Hispanopedia WikiBoris Pavlovich Stepantsev ( ruso : Борис Павлович Степанцев ; 7 de diciembre de 1929 - 21 de mayo de 1983) fue un director de animación , animador, artista e ilustrador de libros soviético y ruso , además de vicepresidente de ASIFA (1972-1982) y director creativo. del departamento de animación multitelefilm del estudio Ekran (1980-1983). Artista de Honor de la RSFSR (1972). [1] [2]
Biografía
De niño, Boris Stepantsev (nacido Stepantsov) se enamoró de las películas de animación "porque no había nada más divertido en el mundo" [3] y decidió dedicar su vida a la animación cómica. Se graduó en la Escuela de Arte de Moscú y en 1946, justo después del final de la guerra , se unió a los cursos de animación de Soyuzmultfilm , donde vio muchas películas "de trofeo", incluidas las películas de Disney que le sirvieron de gran inspiración.
Entre 1947 y 1949, Stepantsev trabajó como animador en varias películas, incluida la premiada Grey Neck (1948) de Leonid Amalrik y Vladimir Polkovnikov. [4] Pasó los siguientes cinco años sirviendo en la Armada Soviética y, a su regreso, ingresó en la Universidad Estatal de Artes Gráficas de Moscú mientras continuaba su carrera de animación. En 1954 codirigió su primer cortometraje Un villano con etiqueta (junto con Vsevolod Shcherbakov), que también se convirtió en una de las primeras películas de animación stop motion soviéticas de posguerra producidas en la recién fundada división de marionetas de Soyuzmultfilm. [2]
A partir de 1955, Stepanstev trabajó con Anatoly Savchenko, un director de arte y su colaborador habitual en la mayoría de sus proyectos animados y artísticos que incluían ilustraciones de libros y tiras de película producidas para el estudio Diafilm. [5] En 1958 produjeron Petya y Caperucita Roja , una comedia posmoderna basada en el cuento de hadas de Vladimir Suteev sobre un pionero Petya que se coló en la película de Caperucita Roja para salvar a la niña del Lobo Feroz. La película fue codirigida por Evgeny Raykovsky y se inspiró en Disney y Tex Avery en contraste con la mayoría de las películas "realistas" de la época que usaban rotoscopia . Se volvió muy popular y ganó un premio en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy de 1960. [1] En 1962 hicieron una especie de secuela: una película animada de acción real de media hora Not Just Now donde Petya, interpretado por un actor infantil de la vida real, viajó a través del tiempo e interactuó con un entorno dibujado a mano. [6]
De 1956 a 1960 Stepantsev y Raykovsky también dirigieron una de las primeras miniseries soviéticas protagonizada por Murzilka , un popular personaje de la revista infantil del mismo nombre. La tercera parte, Murzilka en Sputnik (1960), se convirtió en el primer cortometraje de animación panorámico soviético y recibió el primer premio en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary de 1960. [2] Desde 1963 Stepantsev dirigió películas por su cuenta.
Entre 1965 y 1970 produjo tres de sus películas más populares: Vovka en el lejano Zarismo (1965), otra comedia posmoderna sobre un pionero perezoso, Vovka, que encontró su camino en un libro de cuentos de hadas rusos , y la dilogía Karlsson-on-the-Roof ( Kid and Karlsson , 1968 y Karlsson Returns , 1970) basada en el cuento de hadas de la autora sueca Astrid Lindgren . Estas últimas también fueron las primeras películas animadas soviéticas en introducir la xerografía . [2] Con el colorido estilo de arte de dibujos animados, diálogos divertidos y algunos de los mejores talentos de voz involucrados ( Rina Zelyonaya , Vasily Livanov , Klara Rumyanova , Faina Ranevskaya ), todas ellas se volvieron extremadamente accesibles y los personajes principales se unieron al panteón de amados íconos animados, junto con Cheburashka . [1] De hecho, Stepantsev y Savchenko ilustraron las aventuras de Cheburashka para las tiras de Diafilm en 1968, antes incluso de que se iniciara el trabajo en la serie animada. [5] [7] El autor Eduard Uspensky lo utilizó más tarde como argumento durante su batalla legal contra el artista Leonid Shvartsman , afirmando que no tenía derechos sobre la imagen del personaje. [8]
Por la misma época, Stepantsev sintió que "se había cansado de los juegos de preguntas" y decidió explorar otros temas. [3] Dirigió dos películas sin una sola palabra hablada, basadas únicamente en música clásica: La ventana (1968), inspirada en Visiones de fugitivos de Sergei Prokofiev , y El cascanueces (1973), adaptada del ballet homónimo de Chaikovski . Describió la música de Prokofiev como "dibujando por sí misma lo que debería suceder en la pantalla, definiendo los gestos más pequeños de los personajes... su dramaturgia era más lógica, más clara que muchos giros de trama inverosímiles". [3] Durante el rodaje de El cascanueces, él y el director de fotografía Yan Topper utilizaron fotografía con trucos, y Anatoly Savchenko describió el trabajo en ella como "una tortura sin parar". [9] Recibieron premios por ambas películas en los festivales internacionales de cine de Rumania y España . [2]
En 1967 produjeron la primera animación soviética de pantalla ancha con pintura sobre vidrio La canción del halcón (1967) basada en la historia de Máximo Gorki . [6] También utilizaron la banda sonora clásica de Alexander Scriabin para contar la historia, pero con la participación de varios actores de doblaje. En 1972 fue elegido vicepresidente de ASIFA , donde sirvió hasta 1982. [2]
En 1974, Iosif Boyarsky "atrajo" a Stepantsev a la división de marionetas de Soyuzmultfilm, donde dirigió dos cortos en stop motion basados en Las almas muertas de Nikolai Gogol . Según Boyarsky, la segunda película tuvo menos éxito debido al débil reparto de voces, y Stepantsev dejó el estudio para ir a Studio Ekran , donde trabajó como director creativo del departamento de animación de Multtelefilm desde 1980 hasta su muerte. [10]
A Stepantsev le gustaba pasar mucho tiempo desarrollando sus películas, pero cambiaba fácilmente de un proyecto a otro tan pronto como se obsesionaba con una nueva idea. Ni Karlsson en el tejado ni la serie Dead Souls llegaron a terminarse por este motivo. En una de sus últimas publicaciones expresó su gran entusiasmo por las posibilidades de la animación por ordenador , que predijo que sería el futuro de la animación. [3]
Su último proyecto, Assol (1982), basado en la novela Scarlet Sails de Alexander Grin, fue también su primer largometraje. Una vez más decidió combinar la acción en vivo con la animación tradicional. Solo que esta vez quería "abordar el tema desde el otro extremo... para transformar a un actor vivo en una figura animada utilizando los logros de la fotografía moderna". [3] Todo esto dio como resultado un aspecto inusual, "como si hubiera pasado por la aplicación Prisma ". [6] Según Iosif Boyarsky, el trabajo en esta película fue duro y nervioso, y socavó la salud del director. [10]
Boris Stepantsev murió en 1983 a la edad de 53 años de insuficiencia cardíaca. [9]
Filmografía
Director
- 1954 - Un villano con etiqueta
- 1956 — Las aventuras de Murzilka. Número 1
- 1957 — Grado D, otra vez
- 1958 — Petia y Caperucita Roja
- 1960 — Murzilka en el Sputnik
- 1962 — No sólo ahora
- 1964 — Un gallo y pinturas
- 1965 - Vovka en el zarismo lejano
- 1966 — Ventana
- 1967 — Song of a Falcon (también guionista)
- 1968 — Junior y Karlson
- 1970: Karlson regresa
- 1971 — Corazón (también guionista)
- 1971 — El violín del pionero
- 1973 — El cascanueces (también guionista)
- 1974 — Las aventuras de Chichikov. Manilov (también guionista)
- 1974 — Las aventuras de Chichikov. Nozdryov (también guionista)
- 1976 — Fly-Clatterfly (también guionista)
- 1979 — ¿Por qué el burro se volvió terco? (también guionista)
- 1982 — Assol (también guionista)
Animador
- 1947 — Jardín alegre
- 1947 — Aventura en la tierra de los gigantes
- 1948 — Cuello gris
- 1948 — Campeón
- 1949 — Gansos-cisnes
- 1949 — Un león y una liebre
- 1949 — Concierto de Mashenka
- 1949 — Polkan y Shavka
- 1954 — Cabra-Músico
- 1954 — En el escenario del bosque (también director artístico)
- 1954 — La firma no está clara
- 1955 — Partido increíble
Véase también
Referencias
- ^ abc Giannalberto Bendazzi (2016) . Animación: una historia mundial: Volumen II: El nacimiento de un estilo - Los tres mercados en Google Books , pág. 287, 77
- ^ abcdef Sergei Kapkov (2006) . Enciclopedia de animación doméstica . — Moscú: Algoritmo, pág. 615—616
- ^ abcde Sergei Asenin (1983) . La sabiduría de la ficción: los maestros de la animación hablan de sí mismos y de su arte. — Moscú: Iskusstvo, págs. 155-159
- ^ Cuello gris en Animator.ru
- ^ ab Libros y diapositivas de Boris Stepantsev en la Biblioteca Digital Infantil Nacional (en ruso)
- ^ abc Monstruos de la animación. Boris Stepantsev en el canal oficial 2×2 (en ruso)
- ^ Denis Filin. Y las orejas sobresalen de todos modos Archivado el 26 de octubre de 2019 en Wayback Machine Artículo en Nezavisimaya Gazeta , 15 de diciembre de 2005 (en ruso)
- ^ Eduard Uspensky // Cheburashka. El camino del Calvario, entrevista a Eduard Uspensky en el periódico Delo, 10 de octubre de 2005 (en ruso)
- ^ Entrevista a Anatoly Savchenko en Animator.ru sobre la curiosidad como mi maestra
- ^ de Iosif Boyarsky (1995) . Collages literarios. — Moscú: Russian Binding (revista en línea, en ruso)
Enlaces externos
- Boris Stepantsev en Animator.ru
- Boris Stepantsev en IMDb