Philip Pearlstein

Philip Martin Pearlstein (24 de mayo de 1924 – 17 de diciembre de 2022) fue un pintor estadounidense conocido principalmente por sus desnudos realistas modernistas . ^{[ 1 ]} Citado por la crítica como el pintor figurativo preeminente de las décadas de 1960 a 2000, ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} lideró un renacimiento del arte realista. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

Pearlstein nació el 24 de mayo de 1924 en Pittsburgh , Pensilvania, hijo de David y Libby Kalser Pearlstein. ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]} Durante la Gran Depresión , sus padres vendían pollos y huevos para mantener a la familia. ^{[ 11 ]} De niño, sus padres apoyaron su interés por el arte, enviándolo a clases los sábados por la mañana en el Museo de Arte Carnegie de Pittsburgh . ^{[ 11 ]} En 1942, cuando tenía 18 años, dos de sus pinturas ganaron un concurso nacional patrocinado por la revista Scholastic , ^{[ 12 ] [ 13 ]} y fueron reproducidas a color en la revista Life . ^{[ 14 ] [ 15 ]} Se graduó de la escuela secundaria Taylor Allderdice en 1942. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}

En 1942, se matriculó en la escuela de arte del Instituto Tecnológico Carnegie , en Pittsburgh, donde pintó dos retratos de sus padres que ahora se conservan en el Museo de Arte Carnegie , pero después de un año fue reclutado en 1943 por el Ejército de los Estados Unidos para servir durante la Segunda Guerra Mundial . ^{[ 19 ] [ 20 ]} Inicialmente fue asignado a la Unidad de Ayudas para el Entrenamiento en Camp Blanding , Florida, donde produjo gráficos, diagramas de ensamblaje de armas y letreros. En este puesto, aprendió el grabado y el proceso de serigrafía, y posteriormente fue destinado a Italia haciendo señales de carretera. ^{[ 21 ]} Mientras estuvo en Italia, absorbió todo el arte renacentista que pudo encontrar en Roma, Florencia, Venecia y Milán, y también produjo más de 100 dibujos y acuarelas que representan la vida en el Ejército. ^{[ 12 ] [ 22 ] [ 15 ]}

En 1946, patrocinado por la Ley GI , ^{[ 22 ]} regresó al Instituto Carnegie donde una de sus compañeras de estudios era la futura esposa del artista, Dorothy Cantor. Otro compañero de estudios era Andy Warhol , quien se sintió atraído por Pearlstein debido a su notoriedad en la escuela, ya que sus pinturas de la escuela secundaria habían aparecido en la revista Life . ^{[ 23 ] [ 24 ]} Durante el verano de 1947, los tres alquilaron un granero como estudio de verano. ^{[ 25 ]} Inmediatamente después de graduarse en junio de 1949 con una Licenciatura en Bellas Artes , Pearlstein y Warhol se mudaron a la ciudad de Nueva York, al principio compartiendo un apartamento en el octavo piso sin ascensor en St. Mark's Place en la Avenida A. [ ^{26 ] [ 27 ] Finalmente} fue contratado por el diseñador checo Ladislav Sutnar , haciendo principalmente trabajos de catálogo industrial, mientras que Warhol encontró trabajo de inmediato ilustrando catálogos de grandes almacenes. ^{[ 22 ]} En abril de 1950, se mudaron al 323 W. 21st Street, a un apartamento alquilado por Franziska Marie Boas , quien dirigía una clase de baile al otro lado de la habitación. ^{[ 28 ]} Durante este tiempo, Pearlstein pintó un retrato de Warhol, que ahora se conserva en el Museo Whitney de Arte Estadounidense . ^{[ 29 ]}

En 1950, Philip Pearlstein se casó con Dorothy Cantor, con Andy Warhol entre los invitados a la boda. ^{[ 30 ]} Los Pearlstein se mudaron a East 4th Street, ocupando un apartamento del también pintor figurativo Lester Johnson , y Philip se matriculó en el programa de Maestría en Historia del Arte del Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York . Su tesis versó sobre el artista Francis Picabia , evaluando el cubismo , el arte abstracto , el dadaísmo y el surrealismo , y se graduó en 1955. ^{[ 21 ]}

Tras graduarse, fue contratado por la revista Life para realizar maquetaciones y posteriormente recibió una beca Fulbright Hays , que le permitió regresar a Italia durante un año, donde pintó una serie de paisajes. ^{[ 22 ]} De 1959 a 1963, fue instructor en el Instituto Pratt , en Brooklyn , Nueva York , y posteriormente pasó un año como crítico visitante en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut . Finalmente, de 1963 a 1988, fue profesor y luego Profesor Emérito Distinguido en el Brooklyn College , en Brooklyn, Nueva York. ^{[ 31 ] [ 32 ]}

Durante la década de 1950, Pearlstein exhibió pinturas de paisajes expresionistas abstractos . ^{[ 33 ]} Alrededor de 1958, comenzó a asistir a sesiones semanales de dibujo de figura en el estudio de Mercedes Matter . ^{[ 33 ]} En 1961, Pearlstein comenzó a pintar parejas desnudas basándose en sus dibujos, y en 1962 comenzó a pintar directamente del modelo en un estilo menos pictórico y más realista. En un artículo publicado en Arts Magazine en abril de 1963, Sidney Tillim escribió que "[Pearlstein] no solo ha recuperado la figura para la pintura; la ha puesto más allá del plano y en el espacio profundo sin recurrir a la nostalgia (historia) ni a la moda (nuevas imágenes del hombre)... Pinta el desnudo no como un símbolo de belleza y forma pura, sino como un hecho humano —implícitamente imperfecto—". ^{[ 33 ]} Pintó el desnudo femenino con un realismo minucioso, lo que iba directamente en contra de las tendencias del arte abstracto de la época. La figura humana siempre permaneció en el centro del trabajo de Pearlstein, y él dijo que no le importaban los aspectos psicológicos de sus modelos. ^{[ 34 ]} En 1971, Pearlstein recibió una beca Guggenheim ^{[ 35 ]} para Bellas Artes.

La obra de Pearlstein se encuentra en numerosas colecciones de museos de Estados Unidos, entre ellas:

• el Instituto de Arte de Chicago , ^{[ 36 ]}
• el Museo de Arte de Cleveland , ^{[ 37 ]}
• la Galería de Arte Corcoran , ^{[ 38 ]}
• el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas , ^{[ 39 ]}
• el Museo Kemper de Arte Contemporáneo , ^{[ 40 ]}
• el Museo Metropolitano de Arte , ^{[ 41 ]}
• el Museo de Arte Moderno ^{[ 42 ]} y
• el Museo Whitney de Arte Americano . ^{[ 43 ]}

Sus documentos personales se conservan en los Archivos de Arte Americano de la Institución Smithsonian . ^{[ 44 ]}

Pearlstein recibió numerosos premios, entre ellos el Premio de Artista Visual del Consejo Nacional de Administradores de las Artes; la Medalla Conmemorativa Benjamin West Clinedinst , The Artists Fellowship, Inc., Nueva York, NY; y doctorados honoris causa del Brooklyn College, NY, ^{[ 45 ]} Center for Creative Studies ; el College of Art & Design, Detroit, MI; y la New York Academy of Arts, Nueva York, NY. ^{[ 46 ]}

Pearlstein fue expresidente de la Academia Estadounidense de Artes y Letras . En 1988 fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño . ^{[ 47 ]} Estuvo representado por la Galería Betty Cuningham.

Los Pearlstein tuvieron tres hijos, ^{[ 27 ]} de los cuales dos hijas fueron el tema de varias pinturas que él realizó en la década de 1960, incluyendo una que apareció en la revista New York en 1968. ^{[ 48 ]} La pareja vivía en el Upper West Side de Manhattan , Ciudad de Nueva York , Nueva York . ^{[ 49 ]} Dorothy Cantor Pearlstein murió en 2018 a la edad de 90 años. ^{[ 10 ] [ 50 ]}

Pearlstein murió en un hospital de Manhattan el 17 de diciembre de 2022, a la edad de 98 años. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

• Sitio web oficial
• Perfil de Alpha Gallery
• Perfil elaborado por Artnet
• Perfil elaborado por la Galería Betty Cuningham.
• Perfil según la Enciclopedia Británica
• Biografía de la Galería Nacional de Arte
• Perfil elaborado por The Art Story
• Philip Pearlstein, pintor realista —Documental producido por NJTV
• TRAZANDO ESQUEMAS – Documental casero protagonizado por Philip Pearlstein 'Trazando Esquemas' -producido por 2nd State Productions
• "Temas del Times: Philip Pearlstein" . The New York Times .
• Philip Pearlstein en IMDb