Articulo de referencia

Brigitte Fontaine

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Brigitte Fontaine (nacida el 24 de junio de 1939) es una cantante francesa de música de vanguardia . [ 2 ] [ 3 ] Ha empleado numerosos estilos musicales inusuales, fusionando rock and roll , folk , jazz , electrónica , poesía hablada y músicas del mundo . Ha colaborado con Stereolab , Michel Colombier , Jean-Claude Vannier , Areski Belkacem , Gotan Project , Sonic Youth , Antoine Duhamel , Grace Jones , Noir Désir , Archie Shepp , Arno y The Art Ensemble of Chicago . También es novelista, dramaturga, poeta y actriz.

Primeros años de vida

Hija de dos maestros, Brigitte Fontaine desarrolló su gusto por la escritura y el teatro desde muy temprana edad. Pasó su infancia en pequeños pueblos de Finisterre y luego en Morlaix . A los 17 años, se mudó a París para convertirse en actriz.

En 1971, fue una de las mujeres que firmaron el Manifiesto de las 343 , admitiendo públicamente haber abortado en un momento en que era ilegal en Francia. [ 4 ]

Resumen artístico

1963–1968

En 1963, se dedicó al canto y actuó en varios teatros parisinos, interpretando sus propias obras. En 1964, fue telonera del espectáculo de Barbara y George Brassens en el Teatro Bobino . Aun así, no abandonó el teatro. Junto a Jacques Higelin y el actor Rufus , creó la obra Maman j'ai peur ("Mamá, tengo miedo"), que se estrenó en el Teatro Vieille-Grille y posteriormente en el Théâtre des Champs-Élysées . Tuvo tal éxito de crítica y público que permaneció en cartelera en París durante más de dos temporadas y realizó una gira por toda Europa.

En 1965 y luego en 1968, grabó dos álbumes, uno de jazz y otro de avant-pop, así como dos sencillos de 45 rpm con Jacques Higelin. En 1969, comenzó lo que sería una larga colaboración con el músico cabilio Areski Belkacem . Con Belkacem y en compañía de Higelin, concibió Niok , [ 5 ] un innovador espectáculo de teatro y canción, para el teatro Lucernaire. Poco después, Fontaine escribió una serie de obras en verso libre y prosa que conformaron el espectáculo Comme à la radio en el Théâtre du Vieux-Colombier antes de ser convertido en un álbum del mismo nombre . Grabado con el Art Ensemble of Chicago , este álbum marca una ruptura clara con las canciones tradicionales francesas, construyendo los primeros puentes hacia la música del mundo .

1969–1979

Brigitte Fontaine y Areski Belkacem actúan juntos en 1974.

Brigitte Fontaine se convirtió en una figura clave del underground francés. En media docena de álbumes, [ 6 ] la mayoría publicados por el sello independiente Saravah, Fontaine exploró diferentes mundos poéticos. Renunció al uso de la rima y, a veces utilizando la técnica del talk over, grabó, con muy pocos recursos y a menudo en dos pistas, canciones que abordaban temas con humor o seriedad, según el estado de ánimo, tan diversos como la muerte ("Dommage que tu sois mort"), la vida ("L'été, l'été"), la alienación ("Comme à la radio"), la locura ("Ragilia"), el amor ("Je t'aimerai"), la injusticia social ("C'est normal"), la desigualdad de género ("Patriarcat") y el racismo ("Y' a du lard"). Sin embargo, también sabía reírse de sí misma ("L'Auberge (Révolution)").

Debido a que transitan entre el pop, el folk, la música electrónica y la música del mundo, los álbumes L'Incendie y Vous et Nous del dúo Areski-Fontaine figuran entre los discos más inclasificables de la escena francesa. Casi treinta años después, la audiencia internacional de estos LP (reeditados posteriormente en CD) es comparable a la del disco de culto Histoire de Melody Nelson de Serge Gainsbourg y Jean-Claude Vannier , en particular gracias a los entusiastas comentarios de los miembros de la banda Sonic Youth en la prensa de habla inglesa.

1980–1990

La década de 1980 representó un periodo de silencio, musicalmente hablando, para Brigitte Fontaine y su pareja, Areski Belkacem . Lejos del estudio de grabación, se dedicó a la escritura y al teatro. Siempre activa, actuó en Quebec, presentó su obra Acte 2 en una gran gira por el mundo francófono, interpretó Les Bonnes de Jean Genet en París y publicó una novela ( Paso doble ), así como una colección de cuentos ( Nouvelles de l'exil ). En 1984, grabó un sencillo ("Les Filles d'aujourd'hui").

Tras ofrecer una serie de conciertos en Tokio y otras grandes ciudades japonesas, tuvo que esperar unos cinco años para que una compañía francesa distribuyera su nuevo álbum, French corazon (escrito y compuesto en 1984, pero publicado en Japón en 1988). El videoclip del sencillo "Le Nougat", dirigido por la dibujante de cómics Olivia Tele Clavel, que se emitió notablemente en la televisión francesa, preparó al público para el gran regreso de la cantante a los escenarios franceses, que comenzó con un concierto en 1993 en el Bataclan .

1990–2001

En la década de 1990, Brigitte Fontaine se acercó a los universos musicales de Björk y Massive Attack al experimentar con nuevas formas musicales más eléctricas y, sobre todo, más electrónicas que antes. Sus letras marcan un retorno a una forma más clásica y versificada. El lanzamiento de su álbum Genre humain en 1995 fue un gran éxito (más entre la crítica que entre el público en general) con títulos sorprendentes como "Conne" (producido por Étienne Daho ), títulos líricos como " La Femme à barbe " (producido por Les Valentins) y otros poéticos como "Il se mêle à tout ça" (producido por Yann Cortella y Areski Belkacem).

En 1997, mientras publicaba una nueva novela ( La Limonade bleue ), grabó Les Palaces y su tema emblemático "Ah que la vie est belle!". El álbum, muy bien recibido por la prensa, se enriquece con la colaboración de Areski Belkacem , Jacques Higelin y Alain Bashung .

2001–present

Sus álbumes Kékéland (2001) y Rue Saint Louis en l'Île (2004) se beneficiaron de prestigiosas colaboraciones con artistas como Noir désir (con quien también coescribió y grabó el tema de 23 minutos L'Europe en des Visages des Figures [ 7 ] ), Sonic Youth , Archie Shepp , - M- , Gotan Project , Zebda , etc. En 2005, después de haber dado una serie de conciertos con su banda habitual (pero también con La Compagnie des musiques à ouïr), publicó una nueva novela, La Bête curieuse , cuyo ambiente erótico presagió de alguna manera la tonalidad de su decimosexto álbum, Libido (2006). Este nuevo álbum revitalizó sus conciertos con una energía vibrante y les otorgó un ambiente muy "barroco 'n' roll", en el que se evocan a Teresa de Ávila , los sufíes , las películas de Hollywood y Melody Nelson .

En octubre de 2006, Fontaine se presentó en el Barbican Centre de Londres junto a Jarvis Cocker , Badly Drawn Boy y otros artistas ingleses, para la primera interpretación pública de la mítica "Histoire de Melody Nelson". En enero de 2007, apareció en el escenario con el novelista gráfico Blutch en el Festival Internacional de Cómics de Angoulême . El 29 de marzo de 2007, invirtió en la sala de conciertos Olympia , apoyada por sus amigos Jacno , Arthur H , Christophe , Anaïs , Jacques Higelin , Maya Barsony y Jean-Claude Vannier . En abril, tocó en el festival de música Printemps de Bourges y participó en el concierto de su admirador quebequense Pierre Lapointe para un dúo de "La Symphonie pastorale". Después de haber ofrecido una serie de conciertos íntimos durante todo septiembre en una barcaza anclada bajo el Pont des Arts en el río Sena en París, Fontaine realizó una gira por toda Francia. Entre dos conciertos, entró al estudio con Olivia Ruiz para grabar un nuevo sencillo, "Partir ou rester", cuya letra escribió ella misma.

En febrero de 2008, publicó una nueva novela, Viajes de Flammarion , mientras que Benoît Mouchart escribió una monografía sobre su vida y obra ("Brigitte Fontaine, interior/exterior"), publicada por Panama. Posteriormente, en otoño de 2009, se lanzó un nuevo álbum titulado Prohibición , producido por Ivor Guest , que incluyó colaboraciones con Grace Jones y Philippe Katerine. Las letras de este nuevo trabajo marcan el regreso de Brigitte Fontaine a una postura política antiautoritaria.

En marzo de 2011 lanzó un nuevo álbum, también producido por Ivor Guest. Se llama L'un n'empêche pas l'autre y consiste principalmente en duetos, entre ellos el tema de baile 'Dancefloor' con Grace Jones , que Polydor subió a su sitio oficial. [ 8 ] En 2013, lanzó su último álbum, titulado J'ai l'honneur d'être . El video del primer sencillo "Crazy Horse" fue dirigido por Enki Bilal .

Discografía, bibliografía, filmografía

Referencias

  1. Unterberger, Richie. "Brigitte Fontaine" . AllMusic . Consultado el 3 de octubre de 2018 .
  2. Gordons, Kim. "Música de vanguardia: Brigitte Fontaine". Entrevista, 1 de octubre de 2001.
  3. Price, Simon. "Only Connect: El espíritu de Serge está vivo y humeante" 29 de octubre de 2006, The Independent .
  4. El manifiesto de los 343 Archivado el 23 de abril de 2001 en la Wayback Machine
  5. ^ Decotignies, Lionel (17 de marzo de 2020). "Brigitte fontaine, le tout pour le tout" . L'Humanité (en francés) . Consultado el 24 de marzo de 2021 .
  6. Yann Plougastel, La Chanson mondiale depuis 1945 , Bordas.
  7. "L'Europe" . Noirdez.com . Consultado el 24 de junio de 2025 .
  8. « Je n'avais pas apprécié quand il est venu jouer avec moi au Trianon deux chansons et que la chronique du spectacle dans le Parisien n'a parlé que de ça. », Revista Brain , 26 de noviembre de 2013.

Fuentes

  • Benoît Mouchart , Brigitte Fontaine, interior/extérieur , ediciones Panamá-Archimbaud, 2008 ISBN 2-7557-0067-X
  • Discografía de Brigitte Fontaine en Discogs
  • Brigitte Fontaine en IMDb