Bradley Rubenstein

Bradley Rubenstein (nacido en 1963) es un artista y escritor estadounidense que vive en Brooklyn, Nueva York. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Sus pinturas figurativas, grabados y dibujos combinan elementos de biología, psicología y referencias de la historia del arte. ^{[ 3 ]}

Rubenstein nació en LaGrange, Illinois, en 1963. Estudió en la Universidad de Illinois Urbana-Champaign y en la Escuela del Museo de Boston. ^{[ 1 ]}

La obra de Rubenstein es conocida por explorar la forma humana y cómo podría ser manipulada y modificada genéticamente en el futuro, creando personajes híbridos. ^{[ 4 ]} Sus pinturas, fotografías y dibujos hacen referencia a la ingeniería genética y las mutaciones, provocando un debate sobre los parámetros y la posible disolución del yo. ^{[ 3 ] [ 5 ] [ 6 ]}

Sin título (Niña con ojos de perrito) (1996), ^{[ 2 ]} colección del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, es una pieza muy conocida. Las obras de Rubenstein también están incluidas en las colecciones del Museo de Bellas Artes, Boston; el Instituto de Artes de Detroit ; la Colección de Enseñanza del Museo de Arte Krannert en la Universidad de Illinois Urbana-Champaign; el Museo de Arte de Harvard; ^{[ 7 ]} el Museo de la Imagen en Movimiento, Nueva York; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; el Museo de Enseñanza Tang, ^{[ 8 ]} Saratoga Springs, Nueva York; el Museo de Arte Fogg, Cambridge, Massachusetts; y otros. ^{[ 4 ]} Ha colaborado con artistas como Lucio Pozzi , ^{[ 9 ]} Sue de Beer, ^{[ 10 ]} Claude Wampler, ^{[ 1 ] [ 11 ]} Bjarne Melgaard y Sarah Michelson ^{[ 4 ]} para producir películas, libros, instalaciones y escenografías teatrales.

Rubenstein ha escrito y editado diversos artículos y libros sobre arte y educación artística. Escribió The Black Album: Writings on Art and Culture , una colección de reseñas de arte, publicada en 2018. Contribuyó con reseñas, entrevistas y ensayos a ArtSlant , ^{[ 12 ]} CultureCatch , ^{[ 13 ]} M/E/A/N/I/N/G , ^{[ 14 ]} The Brooklyn Rail , ^{[ 15 ]} Sharkforum , ^{[ 16 ]} y Artforum . ^{[ 17 ]} Fue editor colaborador de la revista ArtKrush , Art Journal y New Observations . ^{[ 17 ]}

Rubenstein también trabaja como artista de producción y pintor de escenografía para televisión, cine, vídeo y teatro. ^{[ 18 ]} Fue el artista escénico principal en producciones de Jonathan Demme , Spike Lee, Tom McCarthy, Jean-Marc Vallée y Alfonso Cuarón. Entre sus créditos cinematográficos se incluyen Rosewater , El legado de Bourne , Demolición e Indignación ; su trabajo en televisión incluye Los Soprano , Girls y Blindspot . ^{[ 18 ]}

En 1996, Rubenstein tuvo su primera exposición individual en Automatic Art Gallery, Chicago, IL. Rubenstein ha mostrado su trabajo tanto a nivel nacional como internacional en Clifford•Smith Gallery, Boston, ^{[ 19 ]} CREON Gallery, ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]} Corraini Editions, Universal Concepts Unlimited , Galerie Oliver Schweden, ^{[ 23 ]} Palazzo Costa, ^{[ 24 ]} Sara Meltzer Gallery, ^{[ 25 ]} Kunstlerhaus Hamburg, ^{[ 26 ]} Annika Sundvik Gallery, ^{[ 27 ] [ 28 ]} Kunstlerhaus Bergedorf, ^{[ 29 ]} y otros. ^{[ 6 ] [ 30 ] [ 31 ]}

Expuso en exposiciones colectivas y con otros artistas como David Moriarty, Gary Stephan, Lucio Pozzi, Lynda Benglis , Michael Zansky , Claude Wampler, Ruth Hardinger, Mira Schor , Suzanne Anker , Frank Gillette , Andrew Topolski y Larry Krone en el Metropolitan Museum of Art ; MOCA Detroit; Provincetown Art Museum, MA; Detroit Institute of Arts; Artists Space , NY; Lab Gallery, NY; Exit Art , NY, entre otros. ^{[ 32 ] [ 22 ]}

• El Álbum Negro: Escritos sobre arte y cultura , Battery Journal, volumen 1, número 1, Meridian Art Press, Nueva York, 2018. ^{[ 33 ]}
• “No es sangre, es rojo”, M/E/A/N/I/N/G , 11 de noviembre de 2016 ^{[ 14 ]}
• "Brenda Goodman habla de 50 años de pintura intrépida e introspectiva", Artslant , 4 de abril de 2016. ^{[ 34 ]}
• "Escrito en el gatito: BASQUIAT: Los cuadernos desconocidos", El álbum negro: Escritos sobre arte y cultura , 2018. ^{[ 33 ]}
• "La cosa en sí: Mira Schor + Bradley Rubenstein, Parte 1", CultureCatch , 30 de diciembre de 2011. ^{[ 35 ]}
• "La cosa en sí: Mira Schor + Bradley Rubenstein, Parte 2," CultureCatch , 10 de marzo de 2012. ^{[ 36 ]}
• "Al sur del cielo: Henri Matisse: Invención radical 1913-1917," The Black Album: Writings on Art and Culture , 2018. ^{[ 33 ]}

• Fundación Emily Hall Tremaine/Subvención, 2007.
• Fundación Pollock-Krasner/Subvención, 2000.
• Künstlerhaus Hamburgo/Beca, 1998.
• Beca regional de pintura del Fondo Nacional para las Artes, 1994.

• Anker, Suzanne y Dorothy Nelkin. La mirada molecular: arte en la era genética (Cold Spring Harbor Laboratory Press: Cold Spring Harbor, NY, 2004), pág. 18.
• Barandiarán, María José. "Bradley Rubenstein en Automatic", New Art Examiner , noviembre de 1996, pág. 30-31.
• Chambers, Tod. “El arte de la bioética”, The Hastings Center Report, marzo-abril de 2005. ^{[ 37 ]}
• Dalton, Jennifer. "Galería Bradley Rubenstein/Annika Sundvik", Review, 10, 15 de febrero de 1997, pp. 28-29.
• Gerlach, Gunnar. "Kaugummis und Körper", Hamburger Rundschau, 23 de octubre de 1997, p. 49.
• Gerlach, Gunnar. "Halbe Hunde", Szene Hamburgo, agosto de 1998, pág. 76-77.
• Goodeve, Thyrza Nichols. “Afinidad por el surf”, septiembre-octubre de 2003. ^{[ 38 ]}
• Grunenberg, Christoph, Michael Rees y Stuart Servetar. “Mutaciones menores”, Permanent, (cat.) Clifford•Smith Gallery, Boston, MA, 1999.
• Harris, Jane. “Ciencia y arte: una dudosa combinación”. Artstar , número 26, octubre de 2000.
• Heiferman, Marvin y Carole Kismaric. Paradise Now. Museo Tang, Saratoga Springs, NY, 2001.
• Levin, Kim. “Opciones de voz”, Village Voice , 9-15 de diciembre de 1998.
• Lloyd, Ann Wilson. “Bradley Rubenstein en Clifford Smith”, Art in America , abril de 2000, págs. 162-63.
• Markus, Liz. "Bradley Rubenstein en la galería Sara Meltzer", New Art Examiner , abril de 1999, pág. 50.
• Schjeldhal, Peter. “DNART:Biomania”, The New Yorker , 2 de octubre de 2000, págs. 144-146.
• Semmelhack, Elizabeth. Bradley Rubenstein: Kate Moss en Marte, (cat.) Galería Annika Sundvik, Nueva York, NY, 1997.
• Servetar, Stuart. "Cadáver exquisito: Servetar selecciona a Bradley Rubenstein", Revista Artnet , ^{[ 39 ]} 19 de febrero de 1997.
• Vail, Amanda M. “Quantum Circus: El proceso de diseño inteligente”, NYARTS , marzo-abril de 2007. ^{[ 40 ]}

• https://www.metmuseum.org/art/collection/search/285483
• https://www.dia.org/art/collection/object/untitled-boy-puppy-dog-eyes-96221
• https://www.artslant.com/global/artists/show/216789-bradley-rubenstein?tab=REVIEWS
• http://normhinsey.com/creon/id1.html
• http://www.artforum.com/uploads/guide.003/id07309/press_release.pdf
• http://www.askart.com/artist_bio/Bradley_Rubenstein/132124/Bradley_Rubenstein.aspx
• https://www.imdb.com/name/nm1762177/
• https://tang.skidmore.edu/exhibitions/193-paradise-now-br-picturing-the-genetic-revolution