Capilla Bufalini

Las pinturas de la bóveda fueron las primeras en completarse. Representan a los cuatro Evangelistas, dentro de cuatro almendras ovaladas brillantes, según un diseño inspirado en Perugino. Las posturas de los Evangelistas fueron estudiadas minuciosamente y son más vivaces que las de Perugino. ^{[ 4 ]}

El muro central está decorado con la Gloria de San Bernardino , en dos niveles, al igual que la Asunción perdida de Perugino. La sección inferior representa a Bernardino sobre una roca, con los brazos abiertos, coronado por dos ángeles. Está flanqueado por los santos Luis de Toulouse y Antonio de Padua , mientras que al fondo se aprecia un paisaje inspirado en los de Umbría . El sector superior representa a Cristo bendiciendo dentro de una almendra, con ángeles y músicos. ^{[ 7 ]}

Este fresco muestra una composición más viva que la de Perugino, tanto en las figuras como en las rocas del paisaje, que no siguen un patrón simétrico y son espacialmente más profundas. ^{[ 7 ]} Bernardino sostiene un libro en el que está escrito PATER MANIFESTAVI NOMEN TVVM OMNIBVS ("Padre, he mostrado tu nombre a todos"), las palabras que los frailes cantaban cuando Bernardino falleció en la víspera de la Ascensión de 1444.

Debajo de las escenas anteriores hay una banda monocromática, hoy solo parcialmente legible: originalmente albergaba nichos ciegos y relieves, de los cuales uno se conserva hoy con una procesión militar con prisioneros y sátiros. Es uno de los primeros ejemplos del gusto por las antigüedades que se estaba extendiendo en Roma en aquella época, y que también utilizó Filippino Lippi en la capilla Carafa de Santa Maria sopra Minerva . ^{[ 7 ]}

Para la pared derecha, que presenta una ventana de doble parteluz , Pinturicchio adoptó una perspectiva ilusionista , pintando dos ventanas falsas simétricas, una con la bendición «Padre Eterno» y otra con una paloma , símbolo paleocristiano de la vida eterna. La pared también contiene dos escenas con episodios de la vida de San Francisco de Asís: la primera es la Renuncia al Patrimonio , caracterizada por una perspectiva oblicua que aprovecha los pilares de los arcos y presenta una decoración grotesca ; la segunda representa a San Francisco recibiendo los estigmas , con una vista del Santuario de Verna al fondo, sobre un pico rocoso. Bajo la ventana real hay una abertura ilusoria con cinco personajes: entre ellos, un fraile anciano, quizás el prior del convento, y una figura laica que se asemeja a él, quizás un administrador de la basílica. ^{[ 7 ]}

La pared izquierda presenta dos escenas organizadas verticalmente, separadas por un friso pintado. La luneta superior muestra la ermita del joven Bernardino; debajo se encuentran los Funerales de Bernardino , ambientados en una escena urbana con un pavimento que recuerda a un tablero de ajedrez, pintados con perspectiva geométrica . Este último tiene su punto de fuga en un edificio de planta central, tomado de La entrega de las llaves de Perugino . Pinturicchio, sin embargo, se apartó de ese modelo utilizando dos edificios de diferentes alturas a los lados. A la izquierda hay una logia , sostenida por pilares decorados con candelabros dorados de fantasía . A la derecha hay un edificio cúbico conectado mediante una doble logia al paisaje y al brillante cielo del fondo. ^{[ 7 ]}

El primer plano representa los funerales de los santos. Bernardino yace sobre un catafalco que, gracias a su perspectiva oblicua, aumenta la profundidad de la escena y la interacción entre los personajes. ^{[ 7 ]} Frailes, peregrinos y otros plebeyos se acercan al cadáver para rendirle homenaje; a los lados se encuentran dos personajes ricamente vestidos, identificados como Riccomanno Bufalini (a la izquierda, con capucha forrada de piel y guantes) y un miembro de su familia. ^{[ 7 ]} Los personajes restantes se utilizan para representar una serie de milagros atribuidos a Bernardino durante su vida: la curación de un ciego (que insinúa sus ojos), la resurrección de un poseído, la curación de un recién nacido muerto, la curación de Lorenzo di Niccolò da Prato, herido por un toro, y la pacificación de las familias umbras. ^{[ 7 ]}

En el fresco, la influencia de Perugino sobre Pinturicchio es manifiesta: ^{[ 8 ]} la racionalidad de la perspectiva umbro-perugina, la variedad de tipos y actitudes de los personajes, inspirada en pintores florentinos como Benozzo Gozzoli o Domenico Ghirlandaio , la llamativa apariencia de los pobres peregrinos y mendigos, derivada de la pintura flamenca . ^{[ 7 ]} La decoración grotesca del candelabro está inspirada en ejemplos contemporáneos descubiertos en Roma en la Domus Aurea . Estos elementos se encuentran en uno de los pocos dibujos ciertamente atribuibles a Pinturicchio, conservado en el Kupferstichkabinett de Berlín (n.º 5192). En sus obras posteriores, la calidad de los elementos decorativos de Pinturicchio disminuiría debido al creciente uso de ayudantes. ^{[ 7 ]}