Frank Gillette

Frank Gillette nació en 1941 en Jersey City, Nueva Jersey. Asistió a la Universidad de Columbia —de la que se retiró después de dos años— y estudió pintura en el Instituto Pratt de Nueva York —de la que también se retiró después de dos años—. ^{[ 7 ]} Vive con la artista Suzanne Anker en Manhattan y East Hampton, Nueva York.

Gillette fue uno de los primeros artistas en explorar el video como vehículo para el cambio social y político. ^{[ 6 ]} Descrito como un "pintor abstracto convertido en activista de los medios", ^{[ 6 ]} la fascinación de Frank Gillette por las ideas de Marshall McLuhan lo llevó a conectar con Paul Ryan , quien era asistente de McLuhan en el Centro para la Comprensión de los Medios en la Universidad de Fordham en el Bronx. ^{[ 8 ]} Durante la primavera de 1968, Ryan facilitó el acceso a cuatro cámaras de video Portapack , que Gillette (y otros) usaron para hacer televisión alternativa. ^{[ 6 ]}

Raindance Corporation fue concebida en 1969 por Frank Gillette para "promover y difundir ideas sobre el video como una alternativa radical a la transmisión televisiva centralizada". ^{[ 6 ]} En octubre de 1969, Frank Gillette, Michael Shamberg , Louis Jaffe y Marco Vassi registraron Raindance como una corporación de Delaware, en una referencia irónica a la organización principal Rand Corporation . ^{[ 6 ] [ 8 ]} Posteriormente, se unieron a Raindance Phyllis Gershuny y Beryl Korot , quienes trabajaron en la producción de la publicación Radical Software .

Frank Gillette recibió becas de la Fundación Rockefeller (1983) y de la Fundación Guggenheim (1979), así como subvenciones del Consejo Estatal de las Artes de Nueva York (1970, 1972, 1974) y del Fondo Nacional para las Artes (1976, 1980). Fue artista residente en la Academia Americana en Roma entre 1984 y 1985.

Vídeo de 4 canales, en blanco y negro, 20 minutos cada uno.

Instalación de vídeo con una cámara de circuito cerrado de televisión , seis grabadoras de vídeo (dos para reproducir material pregrabado y cuatro para grabar y reproducir en bucle con retardo), nueve monitores de televisión (uno de ellos receptor), una platina de cinta de audio y un conmutador automático, 2,9 x 2,4 x 0,6  metros. Creada para la exposición « La televisión como medio creativo» , en la galería Howard Wise de Nueva York.

Wipe Cycle (1969) es una videoinstalación fundamental de Frank Gillette e Ira Schneider que transpone las demandas del presente como una forma de interrumpir el flujo unidireccional de información de la televisión. Consideremos un ejemplo de los "primeros usos de la tecnología de video en tiempo real y circuito cerrado en una galería de arte" ^{[ 2 ].} Wipe Cycle "amplió la relación del público con la obra de arte, de receptores pasivos a participantes reales" ^{[ 9 ] .}

En la exposición «La televisión como medio creativo » (1969), esta instalación se construyó frente a un ascensor para que cada visitante se encontrara inmediatamente con su propia imagen. Los monitores también mostraban dos cintas de vídeo y un programa de televisión. La instalación hacía partícipes a los visitantes de la información. Estaba programada de forma muy compleja: en cuatro ciclos, las imágenes se desplazaban de un monitor a otro con un retraso de ocho o dieciséis segundos, mientras que, en sentido contrario a las agujas del reloj, un impulso de luz gris borraba todas las demás imágenes cada dos segundos. ^{[ 10 ]}

Gillette y Schneider buscaban "crear una experiencia que rompiera con la perspectiva convencional de la televisión de pantalla única al proporcionar una compleja mezcla de imágenes en vivo y múltiples ventanas de visualización". ^{[ 11 ]}

Vídeo en blanco y negro, 20 minutos. Producido con Paul Ryan.

Vídeo en blanco y negro, con sonido, 19:25 min.

Tomando su título de una escena de Finnegans Wake de James Joyce , en la que Finnegan despierta de un sueño, Hark! Hork! evoca paisajes naturales y subconscientes. ^{[ 12 ]}

Vídeo, blanco y negro, 138 min.

Seis reproductores de cintas de vídeo, un reproductor de audio, 30 monitores de televisión, 10 (alto) x 20' (diámetro) x 25 minutos. Seis canales de vídeo pregrabados diferentes.

La información se muestra simultáneamente en los monitores, con dos canales diferentes mostrados en cada pila de diez en la disposición ilustrada. ^{[ 13 ]}

Tomando su título de las cuatro consonantes del antiguo nombre hebreo de Dios, Tetragramaton contempla la relación entre el hombre, la tecnología y los sistemas ecológicos. ^{[ 14 ]}

Vídeo de tres canales, en blanco y negro, de 26 minutos cada uno.

Como es característico de gran parte del trabajo de Gillette —que trata el vídeo como un campo de luz, movimiento y reflexión—, Muse va más allá de la sensación óptica para involucrar al espectador en una contemplación metafísica. ^{[ 15 ]}

Vídeo, color, sonido, 19:00 min.

Diseñada originalmente como una obra de tres canales, Quidditas es un estudio de los paisajes boscosos y costeros de Cape Cod. ^{[ 16 ]}

Vídeo en blanco y negro, con sonido, 24:54 min.

Una impresionante composición gráfica de forma y superficie, Rituales para una Naturaleza Muerta vincula el trabajo de Gillette con el vídeo y el collage. Aquí construye una serie de collages enigmáticos que tienen como fondo un monitor de televisión que muestra sus cintas de vídeo. ^{[ 17 ]}

Instalación de vídeo de tres canales, color, sonido, 45:40 min.

En esta obra de tres canales, Gillette emplea estrategias formales sistemáticas para trazar la rica textura y el aura del paisaje hawaiano. ^{[ 18 ]}

Instalación de vídeo de tres canales, color, sonido. 18:06 min (cada canal).

Compuesto rítmicamente, Mecox es un sistema artificial que traza con gracia los patrones de un ecosistema natural. En esta obra de tres canales, Gillette presenta un microcosmos de la bahía de Mecox, una marisma salina en Long Island, reconstruyéndola dentro de un acuario cerrado ^{[ 19 ].}

Vídeo, color, sonido, 27:20 min.

Sintaxis sintomática es una recreación de un entorno ecológico en el que las formas naturales —hojas, pétalos de flores, alas de mariposa— forman una serie de composiciones visualmente atractivas y en constante cambio. ^{[ 20 ]}

Instalación de vídeo de tres canales, color, sonido.

Riverrun (2017–2018) es una videoinstalación de tres canales de Frank Gillette. La obra se centra en la experiencia humana con el mundo natural, representada a través de géneros de la historia del arte. Cada canal tiene un título individual y una duración ligeramente diferente, creando variaciones en el tiempo al proyectarse: Naturaleza muerta (izquierda, 23:29 min), Contraargumento (centro, 23:28 min) y Paisaje (derecha, 24:00 min). Esta es la videoinstalación a gran escala más reciente del pionero videoartista. Riverrun se estrenó en la exposición Frank Gillette: Excavaciones y banquetes (del 9 de febrero al 21 de abril de 2019) en el Museo de Arte Everson , Syracuse, ^{[ 21 ]} Nueva York, y forma parte de su colección permanente.

2024. “Frank Gillette: El blues simbiótico” (24 de octubre - 6 de diciembre de 2024). Level of Service Not Required - Galería de Bellas Artes, La Jolla, California https://www.losnotrequired.com/gillette

2019. Frank Gillette: Excavaciones y banquetes (9 de febrero - 21 de abril de 2019). Museo de Arte Everson, Syracuse, Nueva York.

2004. Universal Concepts Unlimited, Nueva York.

2002. Universal Concepts Unlimited, Nueva York.

2000. Universal Concepts Unlimited, Nueva York.

1999. Museo de Arte Everson, Syracuse, Nueva York.

1999. Laumont Editions, Nueva York.

1999. Art-Life MOCA, Los Ángeles

1994. Museo de la Universidad Estatal de Florida , Tallahassee.

1992. Galería B-4-A, Nueva York.

1991. Attitude Art, Nueva York.

1989. Galería Catherine Turner (Compañía Especial de Fotógrafos), Londres

1987. Galería Zenith, Washington, D.C.

1986. Galería Loughetton, Nueva York.

1986. Instituto de Arte Contemporáneo, Boston.

1985. Academia Americana en Roma / Artes de Video de Londres, Londres

1983. Galería Lawrence Oliver, Filadelfia.

1983. Museo Whitney de Arte Estadounidense, Nueva York.

1982. Galería Leo Castelli , Nueva York.

1982. Centro de Artes de Woodstock, Woodstock, Nueva York.

1982. Academia de Arte de Honolulu, Honolulu

1981. Galería EC Windward, Los Ángeles / Instituto de Arte de San Francisco , San Francisco

1980. Galería de Arte Corcoran , Washington, D.C.

1980. La cocina, Nueva York.

1979. Museo de Arte de la Universidad, Berkeley, California.

1979. Academia de Arte de Honolulu, Honolulu

1979. Galería Leo Castelli, Nueva York.

1978. Museo de Arte Contemporáneo, Houston, Texas.

1978. La cocina, Nueva York.

1978. Galería Robinson, Houston, Texas.

1977. Galería Leo Castelli, Nueva York.

1977. Museo Whitney de Arte Estadounidense, Nueva York.

1976. Galería Leo Castelli, Nueva York.

1975. Museo de Arte de Long Beach , California.

1975. Archivo de películas antológicas , Nueva York.

1974. Art/Tapes 22, Florencia, Italia

1974. La cocina, Nueva York.

1974. Museo de Arte Lowe, Miami, Florida.

1973. Museo de Arte Everson, Syracuse, Nueva York.

1969. Galería Howard Wise, Nueva York.

1964. Galería Granite, Nueva York.

La obra de Gillette ha sido incluida en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas: Art in Motion. 100 Masterpieces with and through Media. ZKM | Center for Art and Media, Karlsruhe (2018); Radical Software. The Raindance Foundation, Media Ecology and Video Art . ZKM | Center for Art and Media, Karlsruhe (2017): The American Century Art & Culture 1900-2000 Part II , Whitney Museum of American Art, NYC (1999); TV as a Creative Medium , Whitney Museum of American Art, NYC (1994); Raindance: 20th Years , The Kitchen, NYC (1991); Video Skulptur , Kunsthaus, Zurich (1990); Video Skulptur , Kolnischer Kunstverein, Cologne (1989); American Video Landscape , Museum of Modern Art, San Francisco (1989); Video Skulptur , Neuer Berliner Kunstverein, Berlín (1989); Vídeo de paisaje americano , Museo de Arte Carnegie, Pittsburgh (1988); Primitivismo en el arte del siglo XX , Museo de Arte Moderno, Nueva York (1984); " Nuevo arte de video estadounidense: un estudio histórico, 1967-1980" , Museo Whitney de Arte Estadounidense, Nueva York (1984); "La Biennale di Venezia", ​​Venecia (1982); Galería de Arte Corcoran, Washington, DC (1982); Museo de Bellas Artes, Montreal (1978); "Documenta 6", Kassel (1977); Bienal de São Paulo, Brasil (1976); Museo de Arte Moderno de San Francisco (1976); Museo de Bellas Artes, Boston (1976); Bienal Whitney , Museo Whitney de Arte Estadounidense, Nueva York (1975); Museo de Arte Moderno, Nueva York (1974); Kunsthalle, Colonia (1975), Centro de Arte Walker, Minneapolis (1974); Circuito , Museo de Arte Everson, Syracuse, NY (1972); Aire , Museo de Arte Everson, Syracuse, NY (1971); Visión y Televisión , Rose Art Museo, Universidad de Brandeis, Boston (1970); La televisión como medio creativo , Galería Howard Wise, Nueva York (1969).