Febo brillante

Bright Phoebus , cuyo título completo es Bright Phoebus: Songs by Lal & Mike Waterson , es unálbum de folk rock de Lal y Mike Waterson . Fue grabado en mayo de 1972 con la colaboración musical de varios miembros destacados de la escena folk rock británica . El álbum no tuvo gran repercusión en su lanzamiento original, pero posteriormente fue aclamado por muchos músicos, entre ellos Billy Bragg , Arcade Fire , Richard Hawley y Jarvis Cocker . Durante años, el álbum fue difícil de conseguir. En 2017, se anunció una reedición de Bright Phoebus , pero poco después fue retirada del mercado por motivos legales. ^{[ 2 ]}

Entre 1965 y 1968, The Watersons, un cuarteto vocal familiar de Yorkshire , se labró una reputación como una fuerza influyente en el resurgimiento del folk británico , interpretando antiguas canciones folclóricas tradicionales y publicando su álbum debut Frost and Fire: A Calendar of Ritual and Magical Songs en 1965 con gran éxito de crítica. El álbum fue producido por Tony Engle y fue nombrado " Álbum del Año por Melody Maker ". Tras varios años de giras por clubes de folk , los miembros del grupo decidieron buscar trabajos estables en 1968. Mike Waterson trabajó posteriormente como pintor, ^{[ 3 ]} Norma Waterson como disc jockey en la isla caribeña de Montserrat , territorio británico de ultramar , mientras que Lal Waterson se convirtió en madre de dos hijos y vivió "con su familia extendida en una comuna folk en los páramos de Yorkshire ". ^{[ 4 ]}

La creación de Bright Phoebus fue impulsada por la afición de Martin Carthy por las canciones de Lal Waterson, que escuchó por casualidad en 1971, al comienzo de su relación con Norma , la hermana de Lal Waterson . (Cabe destacar que Martin Carthy y Norma Waterson, quienes interpretan juntos "Red Wine & Promises" en el álbum final, se comprometieron durante las sesiones de grabación. ^{[ 5 ]} ) En consecuencia, Lal Waterson grabó un demo de un par de sus canciones ese mismo año. Mike Waterson también contribuyó con algunas de sus canciones a estas sesiones preliminares. De este repertorio, se conservan como demos versiones de "Never the Same", "To Make You Stay" y "Red Wine and Promises" de Lal, "Shady Lady" de Mike y su colaboración "The Scarecrow". La mayoría de ellas son interpretadas en solitario por Lal Waterson con voz y guitarra acústica, con ocasionales armonías vocales o partes de guitarra de Mike Waterson. Estas grabaciones, además de otras canciones inéditas de Lal, se publicaron en 2013 en la combinación de CD y libro Teach Me to Be a Summer's Morning, que ilustra el arte gráfico, lírico y musical de Lal Waterson. ^{[ 6 ]}

El obituario de Lal Waterson de 1998 en The Daily Telegraph afirma que las canciones de Bright Phoebus de Lal Waterson habían sido concebidas previamente como poemas a los que posteriormente se les puso música. ^{[ 4 ]} Las canciones de Mike y Lal Waterson parecen haber surgido de la vida cotidiana; por ejemplo, supuestamente, la canción "Bright Phoebus" se le ocurrió a Mike Waterson mientras pintaba subido a una escalera. ^{[ 5 ]}

Las sesiones definitivas del álbum tuvieron lugar en mayo de 1972, nuevamente bajo la dirección del productor y músico folk Bill Leader . El proceso de grabación duró una semana y fue descrito por el guitarrista Martin Carthy como "desenfadado y muy anárquico, pero con una disciplina férrea que lo impregnaba todo". Por ejemplo, un cartero —que podría ser Graham Gordon , quien aparece acreditado en las notas del disco— entregó un paquete durante la grabación de "Magical Man" y fue invitado a unirse al coro. ^{[ 5 ]}

Siete de las doce canciones están acompañadas por guitarras acústicas y ocasionales arreglos de violonchelo, oboe y bajo; la mayoría de estas canciones presentan intrincados arreglos para guitarra acústica a cargo de Richard Thompson, ex guitarrista de Fairport Convention, y Martin Carthy, ex guitarrista de Steeleye Span . Las cinco canciones restantes están a cargo de la sección rítmica de la banda Morris On de Ashley Hutchings , compuesta por Ashley Hutchings al bajo eléctrico, Richard Thompson a la guitarra eléctrica y Dave Mattacks a la batería.

La recepción crítica de Bright Phoebus en aquel entonces fue escasa y a menudo negativa. Problemas técnicos y financieros por parte del sello discográfico resultaron en una edición limitada de solo 1000 copias funcionales del LP. Las reacciones en la escena folk variaron desde el asombro hasta el relativo rechazo (por ejemplo, por parte de Ewan MacColl ), especialmente dado que la familia Waterson era conocida por su interpretación «auténtica» de canciones folk tradicionales en lugar de por composiciones contemporáneas, a veces inspiradas en el pop. Hubo una respuesta positiva de otros músicos del resurgimiento del folk como Anne Briggs y June Tabor . ^{[ 18 ]}

En el obituario de Lal Waterson publicado en The Guardian en 1998, Colin Irwin analiza que, en el momento de su lanzamiento, "los relatos complejos y sombríos de Lal confundieron particularmente a los más acérrimos". Caracteriza sus canciones como "excepcionalmente duraderas" y destaca "The Scarecrow" como una canción sobresaliente, comparando las imágenes de esta canción con las obras del director de cine sueco Ingmar Bergman . ^{[ 19 ]} Otros autores describen "The Scarecrow" como "una balada desgarradoramente inquietante", ^{[ 8 ]} con implicaciones de sacrificio infantil, ^{[ 20 ]} y una canción "teñida de horror pagano ". ^{[ 5 ]} En su obituario de Lal Waterson publicado en The Independent en septiembre de 1998, Karl Dallas también subraya la singularidad de "The Scarecrow"; además, observa la "imagen devastadora de la pobreza industrial en "Never the Same", así como la "reminiscencia ebria de 'Red Wine and Promises'". ^{[ 1 ]}

En su libro de 2011, Electric Eden , Rob Young describe a Bright Phoebus como "una curiosa respuesta a las nuevas tendencias del folk-rock que se estaban desarrollando en ese momento". ^{[ 20 ]} Young compara los "tonos y los intervalos soleados" alternados del álbum con la imprevisibilidad del clima inglés, un equilibrio que se resuelve con el "sol triunfante" de la canción que da título al álbum, que hace referencia a Phoebus , otro nombre del antiguo dios solar griego Apolo . En el aspecto musical, encuentra elementos de música de cámara ("The Scarecrow", "Winifer Odd"), música concreta ("Rubber Band") y country rock ("The Magical Man") en las canciones del álbum.

La reseña de AllMusic, escrita por James Christopher Monger, elogia al conjunto acompañante por su interpretación armoniosa y coherente; describe el tema principal como "un canto pagano alrededor de una fogata que logra intrigar e inspirar al mismo tiempo que te desgarra el corazón sin razón aparente", un sentimiento que, según Monger, se aplica a todo el álbum. ^{[ 8 ]}

Aparte de una reedición en CD muy básica y limitada en 1985 y una reedición en CD-R de dudosa legalidad (que se confirmó como auténtica y legal tras el caso judicial de 2017) en el año 2000, el álbum nunca había recibido una reedición adecuada a pesar del considerable interés tanto de los Watersons como de los aficionados a la música folk por verla reeditada. Entre las razones se incluían problemas de derechos de autor y la indisponibilidad de las cintas maestras .

El LP original de Trailer Records es una rareza muy codiciada que se vende a precios elevados.

Cuatro de las doce grabaciones originales de Bright Phoebus aparecen en los siguientes tres CD recopilatorios: "Magical Man" en el triple CD de Castle Music de 1996 New Electric Muse: The Story of Folk into Rock ; "Never the Same" y "To Make You Stay" en el CD de Honest Jon's de 2005 Never The Same – Leave-Taking from the British Folk Revival 1970–1977 ; y "Rubber Band" en el doble CD de Castle Music de 2006 The Fairport Companion – Loose Chippings from the Fairport Convention Family Tree .

En 2002, varios músicos folk reinterpretaron las canciones de Bright Phoebus , además de otro material del catálogo de Lal y Mike Waterson, y publicaron estas grabaciones en Topic Records bajo el título Shining Bright – The Songs of Lal & Mike Waterson .

Los créditos se especifican en 2 o 3 filas para una mejor visualización: vocalistas, sección rítmica e instrumentos adicionales (cuando corresponda). Los créditos de composición aparecen en letra pequeña.

Cara A:

1. Banda elástica (2:57), Mike Waterson
   • Mike Waterson – voz principal y coros; Lal Waterson , Norma Waterson , Tim Hart , Maddy Prior – coros
   • Richard Thompson – guitarra rítmica; Ashley Hutchings – bajo; Dave Mattacks – batería; Tim Hart – pandereta
   • Sammy Rimmington – clarinete; Dennis Field – corneta ; Keith Nicholls – trombón; Richard Gold – goma elástica ; Bill Leader – arpa de boca
2. El espantapájaros (3:49), Lal y Mike Waterson
   • Mike Waterson – voz
   • Richard Thompson – guitarra acústica ( canal izquierdo ); Martin Carthy – guitarra acústica ( canal derecho )
3. Fine Horseman (3:31), Lal Waterson
   • Lal Waterson – voz
   • Richard Thompson – guitarra acústica (canal izquierdo); Martin Carthy – guitarra acústica (canal derecho)
   • Sue Harris – oboe; Clare Deniz – violonchelo
4. Winifer Odd (2:43), Lal Waterson
   • Lal Waterson – voz
   • Richard Thompson – guitarra acústica (canal izquierdo); Martin Carthy – guitarra acústica (canal derecho)
5. Danny Rose (2:42), Mike Waterson
   • Mike Waterson – voz
   • Richard Thompson – guitarra solista; Martin Carthy – guitarra acústica; Ashley Hutchings – bajo; Dave Mattacks – batería
6. Niño entre la maleza (3:40), Lal Waterson, Chris Collins
   • Lal Waterson – voz; Bob Davenport – voz (puente)
   • Richard Thompson – guitarra acústica (canal izquierdo); Martin Carthy – guitarra acústica (canal derecho)

Cara B:

1. Hombre mágico (2:47), Lal y Mike Waterson, Chris Collins
   • Mike Waterson – voz principal y coros; Lal Waterson , Norma Waterson , Tim Hart , Maddy Prior , Martin Carthy , Bernie Vickers (brevemente miembro de los Watersons a principios de 1972, antes de Bright Phoebus ), Graham Gordon – coros
   • Richard Thompson – guitarra solista; Martin Carthy – guitarra acústica; Ashley Hutchings – bajo; Dave Mattacks – batería
2. Nunca es lo mismo (2:55), Lal Waterson
   • Lal Waterson – voz
   • Richard Thompson – guitarra acústica (canal izquierdo); Martin Carthy – guitarra acústica (canal derecho)
   • Clare Deniz – violonchelo
3. Para hacerte quedarte (2:12), Lal Waterson
   • Lal Waterson – voz
   • Richard Thompson – guitarra acústica (canal izquierdo); Martin Carthy – guitarra acústica (canal derecho); Ashley Hutchings – bajo
4. Shady Lady (3:18), Mike Waterson
   • Mike Waterson , Lal Waterson , Norma Waterson , Tim Hart , Maddy Prior , Martin Carthy – voces del coro
   • Richard Thompson – guitarra solista; Martin Carthy – guitarra acústica; Ashley Hutchings – bajo; Dave Mattacks – batería
5. Vino tinto y promesas (3:04), Lal Waterson
   • Norma Waterson – voz
   • Martin Carthy – guitarra acústica
6. Bright Phoebus (2:54), Mike Waterson
   • Mike Waterson – voz principal y coros; Lal Waterson – voz principal y coros; Norma Waterson , Tim Hart , Maddy Prior , Martin Carthy – coros
   • Richard Thompson – guitarra solista; Mike Waterson – guitarra acústica; Martin Carthy – guitarra acústica; Ashley Hutchings – bajo; Dave Mattacks – batería

"Rubber Band" se lanzó como sencillo a través de Transatlantic Records, con "Red Wine and Promises" en la cara B.

En su obituario de septiembre de 1998 para Lal Waterson en The Independent , Karl Dallas afirma que se estaba considerando una actuación de "Rubber Band" en Top of the Pops , pero finalmente se canceló. ^{[ 1 ]}

Rubber Band : interpretada en vivo por Fairport Convention durante su gira de 1979 (lanzada por primera vez en 1980 como sencillo con "The Bonny Black Hare" en la cara B) ^{[ 27 ]}

El espantapájaros : June Tabor sobre los abisinios , 1983; Dick Gaughan sobre Shining Bright: The Songs of Lal & Mike Waterson , 2002

Fine Horseman : Anne Briggs en The Time Has Come , 1971; Promise and the Monster, grupo de folk sueco, en Feed the Fire , 2016

Danny Rose : Billy Bragg & The Blokes en Shining Bright: The Songs of Lal & Mike Waterson , 2002

Bright Phoebus : Emily Barker y el halo de arcilla roja en Despite The Snow , 2008

Para que te quedes : Offa Rex en La Reina de Corazones , 2017

Niño entre la maleza : Lady Maisery en Tender , 2022

Red Wine & Promises ha sido versionada por Tony Capstick , June Tabor, Grace Notes, Richard Thompson , Victoria Williams y The Unthanks . ^{[ 28 ]}