Branle

El nombre branle deriva del verbo francés branler (sacudir, ondear, balancear, menear, tambalearse), que se refiere al movimiento de lado a lado de un círculo o cadena de bailarines tomados de la mano o entrelazados de los brazos. ^{[ 1 ]} Se encuentran danzas con este nombre desde aproximadamente 1500 y el término se usa para danzas que todavía se bailan en Francia hoy en día. ^{[ 2 ]} Antes de 1500, el único uso relacionado con la danza de esta palabra es el paso de "balanceo" de la basse danse .

El branle era bailado por una cadena de bailarines, generalmente en parejas, con los brazos entrelazados o tomados de la mano. El baile alternaba varios pasos laterales amplios hacia la izquierda (a menudo cuatro) con la misma cantidad de pasos más pequeños hacia la derecha, de modo que la cadena se desplazaba gradualmente hacia la izquierda.

Aunque originalmente eran danzas francesas de origen rústico, bailadas al son del canto de los bailarines, la branle, al igual que otras danzas folclóricas, fue adoptada por la aristocracia para cuando los libros impresos nos permitieron reconstruir las danzas. Diversas branles, atribuidas a diferentes regiones, se bailaban en secuencia, de modo que la suite de música de branle constituye uno de los primeros ejemplos de la suite de danzas clásicas . Dichas suites generalmente terminaban con una gavota , que parece haber sido considerada entonces como una variante de la branle.

Algunos branles aristocráticos incluían elementos de pantomima, como el branle de Poitou, posible antecesor del minueto, que representa gestos de cortejo. Algunos de estos bailes estaban reservados para grupos de edad específicos: el branle de Bourgogne, por ejemplo, para los bailarines más jóvenes. La música del branle suele estar en compás común, algo parecido a la gavota, aunque algunas variantes, como la de Poitou, están en compás ternario. ^{[ 3 ]} Los branles se bailaban caminando, corriendo, deslizándose o saltando, dependiendo de la velocidad de la música. ^{[ 1 ]} Entre las relaciones cortesanas del baile pueden estar la basse danse y el passepied ^{[ 3 ]} que este último, aunque está en compás ternario, Rabelais y Thoinot Arbeau (1589) identifican como un tipo de branle bretón.

Las primeras fuentes detalladas sobre los pasos del baile se encuentran en el famoso libro de texto de Arbeau, Orchesography . Antonius de Arena describe brevemente los pasos del branle doble y simple, ^{[ 4 ]} y The Malcontent (1604) de John Marston esboza la coreografía de un tipo. Según Arbeau, cada baile comenzaba con los mismos cuatro branles: el doble, el simple, el alegre y el branle borgoñón. ^{[ 5 ]} El branle doble tenía una forma simple que involucraba dos frases de dos compases cada una.

Arbeau ofrece coreografías para ocho branles asociados a regiones específicas: el borgoñón (véase más arriba) o Champagne, el Haut Barrois, el Montardon, el Poitou, el maltés, el escocés y el Trihory de Bretaña; también menciona otros cuatro sin describir sus pasos: los branles de Camp, Hainaut, Avignon y Lyon. ^{[ 6 ]} La mayoría de estos bailes parecen tener una conexión genuina con la región: el Trihory de Bretaña, dice Arbeau, rara vez, o nunca, se representaba en los alrededores de Langres, donde se publicó su libro, pero «lo aprendí hace mucho tiempo de un joven bretón que fue compañero mío de estudios en Poitiers». ^{[ 7 ]}

Por otro lado, Arbeau identifica algunos branles como adaptados al ballet y la pantomima. Cuando su alumno Capriol pregunta si el branle maltés es originario de Malta, en lugar de ser simplemente "una invención fantasiosa para un ballet", Arbeau responde que "no puede creer que sea otra cosa que un ballet". ^{[ 8 ]} También describe un branle "Ermitaño" basado en la pantomima.

Había varias suites de branles bien establecidas de hasta diez danzas; las Branles de Champagne , las Branles de Camp , las Branles de Hainaut y las Branles d'Avignon . Arbeau llamó a estas suites branles coupés , que literalmente significa branles "cortados" o "intersectados", pero que generalmente se traduce como "branles mixtos". ^{[ 9 ]} Antonius de Arena menciona los branles mixtos ( branlos decopatos ) en su tratado macarrónico Ad suos compagnones . ^{[ 4 ]}

En 1623, dichas suites se habían estandarizado en un conjunto de seis danzas: premier branle , branle gay , branle de Poictou (también llamada branle à mener ), branle double de Poictou , cinquiesme branle (en 1636 llamada branle de Montirandé ) y una gavota final . ^{[ 10 ]} Una variante se encuentra en la Tablatura de mandore (París, 1629) de François, Sieur de Chancy. Una suite de siete danzas titulada colectivamente Branles de Boccan comienza con una branle du Baucane , compuesta por el maestro de baile y violinista Jacques Cordier , conocida como "Bocan", seguida de una segunda branle, sin título, luego la branle gay , branle de Poictu , branle double de Poictu , branle de Montirandé y la gavotte . ^{[ 11 ]}

A finales del siglo XVI en Inglaterra, Shakespeare mencionó el branle ( Trabajos de amor perdidos , 3. 1. 7: "¿Conquistarás tu amor con una pelea francesa?"). En el siglo XVII se bailaba en las cortes de Luis XIV de Francia y Carlos II de Inglaterra , donde se volvió "aún más común que en Francia". ^{[ 3 ]} Incluso hay algunos ejemplos tardíos en notación Beauchamp-Feuillet (inventada en 1691), como Danses nouvelles presentees au Roy (c. 1715) de Louis-Guillaume Pécour .

En Italia, el branle se convirtió en el brando , y en España en el bran . ^{[ 12 ]} El Branle parece haber viajado a Escocia y sobrevivido durante algún tiempo como el brail . Emmanuel Adriaenssen incluye una pieza llamada Branle Englese en su libro de música para laúd , Pratum Musicum (1584) y Worster Braules de Thomas Tomkins está incluido en el Fitzwilliam Virginal Book . Pero de miles de piezas para laúd de Inglaterra, solo 18 se llamaban branle, aunque una llamada "courant" se conoce en fuentes continentales como un branle. ^{[ 13 ]}

El Branle de Montirandé parece estar relacionado con el branle de Haut Barrois, que según Arbeau fue «arreglado con la melodía de un branle de Montierandal» (probablemente Montier-en-Der, cerca de Chaumont en el Alto Marne). ^{[ 14 ]} Se baila en compás binario y, como describe Arbeau, tiene una estructura similar al branle doble. Se encuentran arreglos para este en la antología para laúd Le trésor d'Orphée de Anthoine Francisque (1600) y en la colección para conjunto Terpsichore de Michael Praetorius (1612).

En El descontento de John Marston (1604), acto 4, escena 2, el personaje Guerrino describe los pasos de un baile llamado Beanchaes brawl (Bianca's branle):

Son solo dos sencillos a la izquierda, dos a la derecha, tres dobles hacia adelante, un trauerse de seis ronda: hacer esto dos veces, tres sencillos al lado, gallarda de veinte, paso curranto; una figura de ocho, tres sencillos descompuestos, venir vp, encontrarse con dos dobles, retroceder y luego honrar.

La apertura es la misma que la del branle maltés descrito por Arbeau, pero comenzando con "tres pasos individuales", hay una interpolación de "algo presumiblemente más atlético". El bailarín se aleja de su pareja antes de realizar un "truco de gallarda de veinte" —aparentemente una serie de saltos o piruetas al estilo de la gallarda— antes de regresar al final convencional. ^{[ 15 ]}