Brice Marden

Marden se mudó a la ciudad de Nueva York en 1963, donde entró en contacto con la obra de Jasper Johns mientras trabajaba como guardia en el Museo Judío durante la retrospectiva de la obra de Johns que el museo realizó en 1964. El verano siguiente, Marden viajó a París , donde comenzó a realizar dibujos con carboncillo comprimido y grafito con patrones de cuadrícula. Las obras gráficas de Marden son un corolario de sus pinturas, y transferiría ideas incluso a sus pinturas y dibujos más recientes. Marden realizó su primera pintura monocromática de un solo panel en el invierno de 1964. ^{[ 6 ]} También fue en París donde admiró la obra de Alberto Giacometti y Jean Fautrier , aunque maestros como Francisco de Zurbarán , Diego Velázquez y Édouard Manet también influyeron en la práctica artística de Marden.

En 1966, por sugerencia de Dorothea Rockburne , Robert Rauschenberg contrató a Marden como su asistente. Ese mismo año, realizó su primera exposición individual en Nueva York, en la Galería Bykert , donde exhibió la primera de sus clásicas pinturas al óleo y cera de abejas. Anteriormente, había trabajado en Chiron Press como asistente de Steve Poleskie. Marden creó la litografía Gulf (de la carpeta New York 10-69) en 1969, mientras trabajaba en Chiron Press. ^{[ 7 ]}

A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, un momento en que la pintura se consideraba moribunda, Marden alcanzó fama internacional como maestro del panel monocromo. ^{[ 8 ]} En 1971, Brice y su esposa, Helen Harrington , visitaron la isla griega de Hydra , a la que regresaron cada año a partir de entonces. La pareja compró su primera casa allí en 1973. ^{[ 9 ]} La luz y el paisaje influyeron enormemente en la obra de Marden (véase, por ejemplo, las cinco pinturas del Grove Group , 1972-1980; Souvenir de Grèce, obras sobre papel, 1974-1996). Realizadas al óleo sobre fragmentos de mármol, hizo un total de 31 pinturas sobre mármol en Hydra. ^{[ 10 ]}

Las primeras pinturas monocromáticas de Marden existen como paneles individuales, dípticos y trípticos. En cada una de las cuatro pinturas Rojo Amarillo Azul (1974), el artista pintó planchas de color denso pero matizado sobre tres paneles de lienzo contiguos, utilizando pintura al óleo mezclada en el lugar con cera de abejas derretida y trementina, y aplicada con un cuchillo y una espátula . ^{[ 11 ]} Aumentó gradualmente el número de paneles, organizándolos en configuraciones de poste y dintel. ^{[ 8 ]}

En 1977, Brice Marden recibió el encargo (tras un concurso artístico por invitación en el que participaron artistas como Samuel Buri, Joseph Beuys, Alfred Jensen, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Penck, Robert Ryman, Antoni Tàpies y Jim Turrell) de diseñar las vidrieras del ábside de la Catedral de Basilea , un proyecto en el que trabajó ininterrumpidamente desde 1978 hasta 1985. ^{[ 12 ]} Influenciado en parte por la Capilla Rothko en Houston, Texas , que el artista visitó en 1972, Marden pintó con el objetivo de fomentar un ambiente espiritual elevado a través de la abstracción. Ocupando el espacio sobre el altar, estas vidrieras serían fundamentales para la actividad ritual del lugar, y el artista dedicó los siguientes siete años a perfeccionar su concepto para abordar el peso espiritual del contexto de la instalación, culminando en un grupo limitado de pinturas de Estudio de Vidrieras. Tras preparar diseños para vidrieras de la Catedral de Basilea, se interesó por expresar en sus pinturas las condiciones del color y la luz en la arquitectura. El encargo de Basilea supuso un alejamiento del artista de los sobrios monocromos encáusticos que dominaron su obra durante las décadas de 1960 y 1970, para adoptar una paleta nueva y vibrante y un conjunto de recursos compositivos lineales. Influenciado en parte por su creciente interés en la alquimia, decidió trabajar con combinaciones de colores limitadas a tres (la Trinidad) para los componentes lineales y a cuatro (los elementos: tierra, aire, fuego y agua) para los paneles monocromos. ^{[ 13 ]} Si bien las vidrieras nunca se fabricaron físicamente, las pinturas de Marden para la Catedral de Basilea perduran como obras maestras de su producción debido a sus objetivos conceptuales. ^{[ 14 ]}

En 1977, Marden viajó a Roma y Pompeya , donde consolidó su interés por el arte y la arquitectura romanos y griegos, lo que influiría en su obra de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980. ^{[ 6 ]} Entre 1981 y 1987, Marden realizó un total de 31 pinturas sobre mármol, todas ellas producidas en Hydra. ^{[ 15 ]}

En 1983, Marden y su familia viajaron a Tailandia , Sri Lanka e India ; el artista quedó fascinado por el arte, el paisaje y la cultura de algunas regiones de Asia. Posteriormente, Marden incorporó numerosos elementos de ciertas tradiciones asiáticas a su obra, convirtiéndolas en una clave de su proceso creativo (los Dibujos de Conchas , 1985-1987). Una visita en 1984 a la exposición Maestros de la Caligrafía Japonesa, siglos VIII-XIX animó a Marden a utilizar la forma, una influencia predominante en su obra reciente, que puede apreciarse en su aclamada serie Montaña Fría , tanto pinturas como obras sobre papel, 1989-1991. Combinando etéreas estructuras caligráficas de líneas con fondos blanquecinos o de tonos pálidos, estas pinturas de 2,7 x 3,7 metros fueron las más grandes que Marden había creado hasta entonces. ^{[ 8 ]} Su fascinación por la caligrafía y la poesía chinas contribuyó a impulsar el cambio en su arte hacia la línea y el gesto, obras inspiradas en el ermitaño y poeta chino del siglo VIII del mismo nombre (en: Montaña Fría – Han Shan, en chino). Al principio, las líneas en las pinturas y dibujos de Marden estaban dispuestas en filas ordenadas, como la escritura china. Pero las líneas se han vuelto más sueltas y, por lo tanto, más evocadoras de paisajes y figuras. Como minimalista, Marden se preocupaba por las cuadrículas y los patrones. Buscando añadir libertad a su obra sin abandonar el orden, encontró inspiración en la caligrafía china, con su sistema de dibujar caracteres en filas. ^{[ 16 ]}

En 2000, Marden se embarcó en The Propitious Garden of Plane Image, cuyas dos piezas más largas miden 24 pies. ^{[ 17 ]} En un artículo publicado en The New Yorker en 2006, el crítico Peter Schjeldahl describió a Marden como "el pintor abstracto más profundo de las últimas cuatro décadas". ^{[ 18 ]}

Brice Marden murió en su casa en Tivoli, Nueva York, el 9 de agosto de 2023, a la edad de 84 años. ^{[ 29 ]}