresó a Lugansk , donde comenzó a trabajar como periodista y se afilió al Partido Comunista. Trabajó como asistente editorial en el periódico Krasnaya Zvezda de Járkov y en el periódico Vseizdat de Kiev , y posteriormente como redactor jefe del periódico Krasnaya Bashkiria en Ufa , Bashkortostán . También estuvo a cargo de la oficina regional de la Agencia Telegráfica Rusa (ROSTA) en Sterlitamak . En 1918, se convirtió en uno de los primeros miembros de la Unión Rusa de Periodistas Soviéticos.

En 1922, Ignatovich ascendió hasta convertirse en redactor jefe del periódico moscovita Gornyak . Las acusaciones de haber publicado informes no verificados de periodistas proletarios aficionados conocidos como rabkor provocaron su degradación dentro del Partido Comunista y su despido como redactor. Se trasladó a Petrogrado, donde dirigió las redacciones de las revistas Drezina, Smekhach y Buzotyor .

En 1923, Ignatovich realizó su primer reportaje fotográfico: una instantánea del escritor Mikhail Zoshchenko comprando manzanas, tomada con una cámara Kodak de bolsillo en la redacción de Smekhach . En 1925, fue readmitido en las filas del Partido Comunista y regresó a Moscú, donde continuó trabajando como editor y pronto se unió al destacado periódico Bednota como fotógrafo de prensa, cubriendo la vida rural, el campesinado y los desarrollos industriales. Sus fotografías comenzaron a aparecer en la revista fotográfica Sovetskoe Foto , y a finales de la década trabajaba como fotógrafo para numerosas publicaciones, incluidas las revistas Sovremennaia arkhitektura , Radioslushatel' ^{[ 7 ]} e Illiustrirovannaia rabochaia gazeta . ^{[ 8 ]}

En 1927, participó en la exposición fotográfica de la Sociedad de Amigos del Cine Soviético (Obshestvo Druzey Sovetskogo Kino - ODSK, Moscú), a través de la cual conoció a Alexander Rodchenko . En 1929, fue incluido en la emblemática exposición modernista Film und Foto (FiFo) ^{[ 9 ] [ 10 ]} en Viena y Stuttgart .

En la década de 1930, Ignatovich comenzó a trabajar en el cine, en particular en documentales. En 1930, rodó el documental Hoy en los estudios Soiuz-kinokhronika, con guion de Esphir Shub; fotogramas de esta película se publicaron en la revista Kino i Zhizn' (Cine y Vida). También participó en la creación de una de las primeras películas sonoras, Olimpiada del Arte, y realizó una extensa serie de reconocimientos aéreos de Leningrado desde un avión de reconocimiento R-5 para un número especial de la revista URSS en Construcción . Entre 1932 y 1934, trabajando como cineasta para Soiuzkinokhronika , rodó los documentales Cómo trabajan los Kukryniksy y La electrificación de la URSS .

Junto con Alexander Rodchenko , dirigió la sección de fotografía del Grupo de Octubre , un colectivo de artistas constructivistas y de vanguardia que existió en la URSS entre 1928 y 1932. En 1932, fue elegido presidente de la Asociación de Fotoperiodistas de Moscú. Dirigió el departamento de ilustraciones del periódico Vecherniaia Moskva (Moscú Nocturna) y colaboró ​​con periódicos como Pravda , Rabochaya gazeta , Trud y Komsomolskaya pravda , así como con las revistas Projector , Krasnaya niva , Ogonyok , Smena Vekh [ ^{11 ] y} Soviet Photo. Su trabajo en este período incluyó la documentación del movimiento estajanovista y una serie sobre los cosacos . A finales de la década de 1930 también se formó la llamada "Brigada Ignatovich", compuesta por seguidores y jóvenes fotógrafos que habían estudiado con Ignatovich. El grupo incluía a Elizar Langman, Olga Ignatovich y Elizaveta Ignatovich , y proporcionó imágenes para Evening Moscow y Soyuzfoto.

Entre 1937 y 1938, la obra de Ignatovich se exhibió en la Primera Exposición Panrusa de Arte Fotográfico en el Museo Pushkin de Moscú, el Museo Ruso de Leningrado y Kiev. De 1937 a 1941, trabajó como fotoperiodista para la revista Construcción de Moscú, al tiempo que continuaba colaborando con la revista URSS en Construcción . A finales de la década, su obra se había expuesto en lugares tan lejanos como Lituania e Inglaterra.

Ignatovich fue fotógrafo militar en el Frente Oriental durante la Segunda Guerra Mundial, trabajando para el periódico Boevoe Znamia . Cabalgaba a caballo e informaba sobre una variedad de temas, incluyendo pelotones de zapadores , caballería, francotiradores, exploradores, barberos de primera línea y cocinas de campaña, en diversos formatos, como crónicas, viñetas, escenas de género y retratos grupales e individuales.

En los últimos años de la guerra, un estudio de fotógrafos militares lo envió a los frentes occidental y de Briansk , donde trabajó con destacamentos partisanos. En la Conferencia de Potsdam de 1945, fotografió al mariscal Zhukov firmando la Declaración de Potsdam . Continuó trabajando como fotógrafo militar hasta 1950, año en que fue dado de baja con el rango de capitán.

Después de su servicio militar, Ignatovich hizo sus primeras incursiones en la fotografía en color. En la década de 1950 trabajó como fotógrafo para Ogonyok, así como para las editoriales Pravda, Izogiz, Stroiizdat y Zhurnal mod, y dirigió talleres técnicos en la Exposición Agrícola de la Unión Soviética (VSKhV), donde estableció un laboratorio de fotografía en color. Participó en la emblemática exposición en Moscú « Arte fotográfico de la URSS: 40 años» . También dirigió un departamento en la editorial Iskusstvo . En 1957, se reanudó la publicación de la revista Soviet Photo , y trabajó brevemente en el departamento literario. A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, supervisó un estudio fotográfico en la fábrica Serp i molot , asesoró al club de estudio fotográfico Trudovye rezervy y dirigió la sección de reportajes en el club de fotografía más grande del país, Novator , ^{[ 12 ]} participando en las exposiciones del club.

En 1969, en honor a su septuagésimo cumpleaños, la filial moscovita de la Unión de Periodistas Soviéticos organizó una exposición individual de la obra de Ignatovich en la Casa Central de Periodistas. La exposición presentaba fotografías de todas las etapas de la carrera de Ignatovich, desde 1923 hasta 1963, e incluía copias de gran formato, realizadas por el propio Ignatovich, cuyo tamaño era muy inusual para las exposiciones de la época.

Los últimos años de la vida de Ignatovich transcurrieron en su apartamento compartido en la Avenida Lenin, donde jóvenes fotógrafos solían visitarlo para presentar su trabajo y aprender del maestro. Su esposa y archivista, Klavdia Ignatovich, relata: «Fui su asistente, modelo y cocinera. Boris Vsevolodovich trabajó hasta el último momento». Ignatovich falleció el 4 de abril de 1976 y está enterrado en el cementerio de Rogozhskoe , en Moscú.

Tras su muerte, el escritor e historiador de la fotografía Valeriy Stigneev analizó su legado: «Trabajaba el encuadre como un escultor, eliminando todo lo superfluo, y le daba vida como a una película. Así es como ha dejado su huella en la historia. La época de Ignatovich vio cómo la fotografía adquiría un lenguaje propio, una expresividad artística propia. La revolución rusa arrasó con el orden burgués y la estética burguesa. Los constructores de una nueva sociedad necesitaban su propio lenguaje e ídolos. En esta gran y vertiginosa ola del arte surgieron Mayakovsky , Rodchenko , Eisenstein , Dziga Vertov , Deineka , El Lissitsky y otros. O, para ser más precisos, ellos crearon este arte. Boris Ignatovich creó la fotografía».

• Hoy, 1930. Documental producido por el estudio Soiuz-kinokhronika, Moscú. Guion de Esfir Shub .
• Olimpiada de Arte de 1930. Boris Ignatovich trabajó como camarógrafo, junto a Dmitriy Debabov.
• Cómo trabajan los Kukryniksy , 1932. Documental producido por el estudio Soiuz-kinokhronika, Moscú.
• La electrificación de la URSS, 1934. Documental del director A. Egorov. Boris Ignatovich trabajó como camarógrafo.

• Museo Estatal Pushkin de Bellas Artes , Moscú, Rusia
• Museo Ludwig , Colonia, Alemania
• Instituto de Arte de Chicago , Chicago, IL, EE. UU. ^{[ 13 ]}
• Museo de Bellas Artes, Houston , Texas, EE. UU.
• Museo Estatal y Centro de Exposiciones de Fotografía ROSPHOTO , San Petersburgo, Rusia
• Museo de Arte Pérez Miami , Miami, FL, EE. UU.
• Museo de Arte de la Universidad de Princeton , Princeton, Nueva Jersey, EE. UU.
• Museo de Arte Multimedia, Moscú , Moscú, Rusia
• Fundación de Arte Richard y Ellen Sandor, Chicago, IL, EE. UU. ^{[ 14 ]}
• Colección Alex Lachmann, Colonia, Alemania
• Nailya Alexander Gallery Nueva York, Nueva York, Estados Unidos
• Galería Robert Koch, San Francisco, CA, EE. UU. ^{[ 15 ]}
• Galería Nacional de Canadá , Ottawa, Canadá
• Colección Merrill C. Berman , Rye, NY, EE. UU. ^{[ 16 ]}

• 1929: Cine y fotografía. Exposición del International Werkbund en el Nuevo Pabellón de Exposiciones de la Plaza del Teatro Provisional. Stuttgart, Alemania.
• 1929: Primera exposición de octubre . Parque Gorki, Moscú, Rusia.
• 1935: Exposición de la obra de los maestros de la fotografía soviética (Vystavka rabot masterov sovetskogo foto-iskusstva). Moscú, Rusia
• 1969: Exposición individual organizada por la Unión de Periodistas Soviéticos, Casa Central de Periodistas, Moscú, Rusia.
• 1981: Moscú-París /París-Moscú, 1900–1930. Museo Pushkin de Bellas Artes , Moscú, Rusia; Centro Pompidou , París, Francia.
• 1992: La gran utopía: la vanguardia rusa, 1915-1932 . Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York, NY, EE. UU.; Galería Estatal Tretiakov , Moscú, Rusia; Museo Estatal Ruso , San Petersburgo, Rusia; Schirn Kunsthalle Frankfurt , Alemania.
• 1999: Boris Ignatovich. 100 años de maestría . Casa de la Fotografía de Moscú, Moscú, Rusia.
• 2000–2001: Propaganda y sueños. Fotografías de la década de 1930 en EE. UU. y la URSS. Galería de Arte Corcoran , Washington, DC, EE. UU.; Centro Internacional de Fotografía , Nueva York, NY, EE. UU.; Museo Pushkin de Bellas Artes, Moscú, Rusia.
• 2002 Boris Ignatovich: Icono de la fotografía nacional, 1927–1963. Museo Pushkin de Bellas Artes, Moscú, Rusia.
• 2003 Boris Ignatovich: Obras maestras desconocidas. Centro de Fotografía Hermanos Lumière . Moscú, Rusia.
• 2004 Fotografía sowjetische de los años 1920 y 1930. Von Piktoralismus und Modernismus zum Sozialistischen Realismus. Fotomuseo Winterthur , Suiza
• 2011: Boris Ignatovitch: El tiempo de Platonov. Museo de Arte Multimedia/Casa de la Fotografía de Moscú. Voronezh, Samara, Rusia.
• 2015-2016: El poder de las imágenes: Fotografía soviética temprana, Cine soviético temprano. Museo Judío , Nueva York, EE. UU.
• 2017: Revolución: Arte ruso 1917–1932 . Real Academia de las Artes . Burlington House, Piccadilly, Londres.

• Constructivismo (arte)
• Vanguardia rusa

• Patrimonio de Boris Ignatovich
• Boris Ignatovich en la galería Nailya Alexander
• Boris Ignatovich en el Centro Internacional de Fotografía
• Boris Ignatovich en el Instituto de Arte de Chicago.