Capilla de Carafa

La Capilla Carafa ( en italiano : Cappella Carafa ) es una capilla en la iglesia de Santa Maria sopra Minerva , Roma , Italia , conocida por una serie de frescos de Filippino Lippi .

La capilla, situada en el lado derecho de la basílica y dedicada a Santa María y Santo Tomás de Aquino , fue construida a finales del siglo XV por voluntad del cardenal Oliviero Carafa , miembro de los dominicos , que en aquella época administraban la iglesia, y su palacio se encontraba cerca.

El florentino Lorenzo de Médici recomendó al cardenal Carafa que concediera el encargo de decorar la capilla a Filippino Lippi, que por entonces rondaba la treintena. Para cumplir con el encargo, el artista tuvo que detener las obras de la capilla Filippo Strozzi de Santa Maria Novella , que había comenzado en 1487 y que terminaría en 1502. Los documentos atestiguan la presencia de Lippi en Roma ya el 27 de agosto de 1488, trabajando con su ayudante Raffaellino del Garbo . Para el pintor se trataba del primer gran ciclo de frescos, y su primera (y única) obra en Roma. ^[1] Las pinturas ya estaban terminadas en 1493, cuando fueron visitadas por el papa Alejandro VI .

Raffaellino también decoró una sala más pequeña anexa a la capilla, que albergaría el cuerpo de Carafa después de su muerte, con las Historias de Virginia y otros temas relacionados con la castidad.

La decoración se inicia desde la bóveda, dividida en cuatro sectores triangulares en los que Filippino representa cuatro sibilas . En el centro se encuentra el escudo de la familia Carafa dentro de un medallón. El marco de las escenas incluye un diseño de ramas retorcidas en anillos y diamantes (símbolo de Lorenzo de' Medici ), entremezclado con libros y palmas. La alusión a la familia Medici se considera generalmente como una acción de gracias por la intercesión de Lorenzo hacia Carafa en favor del pintor y por su trabajo de pacificación durante la Conspiración de los Barones que había desgarrado la patria de Carafa, el Reino de Nápoles , en 1485. Los libros hacen referencia a los intereses intelectuales del cardenal.

En las Sibilas, Filippi fue el primer pintor florentino que adoptó la perspectiva sotto in su ("desde abajo") . En esta perspectiva, probablemente se inspiró en el fresco de la Ascensión de María de Melozzo da Forlì , que se encontraba en la basílica de los Santos Apóstoles . Las Sibilas eran símbolos de sabiduría y conocimiento; se las representa sosteniendo cartuchos con las declaraciones de Santo Tomás.

La pared del fondo está decorada con un fresco sobre el altar mayor con la Anunciación dentro de un marco de estuco y la Asunción de la Virgen a los lados y en la parte superior. La escena está situada dentro de un arco ficticio sostenido por pilastras con candelabros decorados . Entre los temas representados se encuentra un barco romano con una rama de olivo, una alusión al mando de Oliverio Carafa de la flota papal (1472) contra los turcos. Lippi copió el barco de un relieve romano de la basílica de San Lorenzo Extramuros (hoy en los Museos Capitolinos ).

El friso, hoy sólo parcialmente conservado, muestra otros temas relacionados con las actividades del Cardenal, mientras que en el marco superior aparecen ángeles con el escudo de los Carafa.

Para la Anunciación , Lippi adoptó una composición bastante inusual, en la que Santo Tomás presenta a María al cardenal Carafa, arrodillado. La presencia del donante era un tema común, como en la Anunciación de Antoniazzo Romano en la misma iglesia. Aquí, sin embargo, María está representada mirando al ángel y, al mismo tiempo, dirigiéndose y bendiciendo con su mano derecha a Carafa. La escena se desarrolla en un lugar interior, donde María está arrodillada en una silla junto a un atril lleno de libros. Detrás de una cortina hay una representación de naturaleza muerta , que incluye un estante con libros, una jarra (símbolo de pureza transparente) y una rama de olivo. Los dos últimos elementos forman un jeroglífico con el nombre de Oliviero Carafa.

A la izquierda se encuentra una sala con bóveda de cañón , en la que se puede ver el escudo de los Carafa, tal vez inspirado en el palacio cardenalicio. La escena está enmarcada por un rico friso decorado con jarrones, frutas, columnas y grutas , estas últimas inspiradas en las pinturas recientemente descubiertas en la Domus Aurea .

La Asunción , flanqueada por las representaciones de santos que contemplan la escena, muestra a la Virgen ascendiendo sobre una nube que es empujada hacia arriba por un grupo de ángeles; a sus lados hay velas encendidas, ángeles que esparcen incienso y una mandorla luminosa de querubines. Los dos incensarios están inspirados en los pintados por Sandro Botticelli en el fresco El castigo de los rebeldes de la Capilla Sixtina , y en los que tal vez colaboró ​​Lippi.

La Virgen está representada de manera tradicional, desde un punto de vista frontal; más originales son los ángeles que danzan a su alrededor, representados da sotto in su como los de Melozzo da Forlì. Los ángeles, en el sentido de las agujas del reloj, sostienen un tambor, una trompeta, un salterio , antorchas (las tres que empujan la nube), un tambor (a la altura de la cintura), un triángulo de forma trapezoidal y un cornamusa de colores que hacen referencia al escudo de Carafa. Los instrumentos son típicos de las bandas militares de la época y son otra alusión al éxito naval de Carafa en Turquía.

En el sector inferior, detrás de los apóstoles, se encuentra una procesión de personajes y animales exóticos, que tal vez haga referencia al triunfo concedido al cardenal tras su regreso de la expedición naval. Lippi probablemente había visto en Florencia una jirafa después de que fuera donada a Lorenzo de Médici unos años antes, y había suscitado un entusiasmo popular.

En la pared izquierda se encuentra el monumento funerario del papa Pablo IV , otro miembro de la familia Carafa, obra de Pirro Ligorio . Para su realización se destruyeron los frescos de Lippi de Vicios y Virtudes , que hoy se conocen solo a través de la descripción de Giorgio Vasari .

La pared derecha se caracteriza por una arquitectura pintada similar a la de la pared central, pero está dividida en un luneto y una escena central por un friso . Representan respectivamente La disputa de Santo Tomás o "El triunfo de Santo Tomás de Aquino sobre los herejes" ^[2] y El milagro del libro .

La escena de Santo Tomás se encuentra enmarcada en un pabellón con bóveda de crucería y arco de medio punto, que da paso a una terraza, adosada a un edificio desde el que se asoman un grupo de personajes. En el nicho se encuentra Santo Tomás de Aquino rodeado de personajes simbólicos y otros que forman otros dos grupos simétricos a los pies del pabellón.

Tomás sostiene un libro abierto, que debe ser la Biblia, con la inscripción en latín Sapientiam sapientum perdam ("Destruiré el conocimiento del erudito (la sabiduría de los sabios)"), tomada de las palabras de San Pablo en la Biblia, ^[3] que a su vez hacen referencia a un oráculo citado por Isaías. ^{[4] [5]} A sus pies hay una figura cubierta de libros, que simboliza el Pecado, sosteniendo una tira de pergamino con la inscripción Sapientia vincit malitiam ("La sabiduría vence a la maldad"), ^[6] una alusión a la importancia atribuida por los dominicos al conocimiento en la lucha contra la herejía y el vicio. ^[7] Las mujeres a los lados del santo son, como se reconoce por sus etiquetas, personificaciones de la Filosofía, la Teología (con una corona, apuntando hacia arriba), la Dialéctica socrática (con una serpiente) y la Gramática, retratadas mientras enseñan a un joven (el bastón sería utilizado para castigar cualquier signo de pereza). ^[8]

Los personajes en primer plano son en su mayoría herejes (también identificados por inscripciones doradas en sus vestimentas) entre los que se encuentran el profeta persa Mani, fundador del maniqueísmo , con un dedo en los labios, Eutiques con un pendiente de perla, Sabelio (cuya figura se asemeja a la representación de los prisioneros dacios en el Arco de Constantino ), Arrio y otros. Los libros en el suelo son los libros de los herejes, a punto de ser quemados. A la derecha hay un fraile dominico, que ha sido identificado como Gioacchino Torriani, en la época prior de la orden. También a la derecha está Niccolò di Pitigliano , entonces comandante del ejército papal , que se muestra antes de ejecutar la condena del santo.

Los dos edificios de los lados recuerdan ejemplos contemporáneos de la pintura de Umbría, como los Funerales de San Bernardino de Pinturicchio en la Capilla Bufalini de Santa María en Aracoeli . A la izquierda hay un paisaje urbano que incluye una representación de la estatua ecuestre de Marco Aurelio , que en ese momento estaba en Letrán y se creía que representaba al emperador Constantino .

El luneta contiene otros episodios de la vida de Santo Tomás, como el Milagro del Libro . Al fondo, a la derecha, se encuentra una logia , tras la cual se encuentra una ciudad, y por la que desciende un personaje de una escalera. Los personajes han sido interpretados de diversas maneras. El pequeño perro que ataca a un niño suele ser una representación del Diablo amenazando la pureza del joven. La mujer con vestimentas monásticas y un rosario dentro del cinturón se ha visto como una personificación de la Iglesia católica, y en este caso el hombre en la escalera sería su esposo, Cristo, cuya pasión está simbolizada por el manto rojo (y, en consecuencia, el niño representaría al clero que lleva encima).

El personaje de la derecha, vestido de musulmán, es interpelado por un hombre que señala a la mujer (en alusión a la necesidad de conversión del hombre). La mujer del fondo sería una personificación de la Sinagoga , alusión que también aparece en Los juicios de Cristo de Botticelli en la Capilla Sixtina.

• Capilla Bufalini

• Cosmo, Giulia (2001). Filippino Lippi. Florencia: Giunti. págs. 13-30. ISBN 88-09-02031-6.
• Geiger, Gail L. (1986). La capilla Carafa de Filippino Lippi: arte renacentista en Roma . Kirksville, Mo.: Sixteenth Century Journal Publishers. ISBN 0-940474-05-0.