Bruce Beasley

Bruce Beasley (nacido en 1939 en Los Ángeles, California ) es un escultor expresionista abstracto estadounidense nacido en Los Ángeles que actualmente vive y trabaja en Oakland, California . Asistió al Dartmouth College de 1957 a 1959 y a la Universidad de California, Berkeley de 1959 a 1962, donde obtuvo su licenciatura.

Beasley se encuentra entre los escultores más productivos de la generación de escultores abstractos posterior a Henry Moore / David Smith . Hoy en día, Beasley es reconocido como uno de los escultores más destacados e innovadores de la Costa Oeste estadounidense. Su obra se puede encontrar en la colección permanente de 40 museos de arte de todo el mundo, entre ellos: el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York ; el Museo Guggenheim de la ciudad de Nueva York; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ; el Museo de Arte Moderno de San Francisco ; el Museo Nacional de Arte de China en Pekín; el Museo Nacional de Arte Moderno-Centro Georges Pompidou de París; el Museo Smithsonian de Arte Americano de Washington, DC; la Kunsthalle de Mannheim en Alemania; y el Museo Islámico de El Cairo.

Desde mayo de 2020 hasta enero de 2022 se realizó una exposición retrospectiva de 60 años sobre Bruce Beasley en Grounds for Sculpture en Hamilton, Nueva Jersey. ^[1]

En la década de 1960, el primer trabajo de Beasley consistió en esculturas soldadas hechas de hierro fundido roto. Este trabajo le trajo reconocimiento nacional cuando en 1961 una de sus esculturas fue incluida en la innovadora exposición The Art of Assemblage en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, una pieza que apareció en una exposición a la que Philip Linhares, Curador Jefe de Arte del Museo de Oakland de California, se refirió como "seminal". El año siguiente su escultura de ensamblaje "Coro" fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, ^[2] convirtiendo a Beasley en el artista más joven en tener una obra en la colección permanente.

En 1961, mientras estudiaba en Berkeley, Beasley se unió a Peter Voulkos en la construcción de una de las primeras fundiciones construidas por escultores, la histórica Garbanzo Works, que fue fundamental en el renacimiento de la fundición de bronce en la escultura estadounidense. Siguiendo una estética abstracta, comenzó a fundir esculturas en bronce y aluminio. En 1963, fue uno de los once artistas que representaron a los Estados Unidos en la Bienal de París , donde el ministro de Cultura francés, André Malraux, le otorgó el premio de compra. ^[3]

En 1968, Beasley comenzó a investigar el uso de la transparencia como medio escultórico. ^[4] Tuvo éxito en la creación de pequeñas esculturas transparentes en acrílico fundido, pero los expertos de Dupont y Rohm & Hass estaban convencidos de que era imposible hacer fundiciones tan grandes como las que Beasley imaginó. Ese año, el estado de California invitó a Beasley a participar en un concurso para una escultura monumental para el estado. Al principio, el jurado no sabía que Beasley estaba experimentando con la transparencia como medio escultórico y lo invitó basándose en su trabajo en metal fundido. Beasley estaba decidido a buscar la transparencia y propuso una escultura monumental de acrílico fundido. Al ver la propuesta de Beasley, cuestionaron al escultor sobre su viabilidad. Los convenció de que crear lo que imaginaba no era un problema, pero en privado sabía que tendría que inventar un nuevo proceso, lo que hizo. ^[5] Su propuesta para Apolymon , una escultura transparente en acrílico fundido, ganó e instaló la pieza en Sacramento en 1970. ^[6]

Fascinado por la estética de la transparencia, Beasley trabajó en acrílico fundido durante los siguientes diez años. En 1974, miembros de la comunidad de investigación submarina se acercaron a Beasley para ver si podía adaptar su técnica para fundir batisferas transparentes para la exploración submarina. Tuvo éxito en la creación de las batisferas para los sumergibles Johnson Sea Link para el Instituto Oceanográfico Harbor Branch . ^[7] Fueron estos sumergibles los que se desplegaron para localizar el compartimento de la tripulación en el fondo del océano después de que el transbordador espacial Challenger se desintegrara al despegar en 1986.

Beasley continuó haciendo esculturas transparentes durante los siguientes diez años. Sus esculturas transparentes se exhibieron ampliamente tanto en los EE. UU. como en el extranjero, incluidas exposiciones individuales en 1972 en el Museo DeYoung en San Francisco, el Museo de Arte de Santa Bárbara , el Museo de Arte de San Diego y muestras grupales que incluyeron el Salón de Mayo en París y en la Expo 70 en Osaka , Japón .

En 1980, Beasley volvió al metal y exploró una geometría más formal con una serie de esculturas de gran tamaño producidas tanto en acero inoxidable como en aluminio. Realizó numerosos encargos monumentales para instituciones públicas, entre ellas el Aeropuerto Internacional de San Francisco , la Universidad de Stanford , el Estado de California , el Estado de Alaska , el Aeropuerto Internacional de Miami , la ciudad de Eugene (Oregón ) y Grounds for Sculpture en Hamilton (Nueva Jersey) .

En 1987, se volcó hacia una nueva dirección de trabajo que involucra poliedros que se cruzan en forma de cubos. Si bien la mayoría de estos fueron hechos en bronce fundido o fabricado, también los creó en granito tallado. Esta obra se ha exhibido en todo el mundo en más de 100 exposiciones en Europa y Asia. ^[8] Los encargos públicos para esta serie han incluido las ciudades de Oakland, California; Dortmund , Alemania ; Mannheim , Alemania; Bad Homburg , Alemania; Monterrey , México ; Palo Alto, California ; así como la Universidad de Oregon y la Universidad de Miami en Oxford, Ohio .

En 2008, Beasley comenzó a esculpir una nueva serie de discos de acero inoxidable entrecruzados. Uno de ellos, encargado por el gobierno chino para los Juegos Olímpicos de Verano de Pekín ^[9] , mide 15 pies de alto y permanece instalado de forma permanente como parte del Parque Olímpico de Pekín. La Expo 2010 de Shanghái también encargó una gran escultura de esta serie para su instalación permanente en Shanghái.

• Bruce Beasley: Skulpturen ( Bruce Beasley: Escultura ) (The Stadtiche Kunsthalle Mannheim, 1994), monografía que incluye artículos de Peter Selz y Manfred Fath, ISBN  3-89165-098-2
• Escultura de Bruce Beasley (The Oakland Museum of California, 2005), monografía que incluye artículos de Albert Elsen y Peter Frank, ISBN 1-882140-35-4 

• Big Red (1974), Eugene, Oregón
• Encuentro (2003-2004), Eugene, Oregón

• Documental de Spark de KQED-TV sobre Bruce Beasley
• Radio pública KCBX-FM, parte I, entrevista con el escultor Bruce Beasley (7 de octubre de 2009)
• Radio pública KCBX-FM, parte II, entrevista con el escultor Bruce Beasley (14 de octubre de 2009)
• Radio pública KCBX-FM, 6 de julio de 2005 Entrevista con Phil Linhares, curador jefe de arte del Museo Oakland de California, en la que se habla de la escultura de Bruce Beasely ^{[ enlace muerto permanente ‍ ]}
• Sitio web de Bruce Beasley