Concierto para violín (Brahms)

El Concierto para violín en re mayor , Op.  77, fue compuesto por Johannes Brahms en 1878 y dedicado a su amigo, el violinista Joseph Joachim , quien también lo estrenó . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Es el único concierto para violín de Brahms y, según Joachim, uno de los cuatro grandes conciertos para violín alemanes : ^{[ 1 ]}

Los alemanes tienen cuatro conciertos para violín. El más grandioso e intransigente es el de Beethoven . El de Brahms compite con él en seriedad. El más rico y seductor fue escrito por Max Bruch . Pero el más íntimo, la joya del corazón, es el de Mendelssohn .

El Concierto para violín está escrito para violín solista y orquesta compuesta por 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes en La, 2 fagotes ; 2 trompas naturales afinadas en Re y 2 trompas naturales afinadas en Mi, 2 trompetas en Re, timbales y cuerdas . A pesar de que Brahms escribió sus obras orquestales para trompas naturales (sin válvulas), en la interpretación siempre se han utilizado trompas con válvulas , incluso en la época de Brahms. ^{[ 3 ]}

El concierto sigue la forma estándar de concierto , con tres movimientos en el patrón rápido-lento-rápido:

Originalmente, la obra se concibió en cuatro movimientos, al igual que el segundo concierto para piano . Los movimientos centrales, uno de los cuales iba a ser un scherzo —lo que indicaba que Brahms pretendía crear un concierto sinfónico en lugar de una pieza de virtuosismo—, fueron descartados y sustituidos por lo que Brahms denominó un «débil adagio». Parte del material descartado se reelaboró ​​para el segundo concierto para piano.

Brahms, que estaba impaciente con las minucias de las ligaduras que marcaban el arco, en lugar del fraseo, como era su práctica habitual, pidió consejo a Joachim sobre la escritura de la parte del violín solista. ^{[ 4 ]} Joachim, que había sido alertado por primera vez cuando Brahms le informó en agosto que "unos pocos pasajes de violín" llegarían por correo, estaba ansioso de que el concierto fuera ejecutable e idiomático, y colaboró ​​de buena gana, pero no todos sus consejos fueron tenidos en cuenta en la partitura final. ^{[ 5 ]} La cadencia más conocida , que aparece en el primer movimiento, es de Joachim, ^{[ 6 ]} aunque varias personas han proporcionado alternativas, incluyendo a Leopold Auer , Henri Marteau , Max Reger , Fritz Kreisler , Jascha Heifetz , George Enescu , Nigel Kennedy , Augustin Hadelich , Joshua Bell , ^{[ 7 ]} y Rachel Barton Pine . Una grabación del concierto publicada por Ruggiero Ricci se ha combinado con las grabaciones de Ricci de dieciséis cadencias diferentes.

La obra fue estrenada en el Gewandhaus de Leipzig el 1 de enero de 1879 por Joachim, quien insistió en abrir el concierto con el Concierto para violín de Beethoven , escrito en la misma tonalidad, y cerrarlo con el de Brahms. ^{[ 8 ]} Brahms se quejó de que «era mucho Re mayor, y poco más en el programa». ^{[ 8 ]} Joachim no estaba presentando dos obras consagradas, sino una consagrada y una nueva y difícil de un compositor que tenía fama de ser difícil. ^{[ 9 ]} Las dos obras también comparten algunas similitudes notables. Por ejemplo, Brahms hace que el violín entre con los timbales después de la introducción orquestal: esto es un claro homenaje a Beethoven, cuyo concierto para violín también hace un uso inusual de los timbales.

Brahms dirigió el estreno. Se realizaron diversas modificaciones entre ese momento y la publicación de la obra por Fritz Simrock a finales de ese mismo año.

La reacción de la crítica a la obra fue mixta: la falacia de que la obra no era tanto para violín como "contra el violín" se atribuye por igual al director Hans von Bülow y a Joseph Hellmesberger Sr. , a quien Brahms confió el estreno en Viena, ^{[ 10 ]} que fue recibido con entusiasmo por el público. ^{[ 11 ]}

Joachim ofreció el estreno británico en el Crystal Palace de Londres el 22 de febrero de 1879, bajo la dirección de August Manns . El distanciamiento de su amistad con Brahms, quien apoyó a la esposa de Joachim cuando su matrimonio fracasó, parece haberlo disuadido de promover activamente el concierto. A la mayoría de sus colegas no les gustaba.

Henryk Wieniawski calificó la obra de "imposible de interpretar", y el virtuoso del violín Pablo de Sarasate se negó a tocarla porque no deseaba "caer tan bajo" como para "estar en el púlpito, violín en mano, y escuchar al oboe tocar la única melodía del adagio", aunque admitió que la obra era "muy buena música". ^{[ 10 ]}

Frente a estas críticas, los oyentes modernos suelen opinar que Brahms no pretendía crear una obra convencional para exhibir virtuosismo; tenía aspiraciones musicales más elevadas. Se han formulado críticas similares contra los conciertos para cuerdas de otros grandes compositores, como el Concierto para violín de Beethoven ^{[ 12 ]} y Harold en Italia de Hector Berlioz , por hacer que el solista se integre casi por completo en la orquesta. ^{[ 13 ]}

Tres de las alumnas de Joachim, Marie Soldat , Gabriele Wietrowetz y Leonora Jackson, hicieron tanto como cualquiera para ayudar a que la obra se afianzara.

El tercer movimiento de una grabación de Anne-Sophie Mutter y Herbert von Karajan se utiliza dos veces en la película de Paul Thomas Anderson de 2007, There Will Be Blood , incluyendo los créditos finales. ^{[ 14 ]}

En la novela de 1992 " El sentimiento de la señorita Smilla por la nieve", de Peter Høeg , Smilla dice: "Lloro porque en el universo hay algo tan hermoso como Kremer tocando el concierto para violín de Brahms".

El tercer movimiento se samplea extensamente en la canción "Trylogy" del rapero Kurupt de 1999 en el álbum Tha Streetz Iz a Mutha . ^{[ 15 ]}

La entrada del violín en el primer movimiento se samplea ampliamente en la canción " Karma " de Alicia Keys de 2004 .

• Fritz Kreisler (violín), John Barbirolli (director), Orquesta Filarmónica de Londres , ( EMI , 1936) ^{[ 16 ] [ 17 ]}
• Yehudi Menuhin (violín), Sir Adrian Boult (director) Orquesta Sinfónica de la BBC (BBC Music Magazine, 1943) ^{[ 18 ]}
• Jascha Heifetz (violín), Fritz Reiner (director), Orquesta Sinfónica de Chicago , ( RCA Red Seal , 1958) ^{[ 19 ] [ 20 ]}
• Itzhak Perlman (violín), Carlo Maria Giulini (director), Orquesta Sinfónica de Chicago , ( EMI , 1977) ^{[ 21 ]}
• Anne-Sophie Mutter (violín), Herbert von Karajan (director), Filarmónica de Berlín , ( Deutsche Grammophon , 1982) ^{[ 22 ]}
• Augustin Hadelich : Brahms, Ligeti – Conciertos para violín – con la Orquesta de la Radio Noruega , dirigida por Miguel Harth-Bedoya ^{[ 23 ]}
• Hilary Hahn (violín), Mikko Franck (director), Orchestre philharmonique de Radio France , (concierto en vivo grabado el 21 de abril de 2023, en la Maison de la Radio et de la Musique , disponible en France Musique y en el canal de conciertos de France Musique en YouTube) ^{[ 24 ]}
• Richard Tognetti , Orquesta de Cámara Australiana (grabación en vivo en el City Recital Hall del 11 al 15 de febrero de 2025) ^{[ 25 ]}

• Concierto para violín, Op. 77 (Brahms) : Partituras en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
• "Guía de escucha detallada" de Kelly Dean Hansen, basada en la grabación de Anne-Sophie Mutter y Herbert von Karajan.
• Vídeo en YouTube , Hilary Hahn , Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt dirigida por Paavo Järvi , Alte Oper Frankfurt, 21 de marzo de 2014