Museo Holburne

El Museo Holburne (anteriormente conocido como Museo Holburne de Menstrie y Museo de Arte Holburne ) está ubicado en Sydney Pleasure Gardens, Bath , Somerset , Inglaterra. La primera galería de arte pública de la ciudad, el edificio catalogado de Grado I ^{[ 1 ]} alberga bellas artes y artes decorativas, organizadas en torno a la colección de Sir William Holburne. Entre los artistas representados en la colección se encuentran Gainsborough , Guardi , Stubbs , Ramsay y Zoffany .

El museo también ofrece un programa de exposiciones temporales, actuaciones musicales, talleres creativos, eventos familiares, charlas y conferencias. Cuenta con una librería y una cafetería con vistas a los Jardines de Sídney. El museo reabrió sus puertas en mayo de 2011 tras su restauración y una ampliación diseñada por Eric Parry Architects , con el apoyo del Fondo de la Lotería del Patrimonio .

El núcleo de la colección actual fue formado por Sir Thomas William Holburne (1793-1874). Como segundo hijo, Thomas William (generalmente conocido como William) inicialmente siguió una carrera naval. Finalmente heredó el título de baronet en 1820 tras la muerte de su hermano mayor Francis en la batalla de Bayona en 1814. ^{[ 2 ]}

Los detalles de las circunstancias y el patrón de la colección de Sir William no están claros, pero a la porcelana heráldica china, la plata y los retratos heredados añadió plata y porcelana de los siglos XVII y XVIII, mayólica y bronces italianos , pinturas de maestros antiguos , miniaturas de retratos , libros y muebles y una variedad de otros objetos más pequeños, incluidos vidrio romano , monedas, esmaltes, sellos, gemas y tabaqueras. ^{[ 3 ]}

En 1882, la colección de Sir William, compuesta por más de 4000 objetos, cuadros y libros, fue legada al pueblo de Bath por su hermana, Mary Anne Barbara Holburne (1802-1882). ^{[ 4 ] [ 5 ]} Tras la apertura del museo, la colección ha seguido ampliándose con la adquisición de más de 2500 objetos adicionales. ^{[ 6 ]} En las secciones de la colección donde los fondos originales eran completos (mayólica, plata y gemas), se ha añadido poco, mientras que las secciones con menor representación se han complementado, como el pequeño grupo original de vidrio que se amplió considerablemente en las décadas de 1920 y 1930 gracias a las donaciones de la familia Blathwayt de Dyrham Park y la Sociedad Holburne. Del mismo modo, el alcance de la colección de cerámica oriental se ha ampliado con piezas anteriores legadas por los coleccionistas J. Murray Elgar en 1955 ^{[ 7 ]} y George Warre en 1938. ^{[ 8 ]}

Importantes adquisiciones han incrementado considerablemente la colección del museo de pinturas y miniaturas británicas de los siglos XVIII y principios del XIX. En 1955, el museo recibió diez cuadros del legado de Ernest E. Cook, ^{[ 9 ]} nieto del empresario turístico Thomas Cook . Entre ellos se encontraban obras de Gainsborough, Stubbs y Turner. Los retratos de la familia Sargent de mediados del siglo XVIII, obra de Allan Ramsay, llegaron con el legado de Sir Orme Sargent en 1962. ^{[ 10 ]} Salvo contadas excepciones, las adquisiciones fueron (y siguen siendo) necesarias para mantener el carácter de la colección original de Holburne y asegurar su coherencia continua. ^{[ 3 ]}

El museo también posee retratos de artistas modernos como David Fisher , quien ganó el concurso del museo de 2008 para un retrato por encargo. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Además de la colección permanente, el museo también cuenta con numerosos préstamos a largo plazo, entre los que destaca el más reciente procedente del legado de Bruno Schroder. La familia prestó al museo varios retratos del Renacimiento nórdico durante un período de 20 años. Estos préstamos incluyen: el retrato de Jakob Fugger y Sybilla Artzt, obra de Hans Burgkmeier , y los grabados de la Pasión de Cristo , de Albrecht Dürer . ^{[ 13 ]}

Además de la colección permanente y los préstamos a largo plazo, el Museo Holburne también alberga numerosas exposiciones que abarcan diversos tipos de arte. Estas suelen tener lugar en los espacios de exposición de la Galería Roper y la Galería Wirth. También se han organizado exposiciones en el Salón de Baile y la Galería de Arte Brownsword.

Las exposiciones de 2021 han incluido:

• Los Tudor : Pasión, Poder y Conflicto – Una exposición de retratos Tudor desde Enrique VII hasta Isabel I , que presenta a muchos cortesanos y otras personas importantes dentro de la corte Tudor. ^{[ 14 ]}
• Retratos de Rossetti : una característica de muchas obras de Dante Gabriel Rossetti , así como de algunas de la Hermandad Prerrafaelita . Esto incluye El vestido de seda azul y El cenador azul . ^{[ 15 ]}
• Canaletto : Pintando Venecia – Una muestra de la colección del Duque de Bedford de obras de Canaletto que representan los canales y los lugares emblemáticos de Venecia . ^{[ 16 ]}
• Amor pintado : retratos matrimoniales renacentistas que reflejan la compleja política de la época y la mezcla de realismo e idealismo en una pintura de un prometido o cónyuge. ^{[ 17 ]}
• Henry Moore en miniatura : presenta esculturas más pequeñas de Henry Moore desde la década de 1920 hasta la de 1980. ^{[ 18 ]}
• ¡El señor Doodle! Caos en el museo : el artista señor Doodle ilustra partes del museo y reemplaza varias exhibiciones con sus propias obras. ^{[ 18 ]}

Desde 1916, el museo se encuentra en el antiguo Hotel Sydney, al final de Great Pulteney Street . ^{[ 19 ]} El diseño original del hotel, preparado por Thomas Baldwin en 1794, era un edificio de dos plantas que daría servicio a los jardines de recreo, conocidos como Jardines de Sydney , diseñados por Baldwin más adelante. ^{[ 20 ]} Estos jardines siguen siendo los únicos jardines de recreo (o Vauxhall) del siglo XVIII que se conservan en el país. ^{[ 21 ]}

Después de que Baldwin se declarara en bancarrota, su diseño para el hotel no se llevó a cabo. En su lugar, Charles Harcourt Masters diseñó un edificio de tres plantas . ^{[ 22 ]} La primera piedra se colocó en 1796 y el edificio estuvo listo en 1799. Los visitantes accedían a los jardines a través del hotel. En la parte trasera del edificio, a la altura del primer piso, se proyectaban un invernadero y una orquesta semicircular con una amplia logia cubierta debajo. Dos filas semicirculares de palcos para cenas sobresalían de los laterales del edificio. Los jardines se utilizaban a diario para paseos y desayunos públicos. En los desayunos públicos se servían té, café, panecillos y bollos Sally Lunn alrededor del mediodía, seguidos de baile. Generalmente, se celebraban tres galas nocturnas cada verano, usualmente en los cumpleaños de Jorge III y el Príncipe de Gales , y en julio para coincidir con las carreras de Bath. Durante estas galas, los jardines se iluminaban con miles de lámparas y los invitados cenaban acompañados de música y fuegos artificiales. En la planta baja del hotel se desayunaba, se tomaba café, se leía el periódico y se jugaba a las cartas, mientras que en el primer piso se bailaba en un salón de baile. Todas las habitaciones podían alquilarse para fiestas y reuniones privadas. ^{[ 3 ]}

En 1836, el hotel se transformó en una casa de huéspedes privada y se añadió una planta adicional de habitaciones. Las dos casetas de vigilancia situadas fuera del museo se añadieron alrededor de 1840. ^{[ 23 ]}

La forma y el revestimiento de la ampliación propuesta, diseñada por el arquitecto Eric Parry RA, suscitaron la oposición de los residentes locales, los concejales y los conservacionistas, principalmente porque prescindía del uso de la piedra de Bath y los detalles clásicos en favor de un revestimiento de loza modernista . Esto provocó un retraso de más de un año antes de que el comité de planificación del Ayuntamiento de Bath y North East Somerset aprobara el diseño en 2008. ^{[ 24 ]} La  ampliación, con un coste de 11,2 millones de libras, se inauguró finalmente en mayo de 2011. ^{[ 25 ]}

Tal como se construyó, la ampliación de tres plantas se articula verticalmente mediante montantes de cerámica vidriada en tonos marrones y verdes, que pretenden reflejar los ritmos y el follaje de los árboles maduros de los Jardines. La planta baja es transparente, el tercio intermedio es estratificado y semitransparente, y la planta superior es sólida. Las tres nuevas plantas duplican el espacio de exposición y público del museo. En la planta baja, la cafetería ofrece una vista panorámica de 180 grados de los Jardines de Sídney circundantes. Las plantas intermedias de la ampliación albergan una exposición a modo de « gabinete de curiosidades » con objetos previamente almacenados de la colección Holburne. La planta superior, con luz natural, funciona como galería temporal. Una escalera secundaria, un ascensor y espacios de servicio conectan lo antiguo con lo nuevo.

Una ampliación del sótano ahora proporciona espacio de almacenamiento y educación. ^{[ 24 ]} A partir de abril de 2022, el museo ha abierto dos nuevas galerías: la Galería Wirth, que se ha convertido en un nuevo espacio de exposición, y la Galería Schroder, que alberga una colección de retratos del Renacimiento nórdico donados al museo en préstamo a largo plazo por la familia Schroder. ^{[ 13 ]} La Galería de Pinturas (Galería Brownsword) fue renovada en marzo y abril de 2022 con una nueva capa de pintura y una nueva disposición de los retratos que se exhiben allí.

Los Jardines de Sídney eran uno de los lugares favoritos para pasear de Jane Austen, quien ambientó parte de su novela La abadía de Northanger frente al Holburne en Great Pulteney Street. Austen vivió en Sydney Place , ^{[ 19 ]} cerca de Great Pulteney Street, que se utilizó en el rodaje de Persuasión (1994). ^{[ 26 ]} El Holburne representó la villa de Devonshire en la película de 2008 La duquesa, protagonizada por Keira Knightley , y la mansión de Steyne en Vanity Fair , la adaptación de 2004 de la novela de William Thackeray , protagonizada por Reese Witherspoon . ^{[ 26 ]}

El museo aparece en la película Change of Heart , también conocida como Two and Two Make Six, con Janette Scott y George Chakiris de 1961. ^{[ 27 ]} Aparece en dos series de televisión de la BBC, El conde de Montecristo, protagonizada por Alan Badel y Michael Gough (1964), y Softly Softly (1969). ^{[ 27 ]} Se puede ver en la película para televisión alemana Four Seasons, protagonizada por Tom Conti y Michael York , y en la película de Bollywood Cheeni Kum (2006). ^{[ 27 ]} La fachada del museo y el jardín delantero también han aparecido recientemente en las temporadas 1 y 2 de la serie de Netflix Bridgerton y su spin-off Queen Charlotte , como la casa de Lady Danbury. ^{[ 28 ]}

Durante un período relativamente corto, el edificio albergó el Sydney College, una escuela creada para competir con el Clifton College en cuanto a estándares educativos. Dirigida principalmente a quienes podían costear el internado de sus hijos, la escuela tuvo cierto éxito y formó a varios exalumnos destacados. El Sydney College fue el rival del Clifton College en su primer partido de rugby en 1872. ^{[ 29 ]}

El papel del Holburne como museo universitario se estableció en 1973 a través de su asociación con la Universidad de Bath , ^{[ 30 ]} pero también ha colaborado con la cercana Universidad de Bristol . ^{[ 31 ]} En 2013, el Museo Holburne y la Universidad Bath Spa anunciaron una nueva asociación para promover su colaboración académica y cultural. ^{[ 32 ]}

El Museo de Holborne también participa activamente en programas de educación comunitaria sobre salud pública a través de su colaboración con el NHS Trust de Salud Mental de Avon y Wiltshire, ofreciendo diversos grupos de bienestar creativo para adultos. Sus talleres «Caminos hacia el Bienestar» brindan la oportunidad de reunirse, crear arte y explorar la creatividad en un entorno histórico. Los grupos ofrecen distintos niveles de instrucción y apoyo, y el grupo «Lunes Felices» está dirigido principalmente por participantes de la misma edad.

El personal ha organizado varias exposiciones que muestran trabajos creados por los asistentes a los grupos de apoyo. La tercera, titulada «La forma del cuidado: haciendo visible el cuidado», tuvo lugar del 24 de enero al 4 de mayo de 2026.

Debido a la pandemia de COVID-19 de 2020, el museo cerró el 18 de marzo de 2020. ^{[ 33 ]} Todos menos cinco de los 25 empleados del museo fueron suspendidos temporalmente. ^{[ 33 ]} Como el museo solo tenía fondos para unas pocas semanas, recurrió al micromecenazgo y para el 19 de abril de 2020 había recaudado 23 000 libras esterlinas de las 50 000 que esperaban recaudar. ^{[ 33 ]} El museo también exploró la financiación del Consejo de las Artes , así como las donaciones de donantes y mecenas anteriores. ^{[ 33 ]}

Contenido multimedia relacionado con el Museo Holburne en Wikimedia Commons.

• Sitio web oficial
• Exposiciones en el museo financiadas por el "Fondo de Arte". Archivado el 3 de marzo de 2016 en Wayback Machine.
• " El Museo Holburne, organización benéfica registrada con el número 310288 " . Comisión de Beneficencia de Inglaterra y Gales .