Bruce Munro

Bruce Beaton St Clair Munro (nacido el 2 de junio de 1959) es un artista con doble nacionalidad inglesa y australiana, conocido por crear grandes instalaciones inmersivas específicas para cada lugar, a menudo mediante la acumulación de miles de componentes. Con frecuencia, el tema central de la obra de Munro es su propia experiencia de momentos fugaces de conexión con el mundo y la existencia en su sentido más amplio, de formar parte del patrón esencial de la vida. ^{[ 1 ]} Su motivo recurrente es el uso de la luz a escala ambiental para generar una respuesta emocional en el espectador. ^{[ 2 ]}

Munro, un diarista artístico, ha dedicado más de 40 años a recopilar y registrar ideas e imágenes en sus cuadernos de bocetos, a los que recurre periódicamente en busca de inspiración. El lenguaje, la literatura, la ciencia y la música también han influido notablemente en su obra. ^{[ 3 ]}

Munro nació en Londres, el menor de los tres hijos de Judith Ames y Brian Munro. Sus padres se divorciaron en 1965. ^{[ 4 ]}

En 1977, completó un curso básico de Arte y Diseño en el Braintree Technical College, y en 1982 se graduó en Bellas Artes en el Bristol Polytechnic , especializándose en pintura. Viajó a Sídney, Australia, en 1984, con la intención de pasar seis meses trabajando, pero terminó quedándose ocho años. ^{[ 5 ]} En 1988, Munro obtuvo la ciudadanía australiana gracias a su doble nacionalidad con Gran Bretaña.

Mientras trabajaba en Australia, Munro se sintió abatido cuando un colega se refirió a él como alguien con una «mente de mariposa», dando a entender que su mente era inquieta y dispersa, pero el comentario le impactó. En respuesta, decidió centrar su visión en el medio de la luz. ^{[ 6 ]} El artista dijo: «Cuando decidí trabajar con la luz, hace casi 30 años, la elegí con mucho cuidado porque sabía que necesitaba algún tipo de enfoque. Pensé que trabajar con un medio muy puro y verdadero simplificaría mi capacidad para expresar todas las ideas que llenaban mi cabeza». ^{[ 7 ]}

En 1985, Munro fundó un negocio de exhibiciones iluminadas en Sídney, que vendió en 1988 y pasó a trabajar para sus nuevos dueños, aprendiendo sobre técnicas de fabricación y producción. ^{[ 8 ]} Dejó de lado deliberadamente sus ambiciones artísticas, ya que consideró que necesitaba experiencia profesional, pero mientras estuvo en Australia tomó notas y realizó bocetos que registraban momentos de conexión condensada con la naturaleza, sintiendo que esos momentos de claridad serían un tema digno de ser reconsiderado a través del arte.

En 1992, Munro y su prometida, Serena Ludovici, comenzaron un viaje de campamento por Australia antes de su regreso planeado a Inglaterra. ^{[ 9 ]} Mientras acampaban en Uluru (Ayers Rock), concibió una obra de arte que florecería por la noche, como semillas latentes del desierto que responden a la lluvia, ^{[ 10 ]} y registró la idea en su cuaderno de bocetos. En 1993, él y su esposa Serena se mudaron al campo en Dorset, donde pretendía ganarse la vida como pintor, lo que resultó ser un objetivo poco realista. En 1994, nació su segundo hijo. Consciente de sus compromisos familiares, comenzó un negocio de azulejos y en 1995 se unió al estudio de diseño de Kevin McCloud . En 1996, Munro se embarcó una vez más en su propio negocio, realizando principalmente proyectos residenciales de pintura, azulejos e iluminación, y comenzó una serie de diseños a medida.

En 1999, su padre falleció el 12 de agosto. Como resultado, Munro sufrió ansiedad, miedo y una pérdida de confianza durante seis meses a un año, y comenzó a reflexionar nuevamente sobre las experiencias simples de conexión como material fuente para la creación de su obra personal. ^{[ 11 ]} En 2003, los Munro, ahora una familia de seis miembros, compraron Long Knoll, una granja abandonada del siglo XVI con dependencias, y un campo de diez acres atravesado por un sendero público. También en 2003, Harvey Nichols, la cadena de tiendas londinense, encargó un escaparate con 10 000 tallos iluminados.

En 2004, Munro participó en la exposición "¡Brillante!" del Museo Victoria y Alberto , ^{[ 12 ]} utilizando 5000 componentes de Harvey Nichols. Contrató a dos jóvenes del pueblo cercano para delimitar su primer Campo de Luz , basado en su inspiración original en Uluru, en el campo detrás de su casa. Munro dejó el campo iluminado desde 2004 hasta 2005, con un cartel que decía: "Por favor, apaguen las luces cuando terminen". ^{[ 13 ]}

Munro fue invitado a recrear Campo de Luz en el Eden Project de Cornualles (invierno de 2008/9) y participó en la exposición de 2010 «Contemplando el vacío: Intervenciones en el Museo Guggenheim» ^{[ 14 ]} en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York. En 2011 exhibió otra versión de Campo de Luz en el Museo Holburne de Bath . ^{[ 15 ]}

En 2022, Munro presentará su primera exposición en un museo de Australia en el Museo de Arte Moderno Heide , "From Sunrise Road". ^{[ 16 ]}

En 2023, Lund Humphries publicó Light Field, The Art of Bruce Munro , escrito por Fiona Gruber .

Campo de Luz , (2004– ) Munro es más conocido por versiones iterativas específicas del sitio de Campo de Luz, incluyendo Bosque de Luz, 2012, ^{[ 17 ]} en Longwood Gardens , Kennett Square, PA, y Río de Luz, 2013, en Waddesdon Manor , la Colección Rothschild, Buckinghamshire, Reino Unido. ^{[ 18 ]} Escribiendo sobre "Bosque de Luz" en el Washington Post, el periodista Adrian Higgins dijo: "Es la escala misma de la obra lo que realmente toca la imaginación... "Bosque de Luz" es extraño, conmovedor y auténtico. Es un fenómeno de opuestos, orgánico y sintético, familiar y de otro mundo, tangible y onírico." ^{[ 19 ]}

CDSea (2010) ^{[ 20 ]} En junio de 2010, Munro, con 140 ayudantes, creó un mar interior en el campo de Long Knoll en Wiltshire, utilizando 600.000 discos compactos reciclados, donados de todo el mundo. El proyecto se inspiró en el recuerdo de Munro del juego de luces sobre el agua una tarde de la década de 1980, mientras soñaba junto a una playa en Sídney, extrañando a su familia al otro lado del mundo. ^{[ 21 ]} El artista ha vuelto a utilizar la luz reflejada a través de CD en otros proyectos, en particular Waterlilies, 2012, en Longwood Gardens, Blue Moon on a Platter y Angel of Light, ambos de 2013, en Waddesdon Manor, la Colección Rothschild ^{[ 22 ]} y The Ferryman's Crossing, 2015, Museo de Arte Contemporáneo de Scottsdale . ^{[ 23 ]}

Torres de agua (2011– ) En 2010, Munro exhibió una instalación de 69 torres, construidas con botellas de agua de plástico y fibra óptica, en la Catedral de Salisbury , Wiltshire, Inglaterra. ^{[ 24 ]} La instalación, inspirada originalmente en un libro que Munro leyó a los veintiún años, Gifts of Unknown Things, de Lyall Watson, se ha recreado en versiones específicas para cada lugar desde entonces. ^{[ 25 ]}

Lluvia de luz (2008– ) En 2008, Munro desarrolló esta obra de arte para un encargo residencial en Loch Ossian, Escocia, y se ha exhibido en su configuración más grande en la nave Spire Crossing de la Catedral de Salisbury, Wiltshire, Inglaterra ^{[ 26 ]} desde el 29 de noviembre de 2010 hasta enero de 2011. Desde entonces, se ha recreado en versiones públicas y privadas específicas para cada sitio.

Luz y lenguaje (2014– ) En 2014, Munro descubrió la obra del artista abstracto coreano Kim Whanki (1913 - 1974), cuya línea y trazo le recordaron a Munro el semáforo; o código Morse transmitido por pulsos de luz. ^{[ 27 ]} Le intrigó que al emplear el código Morse para traducir textos, pudiera producir tanto un patrón como un mensaje descifrable. ^{[ 28 ]} Cada pieza de esta serie refleja una frase, palabras o ecuaciones que tienen significado para el artista y para el tema de la obra de arte. La serie incluye Snow, 2014, y …---…SOS exhibida en Waddesdon Manor, ^{[ 29 ]} The Ferryman's Crossing, 2015, Scottsdale Museum of Contemporary Art, Ferryman's Crossing II y Lighthouse, ambas de 2014, en Hermitage Museum and Gardens. ^{[ 30 ]} y Primeras impresiones, 2015, Museo de Arte Contemporáneo de Sharjah, Sharjah, Emiratos Árabes Unidos. ^{[ 31 ]}

2002 : Exhibiciones: Lámpara colgante Sputnik y lámpara de araña Snowball en la exposición Sotheby's Contemporary, Bond Street, Londres; exposición individual en King's Library Development Chelsea Harbour .

2003 : Harvey Nichols , en Knightsbridge, Londres, encarga un escaparate con 10.000 tallos iluminados, la primera versión de Field of Light .

2004 : Crea otra versión de Campo de Luz para la exposición "Brilliant" del Museo Victoria & Albert ; instala el primer Campo de Luz auténtico en Long Knoll.

2008 : Crea el Campo de Luz para el Proyecto Edén en St Austell, Cornualles; diseña la primera Ducha de Luz para Corrour House, Loch Ossian , Escocia.

2010 : Crea CDSea utilizando 600.000 CD en Long Knoll; exhibe Water-Towers y Light Shower en la Catedral de Salisbury ; participa en la exposición Contemplating the Void: Interventions en el Museo Guggenheim de Nueva York.

2011 : Bienal de Kijkduin, Países Bajos; Field of Light se exhibe en el Museo Holburne , Bath, Reino Unido; crea Star Turn como una iniciativa para recaudar fondos para Help for Heroes .

2012 : Primera exposición individual en EE. UU. en Longwood Gardens , Pensilvania; exposiciones en Waddesdon Manor , Buckinghamshire, Reino Unido; el Festival de la Luz de Oslo, Tjuvholmen, Noruega; Pratt Institute , Nueva York; y en Madrid, patrocinada por Telefónica, Sudáfrica.

2013 : Dos exposiciones en EE. UU. en el Jardín Botánico y Museo de Arte Cheekwood , Nashville, Tennessee, y en el Conservatorio Franklin Park , Columbus, Ohio. Exposición en Waddesdon Manor como parte de una residencia anual hasta 2015.

2014 : Exhibe Field of Light en lugares urbanos; Edimburgo , en el Festival Simbionte, Ciudad de México y en Discovery Green , Houston, Texas; completa Rhythm and Blues II, un encargo de arte público en el Wiltshire Music Center , Bradford on Avon, Reino Unido, Exposición en los EE. UU. en el Hermitage Museum and Gardens , Norfolk VA, este último adquiere un encargo de Light Shower para la colección permanente. Comienza la serie de obras Light and Language . Exhibe las primeras piezas en código Morse, incluyendo Ferryman's Crossing II en Hermitage y Waddesdon Manor, Star en la Catedral de Salisbury y Between Worlds en la Universidad Bath Spa .

2015 : Exposición en el Jardín Botánico de Atlanta , Atlanta, Georgia; Desert Radiance : instalación de obras de luz en cuatro ubicaciones de Scottsdale, Arizona; Festival de Artes Islámicas, Museo de Arte de Sharjah , Sharjah, Emiratos Árabes Unidos; exposición final en Waddesdon Manor .

2016 : Inauguración de Field of Light en Uluru ; el Museo Ashmolean de Oxford encarga la obra Impression: Time Crossing Culture para su entrada; exposición anual Beyond Limits de Sotheby's en Chatsworth House con la obra Time and Again ; exposición individual en el Minnesota Landscape Arboretum , Chaska, Minnesota.

2017 : Segundo año de Field of Light en Uluru ; exposición en Nicholas Conservatory and Gardens y Green Mountain Falls, Colorado. Presenta la obra Thank you for a Very Enjoyable Game en el Colorado Springs Fine Arts Centre ; primera exposición europea, en Suecia, en Garden Society of Gothenburg y Slottskogen; instalación en Odense, Dinamarca para celebrar el 175 aniversario de la ciudadanía de Hans Christian Andersen .

2018: Field of Light en Uluru se mantiene vigente hasta 2020; artista principal en el parque de esculturas Jeju Light Art Festa, Corea del Sur; instalación para WWI Avenue of Honour, Albany, Australia; Bruce Munro en Montalvo: Stories in Light, Montalvo Art Centre en Saratoga, California.

2019 : Inauguración de Field of Light en Sensorio, Paso Robles, California. Field of Light Uluru se conserva indefinidamente; inauguración de la exposición al aire libre Tropical Light , Darwin; Messums Wiltshire acoge la exposición Bruce Munro Time & Place .

2020 : Nueva obra de arte, Tiempo y Lugar , en la Catedral de Salisbury para la exposición del 800 aniversario, 'Espíritu y Esfuerzo'; Brookgreen: Southern Light se inauguró en Carolina del Sur, EE. UU.; Torres de luz instaladas en Sensorio.

2021 : Field of Light se inauguró en Marston Park, Frome, Somerset; Exposición, Field of Blooms en la Catedral de Chichester ; Art Basel Miami presentó Forest y Field of Light en Pinecrest Gardens .

2022 : Mountain Lights en Niseko, Hokkaido, Japón, una instalación de Future Light y Arrow Spring se inauguró; Longwood Gardens celebró su décimo aniversario con la exposición Light: Installations by Bruce Munro ; el Museo de Arte Moderno Heide de Melbourne, Australia, presentó Bruce Munro: From Sunrise Road , su primera exposición en un museo australiano. Field of Light se exhibió en Austin, Texas.

2023 : Light-Towers , inaugurada en Kings Canyon, NT, Australia; Fireflies y Gone Fishing se añadieron a Sensorio; la exposición Light del décimo aniversario de Cheekwood Gardens se inauguró en Nashville, Tennessee; el hospicio Dorothy House en Wiltshire presentó Fireflies , una obra de arte donada para ayudar a recaudar fondos para la organización benéfica; Field of Light , inaugurada en Manhattan, Nueva York.

2024 : Mountain Lights , en Niseko, Hokkaido, Japón, incluye 'New Artwork' Prismatic Spring , y también Moon Blooms en la exposición. Field of Light abrió en Salcombe, para recaudar fondos para la RNLI ; Velarde Gallery, Kingsbridge, Devon, presentó Light Creations .

2025 : La mesa de Ramandu y una versión vertical de las escalas C se mostraron en el 'Festival de la Luz de Bristol'; los lirios de agua se presentaron como parte de la celebración de Pascua de 'Autostadt'; Trail of Light , una exposición de 12.000 luciérnagas , se inauguró en Mildura, Australia; la exposición Time and Place se inauguró en la Galería MAC, Mildura, Australia, antes de viajar a la Galería Mars en Melbourne; FOSO (Orquesta Sinfónica de Fibra Óptica) se inauguró en Sensorio.

Munro vive y trabaja en Wiltshire. Él y su esposa Serena tienen cuatro hijos.

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