Articulo de referencia

Escultura de bronce

El Joven Victorioso (entre los siglos IV y II a. C.) es una escultura de bronce conservada en agua procedente de la antigua Grecia. Bronce ritual chino , un dǐng del período Sha...

El Joven Victorioso (entre los siglos IV y II a. C.) es una escultura de bronce conservada en agua procedente de la antigua Grecia.
Bronce ritual chino , un dǐng del período Shang tardío .
Cabeza de mujer en bronce, de Benín , siglo XVI d.C.
Puertas de bronce dorado del Baptisterio de la Catedral de Florencia ( Lorenzo Ghiberti , 1401-1422).
Vasija de bronce del siglo IX con forma de concha de caracol, excavada en Igbo-Ukwu (parte de la tribu igbo en Nigeria) .

El bronce es el metal más popular para la fundición de esculturas ; a menudo, una escultura de bronce fundido se la denomina simplemente "bronce". Se puede utilizar para estatuas, individualmente o en grupos, relieves , pequeñas estatuillas y figurillas , así como para elementos de bronce que se incorporan a otros objetos, como muebles. Con frecuencia se dora para obtener bronce dorado u ormolú .

Las aleaciones de bronce comunes poseen la propiedad inusual y deseable de expandirse ligeramente justo antes de solidificarse, rellenando así los detalles más finos de un molde. Luego, al enfriarse, el bronce se contrae un poco, facilitando su separación del molde. [ 1 ] Su resistencia y ductilidad (falta de fragilidad) representan una ventaja al crear figuras en poses dinámicas, especialmente en comparación con diversos materiales cerámicos o pétreos (como la escultura de mármol ). Estas cualidades permiten la creación de figuras alargadas, como en el Jeté , o figuras con secciones transversales pequeñas en su soporte, como la estatua ecuestre de Ricardo Corazón de León . [ 2 ]

Pero el valor del bronce para usos distintos a la fabricación de estatuas resulta desventajoso para la conservación de las esculturas; pocos bronces antiguos de gran tamaño han sobrevivido, ya que muchos fueron fundidos para fabricar armas o municiones en tiempos de guerra o para crear nuevas esculturas que conmemoraran a los vencedores, mientras que muchas más obras de piedra y cerámica han llegado a través de los siglos, aunque solo sea en fragmentos. Tan recientemente como en 2007, varias esculturas de bronce de tamaño natural de John Waddell fueron robadas, probablemente debido al valor del metal después de haber sido fundido. [ 3 ]

Material

Existen muchas aleaciones de bronce diferentes. El bronce moderno suele tener un 88 % de cobre y un 12 % de estaño . [ 4 ] El bronce alfa consiste en la solución sólida alfa de estaño en cobre. Las aleaciones de bronce alfa con un 4-5 % de estaño se utilizan para fabricar monedas y en diversas aplicaciones mecánicas. Los bronces históricos presentan una composición muy variable, ya que la mayoría de los metalúrgicos probablemente utilizaban cualquier chatarra que tuvieran a mano; el metal del candelabro inglés de Gloucester del siglo XII es bronce que contiene una mezcla de cobre, zinc, estaño, plomo, níquel, hierro, antimonio, arsénico con una cantidad inusualmente grande de plata : entre un 22,5 % en la base y un 5,76 % en el platillo debajo de la vela. Las proporciones de esta mezcla pueden sugerir que el candelabro se fabricó a partir de un tesoro de monedas antiguas. Los Bronces de Benín son en realidad de latón , y la pila bautismal románica de la iglesia de San Bartolomé, en Lieja, se describe como de bronce y latón. 

En la Edad del Bronce, se utilizaban comúnmente dos formas de bronce: el «bronce clásico», con aproximadamente un 10 % de estaño, se empleaba en la fundición; y el «bronce dulce», con aproximadamente un 6 % de estaño, se forjaba a partir de lingotes para obtener láminas. Las armas blancas se fundían principalmente con bronce clásico, mientras que los cascos y las armaduras se forjaban con bronce dulce. Según una definición, el «bronce para estatuas» moderno tiene un 90 % de cobre y un 10 % de estaño. [ 2 ]

Historia

Bronce chola de la reina Sembiyan Mahadevi como la diosa Parvati .

Las grandes civilizaciones del mundo antiguo trabajaron el bronce para el arte, desde la introducción de la aleación para herramientas y armas blancas. La Bailarina de Mohenjo-daro , perteneciente a la civilización del valle del Indo y datada alrededor del 2500 a . C. , es quizás la primera estatua de bronce conocida. [ 5 ] Se han encontrado estatuas de bronce de tamaño natural en la Antigua Grecia en buen estado; una de ellas es el Joven Victorioso, conservado en agua de mar , que requirió un esfuerzo minucioso para llevarlo a su estado actual para su exhibición en museos. Muchas más estatuas romanas de bronce han sobrevivido.

Los antiguos chinos conocían tanto la fundición a la cera perdida como la fundición en moldes seccionales, y durante la dinastía Shang crearon un gran número de bronces rituales chinos , vasijas rituales cubiertas de intrincada decoración, que se enterraban en conjuntos de hasta 200 piezas en las tumbas de la realeza y la nobleza. A lo largo del extenso período creativo del arte dinástico egipcio, se elaboraron numerosas figurillas de bronce pequeñas mediante la técnica de la cera perdida; varios miles de ellas se conservan en colecciones de museos.

La civilización nurágica en la isla mediterránea de Cerdeña produjo una gran cantidad de pequeñas estatuas de bronce, conocidas como bronzetti ( estatuillas de bronce nurágicas ), a partir del siglo XII a. C. [ 6 ]

La estatua de bronce cingalesa de Tara, de los siglos VII-VIII , que representa a la budista , y que actualmente se encuentra en el Museo Británico, es un ejemplo de las estatuas de bronce de Sri Lanka.

Desde el siglo IX hasta el XIII, la dinastía Chola en el sur de la India representó la cúspide de la fundición de bronce en la India. [ 7 ]

Proceso

La elaboración de bronces es un trabajo altamente especializado, y se pueden emplear diversos procesos de fundición, como la fundición a la cera perdida (y su variante moderna, la fundición a la cera perdida ), la fundición en arena y la fundición centrífuga . El término «bronce» también se aplica a esculturas metálicas realizadas mediante electrotipado (o galvanoplastia), aunque estas esculturas suelen ser de cobre puro y su fabricación no implica fundición de metales. [ 8 ]

Método de la cera perdida

En la fundición a la cera perdida o de inversión, el artista comienza con un modelo a tamaño real de la escultura, generalmente una arcilla oleosa no secante como la plastilina para esculturas pequeñas o para aquellas que se desarrollarán durante un período prolongado (las arcillas a base de agua deben protegerse de la sequedad), y arcilla a base de agua para esculturas más grandes o para aquellas en las que se desea capturar una cualidad gestual , que transmita el movimiento del escultor además del del sujeto. Se crea un molde a partir del modelo de arcilla, ya sea como un molde de yeso de una sola pieza, o utilizando gel flexible o materiales similares al caucho estabilizados por una capa de yeso de varias piezas. A menudo se crea un modelo maestro de yeso a partir de este molde para su posterior perfeccionamiento. Este yeso sirve para preservar la obra de arte hasta que se encuentre un mecenas que financie una fundición en bronce, ya sea a partir de los moldes originales o de un nuevo molde hecho a partir del positivo de yeso refinado. 

Una vez obtenido el molde de producción, se vierte la cera (hueca para esculturas de mayor tamaño) a partir de él. Para una escultura hueca, se vierte un núcleo en el hueco, que se mantiene en su lugar (tras fundirse la cera) mediante pasadores del mismo metal utilizado para la fundición. Se añaden uno o más bebederos de cera para conducir el metal fundido a las esculturas, generalmente dirigiendo el metal líquido desde una copa de vertido hacia la base de la escultura, que luego se llena de abajo hacia arriba para evitar salpicaduras y turbulencias. Se pueden añadir bebederos adicionales dirigidos hacia arriba en posiciones intermedias, y también se pueden añadir diversas ventilaciones donde podrían quedar atrapados gases. (No se necesitan ventilaciones para la fundición en cáscara cerámica, lo que permite que el bebedero sea simple y directo). La estructura de cera completa (y el núcleo, si se añadió previamente) se introduce en otro tipo de molde o cáscara, que se calienta en un horno hasta que la cera se agota y se elimina toda la humedad libre. A continuación, la inmersión se llena con bronce fundido. La eliminación de toda la cera y la humedad evita que el metal líquido sea expulsado explosivamente del molde por el vapor.

Los estudiantes de fundición de bronce suelen trabajar con cera directa, donde el modelo se crea en cera, posiblemente sobre un núcleo, o con un núcleo fundido en su lugar, si la pieza va a ser hueca. Si no se crea un molde y el proceso de fundición falla, la obra de arte también se perderá. Una vez que el metal se ha enfriado, se retira la capa exterior de cerámica o arcilla, revelando una imagen de la forma de cera, incluyendo los pasadores del núcleo, los bebederos, las ventilaciones y las mazarotas. Todos estos elementos se eliminan con una sierra y las marcas de las herramientas se pulen, y se retira el material del núcleo interior para reducir la probabilidad de corrosión interna. Los huecos incompletos creados por bolsas de gas o inclusiones de revestimiento se corrigen mediante soldadura y tallado. Los pequeños defectos donde se unieron los bebederos y las ventilaciones se liman o se lijan y se pulen.

Creación de grandes esculturas

Un monumental reloj de péndulo cónico de Eugène Farcot con una estatua de bronce patinado.

Para una escultura de gran tamaño, el artista suele preparar pequeños modelos de estudio hasta determinar la pose y las proporciones. A continuación, se construye un modelo de tamaño intermedio con todos los detalles finales. Para obras muy grandes, este puede ampliarse a un modelo intermedio de mayor tamaño. A partir del modelo a escala final, se utilizan instrumentos de medición para determinar las dimensiones de una armadura que sirva de soporte estructural a una pieza temporal de tamaño real, la cual se moldea con madera, cartón, espuma plástica o papel para rellenar el volumen aproximadamente, manteniendo el peso bajo. Finalmente, se utiliza yeso, arcilla u otro material para dar forma al modelo de tamaño real, a partir del cual se puede construir un molde. Como alternativa, se puede construir un núcleo refractario grande y aplicar el método de cera directa para el revestimiento posterior. Antes de las técnicas modernas de soldadura, las esculturas grandes generalmente se fundían en una sola pieza con un único vertido. La soldadura permite fundir una escultura grande en piezas y luego unirlas.

Refinamiento

Tras el pulido final, se pueden aplicar materiales corrosivos para formar una pátina , un proceso que permite cierto control sobre el color y el acabado.

Otra forma de arte escultórico que utiliza bronce es el ormolú , un bronce blando finamente fundido que se dora (recubre con oro) para producir un acabado dorado mate. El ormolú se popularizó en el siglo XVIII en Francia y se encuentra en objetos como apliques de pared (portavelas), tinteros, relojes y adornos . Las piezas de ormolú se pueden identificar por un sonido claro al golpearlas, lo que indica que están hechas de bronce y no de una aleación más barata como el zinc o el peltre .

Escultores

Véase también

Referencias

  1. Savage, George (1968). Una historia concisa de los bronces . Nueva York: Praeger. pág.  17. OCLC 593861928 . 
  2. 1 2 Hornbostel, Caleb (1991). Materiales de construcción: tipos, usos y aplicaciones (Segunda edición). Nueva York: John Wiley & Sons. pág. 175. ISBN   9780471851455.
  3. "Artículo: La Bella y la Bestia en Cornville, Arizona" . Abril de 2007. Archivado del original el 24 de marzo de 2012. Consultado el 19 de mayo de 2011 .
  4. Knapp, Brian (1996). Cobre, plata y oro . Danbury, CT.: Grolier Educational. ISBN 9780717275786.
  5. "Prehistoria y Arqueología: La bailarina" . nationalmuseumindia.gov.in . Museo Nacional, Nueva Delhi. Archivado del original el 16 de septiembre de 2015.
  6. ^ González, Ralph Araque (septiembre de 2012). «Figuras de bronce sardas en su entorno mediterráneo» . Praehistorische Zeitschrift . 87 (1): 83– 109. doi : 10.1515/pz-2012-0005 . S2CID 164071360 . Consultado el 21 de octubre de 2022 a través de ResearchGate. 
  7. "Bronces Chola. Sociedad Asiática" . Sociedad Asiática. Archivado del original el 31 de diciembre de 2009.
  8. Scott, David A. (2002). Cobre y bronce en el arte: corrosión, colorantes, conservación . Getty Publications. pág. 26. ISBN  978-0-89236-638-5Se realizaron encargos de suma importancia mediante electrotipos , como los "bronces" que adornan la Ópera de París y la estatua de 320 cm de altura del Príncipe Alberto, acompañada de cuatro figuras, erigida detrás del Albert Hall de Londres como monumento conmemorativo de la Gran Exposición de 1851. La estatua del Príncipe Alberto fue electrotipada por Elkington & Company de Birmingham, Inglaterra, en 1861 y ha sido restaurada recientemente.Cabe señalar que el monumento a la Gran Exposición se erigió originalmente en el jardín de la Real Sociedad de Horticultura y se trasladó a su ubicación actual alrededor de 1890.
  9. «R20S09-624» . Museo Arqueológico Nacional de Cagliari (en italiano) . Consultado el 5 de enero de 2025 .

Bibliografía y lecturas adicionales

  • Scholten, Frits (2011). Escultura y metalistería europeas . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 9781588394415.
  • Weinryb, Ittai, El objeto de bronce en la Edad Media (Cambridge, 2016).
  • Dafas, KA, 2019. Estatuas griegas de bronce a gran escala: los períodos arcaico tardío y clásico , Instituto de Estudios Clásicos, Escuela de Estudios Avanzados, Universidad de Londres, Boletín del Instituto de Estudios Clásicos, Monografía, Suplemento BICS 138 (Londres).
  • Escultura de bronce y arquitectura
  • Exposición de vasos rituales de la dinastía Shang en el MMA
  • Un cortometraje de 26 minutos sobre Auguste Rodin y las Puertas del Infierno.
  • Vídeo corto sobre un escultor de bronce trabajando.