Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Brian Jungen

2010 Iskowitz Prize for visual arts"},"field":{"wt":"[[contemporary artist]]"},"training":{"wt":"[[Emily Carr Institute of Art and Design]]"},"influenced":{"wt":""}},"i":0}}]}">...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

Brian Jungen (nacido el 29 de abril de 1970 en Fort St. John, Columbia Británica ) es un artista de ascendencia danesa y suiza que vive y trabaja en el norte de Okanagan, Columbia Británica. [ 1 ] Jungen trabaja con una amplia gama de materiales bidimensionales y tridimensionales y es ampliamente reconocido como un miembro destacado de una nueva generación de artistas de Vancouver. [ 2 ] Si bien la indigeneidad y la política de identidad han sido centrales en gran parte de su obra, Jungen tiene "muchos otros intereses" y temas que recorren su producción artística. [ 3 ] Su trabajo aborda la idea errónea de muchos espectadores de que "a los artistas indígenas no se les permite hacer obras que no traten sobre la identidad de las Primeras Naciones", mediante la creación de obras poéticas que desafían la categorización. [ 3 ]

Biografía

El padre de Jungen era un inmigrante suizo en Canadá y conoció a su madre, de la nación Dane-zaa, en el interior de la Columbia Británica. Se casaron en la década de 1960 y, como resultado, el gobierno le quitó a su madre su estatus indígena y sus derechos derivados de los tratados, [ 1 ] que, según la Ley Indígena del gobierno , solo podían determinarse por vía paterna. [ 4 ] Nacido en 1970, Jungen se crió en el remoto pueblo maderero de Fort St. John [ 5 ] y asistió a la escuela pública donde desarrolló una inclinación por las artes visuales. [ 1 ] Sus padres murieron en un incendio y posteriormente fue criado por su tía. Jungen se mudó a Vancouver para cursar estudios superiores, [ 5 ] y se graduó del Instituto de Arte y Diseño Emily Carr con un Diploma en Artes Visuales en 1992. [ 6 ] Tras finalizar sus estudios superiores, Jungen pasó un tiempo estudiando historia del arte en la Universidad Concordia de Montreal, antes de mudarse a Nueva York en 1993. Entabló amistad con la artista Nicole Eisenmann en Nueva York antes de regresar a Vancouver. [ 7 ]

En 1997, Jungen participó en la exposición colectiva Buddy Palace en la OR Gallery de Vancouver. Su contribución consistió en varios murales que exploraban las representaciones estereotipadas de los pueblos y culturas indígenas de la Columbia Británica. [ 8 ] Los murales buscaban comprender qué consideraba la gente sobre el arte indígena [ 8 ] mediante la recopilación de dibujos de personas en la calle y su transformación en murales de gran formato. En 1999, Jungen presentó una exposición individual en la Charles H. Scott Gallery, donde mostró más murales y su serie Prototypes for New Understanding (1998-2005). La exposición captó la atención de periodistas de arte, críticos, académicos y curadores del país, y cuando la Galería de Arte de Vancouver adquirió varias de las esculturas, la importancia y legitimidad de Jungen quedaron selladas. [ 9 ] En Prototipos para una Nueva Comprensión, Jungen desmanteló zapatillas Nike Air Jordan y las volvió a ensamblar en formas con un parecido sorprendente a las máscaras indígenas de la costa noroeste. Las esculturas establecieron una conmovedora comparación entre las fantasías materiales occidentales y el fetichismo del "otro" en la sociedad colonizadora. [ 10 ]

Prototipo para una nueva comprensión n.° 8 , 1999. Calzado deportivo Nike, cabello humano.

En 2000, Jungen presentó una exposición individual en la OR Gallery, donde instaló Shapeshifter , [ 11 ] el primero de un total de tres esqueletos de ballena construidos con sillas de jardín de plástico blanco y suspendidos en la galería como si se tratara de un museo de historia natural. La escultura de 9 metros de largo [ 11 ] hacía referencia a los métodos antropológicos de exhibición, los recursos naturales, la mercantilización y la globalización, entre otros muchos temas que activaban la obra. [ 12 ] La idea de la ballena cautiva también era importante para Jungen, ya que veía "un paralelismo con la situación del individuo de las Primeras Naciones, marginado y fetichizado por la cultura dominante". [ 7 ] De la misma manera que un museo de historia natural conserva un esqueleto de ballena, un museo de antropología conserva "artefactos" culturales indígenas; ambas instituciones presuponen una "extinción inminente" de sus sujetos expuestos. [ 7 ]

En 2002 [Jungen] recibió el premio inaugural Sobey Art de $50,000 . [ 13 ] [ 2 ] En 2004 Jungen instaló Court en el espacio de exhibición Triple Candie en Nueva York. [ 3 ] La réplica a tamaño real de una cancha de baloncesto, hecha con mesas de máquinas de coser de talleres clandestinos, señalaba la globalización, el trabajo explotador y el fetichismo deportivo, y abrió nuevas posibilidades conceptuales en el trabajo de Jungen. En 2005 una retrospectiva de su trabajo viajó del New Museum de Nueva York a la Vancouver Art Gallery y al Musée d'art contemporain de Montréal . [ 2 ] Jungen tuvo un ascenso increíblemente rápido a la fama internacional, lo que trajo consigo una rigurosa agenda de viajes; en respuesta, Jungen ha optado por pasar largos períodos de tiempo cada año "en el norte, en la Primera Nación del río Doig". [ 14 ] Su exposición de 2010/11 en Catriona Jefferies incorporó "pieles de animales crudas, que fueron producidas durante las visitas de Jungen al norte, donde... comenzó a cazar de nuevo con sus parientes". [ 15 ] Jungen ha trabajado con las pieles de animales de numerosas maneras, incluyendo hacer impresiones de ellas y estirarlas sobre piezas de automóviles y muebles modernos "para hacer algunos de [sus] propios tambores". [ 16 ] Al intentar describir la escultura Tomorrow Repeated (2011), un periodista dijo: es "una piel de alce, estirada tensa sobre un par de guardabarros de automóvil verde metálico y sujeta en la parte posterior con tiras de piel, como un corsé, todo se encuentra sobre un congelador blanco, un almacenamiento conveniente para la carne que la piel una vez envolvió". [ 17 ] En sus propias palabras, Jungen dijo: "la gente de allá arriba, en la reserva, tiene congeladores por todas partes, tienen piezas de automóviles por todas partes y tienen partes de animales por todas partes". [ 14 ]

En 2012, Jungen colaboró ​​con el artista Duane Linklater en la película Modest Livelihood , un documental de una hora de duración que registra en silencio a los dos artistas en un viaje de caza en el norte de la Columbia Británica. El título de la película hace referencia a la " decisión de la Corte Suprema de Canadá de 1999 que confirma los derechos de caza y pesca de las Primeras Naciones, pero aclara su limitación a la obtención de un 'sustento moderado'". [ 18 ] La película se proyectó en Banff en colaboración con Documenta 13. [ 19 ] Jungen también expuso en Kassel, Alemania, como parte de la programación central de Documenta 13. La contribución de Jungen a Documenta fue un parque para perros, compuesto por "esculturas que [funcionaban] como túneles y plataformas para mascotas, así como bancos para sus dueños". [ 20 ] El parque fue utilizado por una escuela canina local que ofrecía "sesiones de entrenamiento para perros y [ofrecía] talleres cortos para visitantes sobre cómo [podían] utilizar el equipo del parque para perros". [ 20 ] También en 2012, los Prototipos para una nueva comprensión de Jungen y uno de sus esqueletos de ballenas en sillas de jardín, Cetología, representaron a Vancouver en el Pabellón de Vancouver en la Bienal de Shanghái . [ 21 ]

En 2016, Jungen presentó exposiciones en las galerías de Catriona Jefferies y Casey Kaplan, donde el artista retomó uno de sus materiales originales: las zapatillas Nike. «Las nuevas esculturas [eran] completamente diferentes: más abiertas y abstractas». [ 22 ] Las esculturas abstractas poseen una marcada sensibilidad modernista y una comprensión de los materiales que «caracteriza gran parte del trabajo de Jungen». [ 23 ] Estas nuevas obras con forma de zapatillas «son menos una representación directa y contienen más una sugerencia de rostros animales y humanos»; desafían nuestro deseo de «buscar y reconocer... patrones» al decepcionar a los espectadores que podrían estar buscando las icónicas máscaras de Jungen. [ 24 ]

Couch Monster: Sadzěʔ yaaghęhch'ill , 2022. Bronce.

En 2022, la Galería de Arte de Ontario presentó su primera obra de arte público encargada a Jungen, titulada Couch Monster: Sadzěʔ yaaghęhch'ill. [ 25 ] El Dane-zaa del título se traduce como "mi corazón se está desgarrando". [ 26 ] Jungen, inspirado por el famoso elefante Jumbo , quiso transmitir la crueldad presente en el entretenimiento y el arte. [ 27 ] Esta obra de arte público se encuentra en el centro de Toronto, en la esquina de Dundas y McCaul, donde residió Large Two Forms (1966-1969) de Henry Moore entre 1974 y 2017. [ 27 ] Couch Monster es la primera instalación de Jungen en bronce. [ 25 ] Esta obra presenta una dualidad, ya que puede interpretarse como caprichosa y triste a la vez. Construida con piezas de tela de sofá, la escultura está cubierta de diferentes texturas y está diseñada para ser tocada. [ 26 ]

Temas

A lo largo de su carrera, Jungen ha creado obras poéticas que exploran una diversidad de temas a través de su apertura a múltiples interpretaciones y han "resistido la trampa de la categorización racial". [ 3 ] La obra de Jungen establece "conexiones entre su ascendencia de las Primeras Naciones, la historia del arte occidental y la economía global". [ 2 ] Su serie revelación, Prototypes for New Understanding, estaba cargada de suficientes pistas para "[permitir] a los escritores conectar los puntos entre la globalización, las fábricas de explotación laboral de Nike en el Tercer Mundo y el racismo colonial institucionalizado de Canadá". [ 28 ] Varios temas han sido abordados de manera constante a lo largo de su carrera, incluyendo la museología , el consumismo /globalización, la política de identidad y los animales.

Museología

Desde los primeros Prototipos para una Nueva Comprensión (exhibidos en vitrinas de Plexiglás) hasta esculturas más recientes (que utilizan congeladores como pedestales), los métodos de exhibición han sido fundamentales para el éxito estético y conceptual de la obra de Jungen. La Ley Indígena de Canadá de 1876 incluyó una prohibición del Potlatch; el gobierno implementó esta prohibición confiscando gran parte de la cultura material (máscaras, mantas, cestas, etc.) que eran centrales para los Potlatches. [ 29 ] La "cultura" confiscada se ha exhibido posteriormente en museos de antropología; como dice Jungen: "gran parte de mi exposición a mi ascendencia es a través de los museos". [ 30 ] Jungen se dio cuenta de la importancia de la "exhibición" para la ideología colonial y la forma en que los museos de antropología han historicizado y "mitificado" la cultura indígena [ 31 ] como una forma de mantener la dominación colonial. Consciente de los motivos coloniales de la exhibición antropológica, fue una coincidencia que Jungen "fuera a Nike Town [donde] tenían sus zapatillas en vitrinas de cristal". [ 32 ] Jungen fusionó estas dos experiencias de museología en su Prototipos para una nueva comprensión al presentar sus máscaras inspiradas en la costa noroeste hechas de zapatillas Nike Air Jordan "como si fueran artefactos antropológicos, sobre armazones de metal dentro de vitrinas de plexiglás"; [ 33 ] aprovechando así el efecto "mitificador" que la vitrina ha tenido tanto en las zapatillas como en la cultura material indígena.

Jungen volvió a recurrir a la museología en su escultura Shapeshifter (2000), donde transformó sillas de jardín de plástico en la forma de un esqueleto de ballena y lo colgó como si fuera una "exhibición que se encuentra en museos de historia natural o acuarios públicos". [ 12 ] La exhibición de ballenas en museos y acuarios es como un "paralelo a la situación del individuo de las Primeras Naciones que es a la vez marginado y fetichizado" en la sociedad colonizadora. [ 7 ] A través de sus propios métodos de exhibición, las esculturas de Jungen señalan "los valores que los modos de exhibición otorgan a un objeto". [ 34 ]

Consumismo y globalización

La manipulación de productos de consumo ha sido fundamental en la práctica de Jungen y, además, su uso de "las materias primas de la producción económica" ha sido una herramienta clave para que Jungen aborde el consumismo y la globalización. [ 35 ] En 2001, Jungen produjo Sin título , que consistía en una pila de palés de madera "exhibidos en una pila aparentemente aleatoria, como si se encontraran palés al borde de un muelle de carga". [ 36 ] Tras un examen más detenido, los palés revelan haber sido "meticulosamente elaborados a mano por el artista con cedro rojo (la madera más utilizada por los talladores aborígenes de la costa noroeste)". [ 36 ] El palé, como herramienta fundamental para el movimiento masivo de bienes y mercancías, se convierte en un símbolo de la globalización. Sin embargo, en manos de Jungen, los palés se convierten en objetos fetichizados de artesanía; esta transformación es casi lo opuesto a las zapatillas Nike, que se producen en condiciones de explotación laboral propias de la globalización y se transforman en fetiches de consumo por el mercado. [ 37 ]

En 2004, Jungen creó Court , una escultura monumental hecha con "231 mesas de taller de costura con chapa de madera, obtenidas de un intermediario de segunda mano en Nueva Jersey", y dispuestas en una réplica a escala de una cancha de baloncesto. [ 3 ] Compuesta por mesas de taller, la cancha de Jungen tenía cientos de agujeros donde se habrían colocado las máquinas de coser. Esta cancha traicionera establece una conexión incómoda entre los atletas millonarios, que juegan en dichas canchas, y los zapatos fabricados en mesas de taller como las que componen la cancha de Jungen. Las incómodas condiciones de explotación de la globalización son un tema recurrente en la obra de Jungen.

Jungen se interesa por las mercancías, transformando a menudo materiales prefabricados (como bates de béisbol, sillas, zapatos, bidones de gasolina...) en esculturas. [ 12 ] Como dice Jungen: "Me gusta usar cosas que la gente puede reconocer y que ve a su alrededor todos los días". [ 38 ] Su serie más icónica, Prototipos para una nueva comprensión , complica la relación entre los valores económicos y culturales. [ 39 ] Los zapatos Nike tienen valor económico y las máscaras de la costa noroeste hacen referencia a las esculturas de Jungen, que tienen valor cultural; la transformación escultórica de Jungen establece conexiones "entre la mercantilización de esos zapatos y lo mismo que le ha sucedido al arte nativo". [ 40 ] En medio del deseo capitalista de los colonos de comprender y desmitificar la cultura indígena, [ 41 ] han transformado el "patrimonio indígena en capital". [ 42 ] Jungen ha continuado explorando la naturaleza fetichista de las mercancías y sus relaciones con la indigeneidad. Su escultura de 2011, Tomorrow Repeated, toma "el objeto fetiche de consumo por excelencia, el automóvil", y extiende sobre él una piel de alce. [ 17 ] Esta escultura es, una vez más, un ejemplo de cómo Jungen explora el territorio entre mercancía y cultura, y fusiona el fetichismo de los colonos en la imaginería indígena con el fetichismo de la mercancía del automóvil.

política de identidad

La herencia personal de Jungen como Dane-zaa y su vida en el estado colonial de Canadá han demostrado ser una fuente de inspiración fructífera para gran parte de su práctica, ya que "trabaja la intersección entre las culturas nativas y blancas". [ 43 ] El arte de Jungen a menudo cuestiona las "representaciones estereotipadas de la cultura aborigen" [ 44 ] y la "ambición colonial de asimilar el arte nativo". [ 28 ] Como afirma Jungen: "Me interesaba la omnipresencia de los motivos nativos, especialmente en Vancouver, y cómo han sido corrompidos, aplicados y asimilados comercialmente". [ 37 ] El arte de Jungen "se desarrolla en contra de [este] contexto global de estereotipos coloniales", [ 45 ] y a menudo enfatiza esos estereotipos al "apropiarse de imágenes de naciones que no son la suya" (Milroy, 2006). Sus Prototipos para una Nueva Comprensión , por ejemplo, evocan diseños de máscaras de naciones costeras de la Columbia Británica, incluidas las naciones Haida, Kwakwaka'waka y Bella Coola. [ 33 ] Siendo de la nación Dane-zaa en el interior de la provincia, las máscaras de Jungen se apropian de los diseños de las naciones costeras; de la misma manera que los motivos costeros indígenas han sido cooptados por los colonos y "llegan a asociarse con toda la provincia". [ 46 ] Jungen vuelve a señalar la formación de una identidad "indígena" genérica que ignora las distinciones entre naciones, al crear Escultura de Muebles (2006), un tipi construido con cuero desprendido de sofás. Los tipis se han convertido en un símbolo genérico de la "india", cuando en realidad son muy específicos de las naciones de las Grandes Llanuras. Así, el tipi de Jungen llevó a un periodista a preguntar: "¿Qué hace erigiendo un tipi si no es para provocar tales presunciones esencialistas sobre su etnia?". [ 43 ]

En la Columbia Británica de Canadá, las imágenes de las Primeras Naciones de la costa noroeste se han "comercializado" [ 47 ] y mitificado hasta convertirse en la marca de la propia provincia como la "sobrenatural Columbia Británica" [ 14 ] . Las imágenes y la "iconografía" indígenas se han "tejido en la conciencia pública" [ 29 ] de una manera casi inconsciente pero predecible. Esta "previsibilidad" se ha explorado en algunas de las esculturas más recientes de Jungen en 2016. Retomando el medio de las zapatillas Nike, estas esculturas más recientes son más abstractas, algunas contienen indicios de referencia a máscaras o animales, pero son en gran medida irreconocibles [ 24 ] . Dado el éxito formal y conceptual de las anteriores esculturas de zapatillas Nike de Jungen, estas nuevas abstracciones rechazan la expectativa del público de que sean máscaras; en cambio, rechazan nuestro "deseo de significado". [ 48 ] Dado el fuerte deseo de los colonos de comprender, y por lo tanto asimilar, la cultura indígena, estas nuevas esculturas refutan conscientemente los estereotipos de las imágenes indígenas (estereotipos que su anterior Prototipo para una Nueva Comprensión adoptó críticamente) y reflejan el 'deseo de comprender' de vuelta a los colonos.

Animales

Los animales han aparecido constantemente en la obra de Jungen. A veces como tema, como cuando construyó un aparente esqueleto de ballena en Shapeshifter (2000) a partir de sillas de plástico articuladas. Y a veces como material, tanto vivo como inerte; su uso de diversas pieles de animales, y también el uso de animales vivos como hizo con los gatos en Habitat 04: Cite radieuse des chats/ Cats radiant city (2004). Habitat 04: Cite radieuse des chats/ Cats radiant city fue un hábitat temporal para gatos sin hogar, que Jungen construyó para imitar el icónico edificio 'Habitat' diseñado por Moshe Safdie en Montreal para la Expo 67. [ 49 ] La "fascinación de Jungen por los animales" a menudo vuelve a cuestiones en torno a la domesticación de mascotas y los "entornos construidos para animales" como en acuarios o zoológicos. [ 50 ] Para su proyecto de 2005, Inside Today's Home, Jungen reconfiguró materiales comprados en IKEA para crear un "aviario interior para seis pinzones cebra domesticados". [ 51 ] Para no molestar a las aves, los espectadores solo podían verlas a ellas y a las estructuras a través de mirillas en las paredes de la galería, exagerando así las tendencias voyeuristas hacia los animales. [ 51 ] El interés de Jungen por los animales en cautiverio es un paralelismo entre la forma voyeurista en que el público mira a los animales en cautiverio y la forma en que el público mira la cultura material indígena.

Enfoque artístico

El arte de Jungen se inspira en la tradición del arte con objetos encontrados , defendida por artistas del siglo XX como Andy Warhol y Marcel Duchamp . Sin embargo, en lugar de presentar los objetos «tal cual», Jungen a menudo los reelabora sin ocultar por completo su significado o propósito original. Por ejemplo, la serie de Jungen, Prototipos de nueva comprensión (1998-2005) [ 13 ] , consiste en máscaras indígenas ensambladas y cosidas a mano con partes de zapatillas Nike Air Jordan . Jungen escribe: «Fue interesante observar cómo, simplemente manipulando las zapatillas Air Jordan, se podían evocar tradiciones culturales específicas al tiempo que se amplificaba el proceso de corrupción y asimilación cultural. Las esculturas de máscaras Nike parecían articular una relación paradójica entre un artefacto consumista y un artefacto nativo “auténtico”».

El calzado Nike que Jungen empleó incorpora, en su forma original, colores similares a los del arte y las tallas de madera tradicionales de las Primeras Naciones: rojo y negro. Sin embargo, otros proyectos, como una serie de palés de madera meticulosamente elaborados con cedro rojo, una tienda de campaña de las Primeras Naciones hecha con "11 sofás de cuero" y las grandes esculturas de "hueso de ballena" de Jungen, hechas con sillas de plástico (algunas aún con etiquetas de precio de Canadian Tire ), buscan desfamiliarizar incluso a los miembros de la sociedad occidental que no están familiarizados con los temas de las Primeras Naciones, colocando objetos familiares en posiciones o situaciones inusuales y viceversa.

Otros proyectos, como "Representación aislada del paso del tiempo" de Jungen, tienen un carácter más político. En este ejemplo concreto, las bandejas de plástico para comida están codificadas por colores para que coincidan con las estadísticas de condenas de prisión impuestas a personas de las Primeras Naciones, mientras que (inspirada en una exposición sobre fugas de prisión que Jungen vio en una ocasión), la parte interior de la escultura oculta un televisor y un reproductor de DVD , que reproducen discretamente la película " La gran evasión" desde el interior.

En 2004, participó en A Grain of Dust A Drop of Water: The 5th Gwangju Biennale en Gwangju, Corea. Una exposición de la obra de Jungen se llevó a cabo en la Galería de Arte de Vancouver (Canadá) del 28 de enero al 30 de abril de 2006. [ 52 ] Más tarde ese año, también realizó una exposición en la Tate Modern del 20 de mayo al 9 de julio de 2006. [ 53 ] En 2008 participó en la Bienal de Sídney exhibiendo su instalación titulada Crux . [ 54 ]

Jungen es el primer artista nativo americano vivo en exponer en el Museo Nacional del Indio Americano (NMAI) del Smithsonian en Washington, DC , con su exposición retrospectiva titulada "Strange Comfort" que estuvo abierta al público del 16 de octubre de 2009 al 8 de agosto de 2010. [ 55 ] Jungen ganó el Premio Iskowitz de artes visuales de 2010.

En 2011, Jungen inauguró tres esculturas públicas en el Banff Centre tituladas Los fantasmas sobre mi cabeza , que consisten en bancos de acero con recubrimiento de polvo blanco, cada uno con la forma de una cornamenta de alce, ciervo y caribú . [ 56 ]

Su escultura titulada Caparazón se inspiró en los animales gigantes míticos de Julio Verne y se exhibió en el Valle del Loira , de donde era originario Julio Verne. También se mostró en la Galería de Arte de Alberta en Edmonton en 2011. [ 57 ] Creció en una comunidad aislada en la zona de Peace River y atribuye a esto el haber estimulado su creatividad. [ 57 ]

Colecciones principales

La obra de Jungen forma parte de la colección permanente de artistas contemporáneos de la Galería Nacional de Canadá . [ 13 ] Shapeshifter (2000) fue adquirida en 2001; [ 58 ] Star/Pointro (2011) fue adquirida en 2011; [ 59 ] Court (2004) fue adquirida en 2012; [ 60 ] y People's Flag (2006) en 2014. [ 61 ]

Referencias y fuentes

  1. ^ Hoffmann , Jens . "Brian Jungen: prototipos para una nueva comprensión". Arte Flash , 2003.
  2. ^ Bartels, Kathleen S. "Delantero del director" . Brian Jungen , Galería de arte de Vancouver, 2005, pág. 1.
  3. 1 2 3 4 5 Milroy, Sarah. "Artistas del mundo, uníos". Globe and Mail , 7 de febrero de 2004.
  4. ↑ Belanger, Yale D. (2014). Formas de conocimiento: Una introducción a los estudios indígenas en Canadá . Toronto, ON: Nelson.
  5. ^ Augaitis , Daina. "Prototipos para una nueva comprensión". Brian Jungen , Galería de arte de Vancouver, 2005, pág. 5.
  6. ^ "CV de Brian Jungen". catrionajeffries.com/wpcontent/uploads/cv/Brian_Jungen_CV.pdf.
  7. 1 2 3 4 Milroy, Sarah. "El arte de la doble mirada". Globe and Mail , 4 de noviembre de 2000.
  8. 1 2 Watson, Scott. "Shapeshifter." Brian Jungen : CAG, Contemporary Art Gallery, 2002, p. 14.
  9. ↑ Watson, Scott. "Shapeshifter." Brian Jungen : CAG, Contemporary Art Gallery, 2002, págs. 12-13.
  10. ↑ Medina, Cuauhtémoc. "Grandes curiosidades". Brian Jungen , Galería de arte de Vancouver, 2005, pág. 31.
  11. 1 2 Rimmer, Cate. "Brian Jungen: Juego serio". Visions , vol. 7, n.º 3, julio de 2001.
  12. ^ Augaitis , Daina . "Prototipos para una nueva comprensión". Brian Jungen , Galería de arte de Vancouver, 2005, pág. 10.
  13. 1 2 3 Colecciones: Brian Jungen , Ottawa, Ontario, 2014, archivado del original el 7 de marzo de 2014 , recuperado el 5 de marzo de 2014{{citation}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
  14. 1 2 3 Milroy, Sarah. "Brian Jungen: Obra en progreso". Arte canadiense, 2011.
  15. ↑ Jacques, Michelle. "Mañana, repetida: Brian Jungen". Folleto de la exposición: Galería de Arte de Ontario . Mayo de 2011.
  16. ^ "Brian Jungen en 'Vancouver'". Arte 21 , 23 de septiembre de 2016, art21.org/artist/brian-jungen/.
  17. 1 2 Whyte, Murray. "Brian Jungen en la AGO: Una superestrella del arte canadiense se vuelve personal." Toronto Star , 7 de mayo de 2011.
  18. ↑ Waxman, Lori. "Artistas de las Primeras Naciones de Canadá salen de caza con una cámara de 1 metro". Chicago Tribune , 16 de enero de 2013.
  19. ↑ Tousley, Nancy. "Brian Jungen y Duane Linklater: Retiro de caza". Arte canadiense , agosto de 2012.
  20. 1 2 "dOCUMENTA (13) - dOCUMENTA (13)" . d13.documenta.de . Consultado el 14 de abril de 2023 .
  21. ↑ Morton, Brian. "VAG presentará obras de Brian Jungen en la Bienal de Shanghái." Westcoast News , 20 de septiembre de 2012.
  22. ↑ Ledernan, Marsha. "Tres exposiciones de arte contemporáneo imperdibles". Globe and Mail , 23 de enero de 2016.
  23. ↑ Hill, Richard William. "Lecturas atentas: Brian Jungen". CMagazine , 2016, pág. 53.
  24. ^ "CV de Brian Jungen". catrionajeffries.com/wp-content/uploads/cv/Brian_Jungen_CV.pdf.
  25. 1 2 Velie, Elaine (23-06-2022). "El 'Monstruo del Sofá' Gigante de Brian Jungen llega a Toronto" . Hyperallergic . Recuperado el 09-11-2023 .
  26. 1 2 "Los incendios forestales de la Columbia Británica destruyeron el estudio del artista Brian Jungen. Su instalación en la AGO, Couch Monster, fue la última pieza terminada" . The Globe and Mail . 24 de junio de 2022. Consultado el 9 de noviembre de 2023 .
  27. 1 2 Collins, Leah (22 de junio de 2022). "Un gran 'Monstruo del Sofá' de bronce ha llegado a Toronto" . CBC Arts . Recuperado el 11 de septiembre de 2023 .
  28. 1 2 Watson, Scott. "Shapeshifter." Brian Jungen : CAG, Contemporary Art Gallery, 2002, p. 15.
  29. 1 2 Shier, Reid. "Cheap." Brian Jungen , Charles H. Scott Gallery, 2000. p. 4.
  30. ^ Baird, Daniel. "Aire joven". La morsa , febrero de 2006.
  31. ↑ Wallace, Keith. "Adelante." Brian Jungen : CAG, Galería de Arte Contemporáneo, 2002, pág. 10
  32. ^ "Brian Jungen en 'Vancouver'". Arte 21 , 23 de septiembre de 2016, art21.org/artist/brian-jungen/. Mín. 33.01.
  33. 1 2 Shier, Reid. "Cheap." Brian Jungen , Charles H. Scott Gallery, 2000. p. 7.
  34. ↑ Wallace, Keith. "Adelante." Brian Jungen : CAG, Galería de Arte Contemporáneo, 2002, pág. 10.
  35. ^ Herrero, Trevor. "Utopías que se derrumban: las tácticas minimalistas de Brian Jungen". Brian Jungen , Galería de arte de Vancouver, 2005, pág. 83.
  36. ^ Augaitis , Daina. "Prototipos para una nueva comprensión". Brian Jungen , Galería de arte de Vancouver, 2005, pág. 8.
  37. 1 2 Medina, Cuauhtémoc. "Grandes curiosidades". Brian Jungen , Galería de arte de Vancouver, 2005, pág. 30.
  38. ^ "Brian Jungen en 'Vancouver'". Arte 21 , 23 de septiembre de 2016, art21.org/artist/brian-jungen/. Mín. 37:40.
  39. ↑ Medina, Cuauhtémoc. "Grandes curiosidades". Brian Jungen , Galería de arte de Vancouver, 2005, pág. 35.
  40. ^ "Brian Jungen en 'Vancouver'". Arte 21 , 23 de septiembre de 2016, art21.org/artist/brian-jungen/. Mín. 33:16.
  41. ↑ Medina, Cuauhtémoc. "Grandes curiosidades". Brian Jungen , Galería de arte de Vancouver, 2005, pág. 37.
  42. ↑ Medina, Cuauhtémoc. "Grandes curiosidades". Brian Jungen , Galería de arte de Vancouver, 2005, pág. 32.
  43. 1 2 Milroy, Sarah. "Chamán del sofá". Globe and Mail , 14 de febrero de 2006.
  44. ^ Augaítis, Daina. "Prototipos para una nueva comprensión". Brian Jungen , Galería de arte de Vancouver, 2005, pág. 7.
  45. ↑ Medina, Cuauhtémoc. "Grandes curiosidades". Brian Jungen , Galería de arte de Vancouver, 2005, pág. 29
  46. ^ "Brian Jungen en 'Vancouver'". Arte 21 , 23 de septiembre de 2016, art21.org/artist/brian-jungen/. Mín. 29:10.
  47. ↑ Medina, Cuauhtémoc. "Grandes curiosidades". Brian Jungen , Galería de arte de Vancouver, 2005, pág. 29.
  48. ↑ Hill, Richard William. "Lecturas atentas: Brian Jungen". CMagazine , 2016, pág. 52.
  49. ^ Augaítis, Daina. "Prototipos para una nueva comprensión". Brian Jungen , Galería de arte de Vancouver, 2005, pág. 12.
  50. ^ Jungen, Brian y Simon Starling. "En conversación". Brian Jungen , Galería de arte de Vancouver, 2005, pág. 130.
  51. ^ Augaitis , Daina. "Prototipos para una nueva comprensión". Brian Jungen , Galería de arte de Vancouver, 2005, pág. 13.
  52. ↑ "Galería de Arte de Vancouver" . www.vanartgallery.bc.ca . Archivado del original el 5 de febrero de 2006. Consultado el 12 de enero de 2022 .
  53. ↑ "Tate Modern | Exposiciones pasadas | Galería del nivel 2" . tate.org.uk. Archivado del original el 3 de febrero de 2009. Consultado el 12 de enero de 2022 .
  54. ↑ Scott, Kitty (1 de febrero de 2010), El arte transformador de Brian Jungen , Banff, Alberta: Banff Centre , archivado del original el 7 de marzo de 2014 , recuperado el 5 de marzo de 2014
  55. ↑ "Brian Jungen: Strange Comfort - 16 de octubre de 2009–8 de agosto de 2010 - Museo Nacional del Indio Americano - Washington, DC" . Archivado del original el 19 de noviembre de 2009. Consultado el 27 de noviembre de 2009 .
  56. ↑ "Los fantasmas en la parte superior de mi cabeza" Brian Jungen . Archivado del original el 18 de enero de 2013. Consultado el 3 de enero de 2013 .
  57. 1 2 Sandals, Leah (20 de febrero de 2011), Preguntas y artistas: Brian Jungen , Edmonton, Alberta, archivado del original el 26 de noviembre de 2013 , recuperado el 5 de marzo de 2014{{citation}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
  58. ↑ Colecciones: Shapeshifter , Ottawa, Ontario: Galería Nacional de Canadá, 2014, archivado del original el 7 de marzo de 2014 , recuperado el 5 de marzo de 2014.
  59. ↑ Colecciones: Star/Pointro 2011 , Ottawa, Ontario: Galería Nacional de Canadá, 2014, archivado del original el 7 de marzo de 2014 , recuperado el 5 de marzo de 2014
  60. ↑ Colecciones: Corte , Galería Nacional de Canadá, 2014, archivado del original el 7 de marzo de 2014 , recuperado el 5 de marzo de 2014
  61. ↑ Colecciones: Bandera del Pueblo 2006 , Ottawa, Ontario: Galería Nacional de Canadá, 2014, archivada del original el 7 de marzo de 2014 , consultada el 5 de marzo de 2014.

Exposiciones y medios en línea

  • El Tyee
  • Galería Nacional Cybermuse de Canadá.
  • Artefactos.net