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Burhan Doğançay

Burhan C. Doğançay (11 de septiembre de 1929 - 16 de enero de 2013) fue un artista turco-estadounidense . [ 1 ] Doğançay es conocido principalmente por haber documentado muros...

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Burhan C. Doğançay (11 de septiembre de 1929  - 16 de enero de 2013) fue un artista turco-estadounidense . [ 1 ] Doğançay es conocido principalmente por haber documentado muros en diversas ciudades del mundo durante medio siglo, integrándolos en su obra artística.

Biografía

Nacido en Estambul , Turquía , Burhan Dogançay recibió su formación artística de su padre, Adil Doğançay , y de Arif Kaptan , ambos reconocidos pintores turcos. En su juventud, Dogançay jugó en el equipo de fútbol Gençlerbirliği . [ 2 ] En 1950, se licenció en Derecho por la Universidad de Ankara . Mientras estudiaba en la Universidad de París entre 1950 y 1955, donde obtuvo un doctorado en Economía, asistió a cursos de arte en la Académie de la Grande Chaumière . Durante este periodo, continuó pintando con regularidad y exponiendo sus obras en varias exposiciones colectivas. Poco después de su regreso a Turquía, participó en numerosas exposiciones, incluidas exposiciones conjuntas con su padre en el Club de Amantes del Arte de Ankara. [ 3 ]

Tras una breve carrera en el gobierno (servicio diplomático), que lo llevó a Nueva York en 1962, Dogançay decidió en 1964 dedicarse por completo al arte y establecerse definitivamente en Nueva York. Comenzó a recorrer las calles neoyorquinas en busca de inspiración y materiales para sus collages y ensamblajes. Empezó a pensar que era imposible ganarse la vida dignamente como artista. Thomas M. Messer , director del Museo Solomon R. Guggenheim durante 27 años, influyó notablemente en Dogançay, animándolo a quedarse en Nueva York y afrontar los retos de la ciudad.

En la década de 1970, Dogançay comenzó a viajar para su proyecto documental fotográfico «Muros del Mundo» . Conoció a su futura esposa, Angela, en el Baile Húngaro del Hotel Pierre en Nueva York. En 2006, el gobierno turco obsequió a la OCDE en París una pintura de Doğançay titulada «Caballo de Troya» . Dogançay vivió y trabajó durante los últimos ocho años de su vida alternando entre sus estudios en Nueva York y Turgutreis , Turquía . Falleció a los 83 años en enero de 2013. [ 4 ]

Contribución artística

Desde principios de la década de 1960, Doğançay había estado fascinado por los muros urbanos y los eligió como tema de su obra. Los consideraba el barómetro de las sociedades y un testimonio del paso del tiempo, que reflejaba las emociones de una ciudad y que, con frecuencia, resistía el embate de los elementos y las marcas dejadas por la gente. [ 5 ] Todo comenzó, según Doğançay, cuando algo le llamó la atención durante un paseo por la calle 86 de Nueva York:

Era la pintura abstracta más hermosa que jamás había visto. Había restos de un cartel y una textura en la pared con pequeñas sombras que emanaban de su superficie. El color era principalmente naranja, con un poco de azul, verde y marrón. Además, estaban las marcas dejadas por la lluvia y el barro. [ 6 ]

Como viajero urbano, durante medio siglo cartografió y fotografió muros en diversas ciudades del mundo. En este contexto, los muros urbanos sirven como documentos del clima y el espíritu de la época, como símbolos del cambio social, político y económico. [ 7 ] Parte del espíritu intrínseco de su obra es sugerir que nada es lo que parece. El arte de Dogançay es arte mural, y por lo tanto sus fuentes de inspiración son reales. En consecuencia, difícilmente se le puede etiquetar como artista abstracto , y sin embargo, a primera vista, gran parte de su obra parece abstracta. En el enfoque de Dogançay, la naturaleza serial de la investigación y la elevación de elementos característicos para formar patrones ornamentales son esenciales. Dentro de esto, formula una continuación coherente de las estrategias del decollagismo , que en efecto constituyen la deconstrucción recontextualizada de posturas relacionadas con los nuevos réalistas . Dogançay pudo haber comenzado como un simple observador y registrador de muros, pero rápidamente hizo la transición hacia la capacidad de expresar una gama de ideas, sentimientos y emociones en su obra. Su visión continuó ampliándose, impulsada tanto por el contenido como por la técnica. [ 8 ] [ 9 ]

Muros del mundo

A mediados de la década de 1970, Doğançay se embarcó en lo que consideraba un proyecto secundario: fotografiar muros urbanos de todo el mundo. Estas fotografías —que Doğançay denominó Muros del Mundo— constituyen un archivo de nuestra época y la semilla de sus pinturas, que también expresaban la época contemporánea. El enfoque de su método «enciclopédico» se centró exclusivamente en las estructuras, signos, símbolos e imágenes que los seres humanos plasman en los muros. En ellos encontró toda la gama de la condición humana en un solo motivo, sin limitaciones culturales, raciales, políticas, geográficas ni estilísticas. Doğançay llegó al meollo de su exploración cuando afirmó:

Las paredes son el espejo de la sociedad. [ 10 ]

La consecuente ejecución de Doğançay, su radical autolimitación temática y su obsesión por capturar lo que más le interesaba son comparables a las de otros "documentales" como August Sander (retratos) y Karl Blossfeldt (plantas). Sus imágenes no son instantáneas, sino elaboradas segmentaciones de superficies, sutiles estudios de materiales, colores, estructuras y luz, que a veces se asemejan a monocromos por su radical reduccionismo. Con el tiempo, este proyecto ganó importancia y contenido; después de cuatro décadas, abarca cerca de 30 000 imágenes de más de 100 países en cinco continentes. En 1982, las imágenes del archivo se exhibieron en una exposición individual en el Centro Georges Pompidou de París; posteriormente, la muestra viajó al Palacio de Bellas Artes de Bruselas y al Museo de Arte Contemporáneo de Montreal . [ 11 ]

Pintura y collage

Con carteles y objetos recogidos de las paredes como ingrediente principal de su obra, el medio preferido de Dogançay ha sido predominantemente el collage y, en cierta medida, el fumage . Dogançay recrea la apariencia de vallas publicitarias urbanas, superficies de pared cubiertas de grafitis , así como entradas rotas o descuidadas, como ventanas y puertas, en diferentes series. [ 12 ] Los únicos maestros con los que se compara son Robert Rauschenberg y Jasper Johns, del último período heroico del arte, del que formó parte. Sin embargo, Dogançay siempre ha preferido reproducir fragmentos de la superficie de la pared en sus relaciones mutuas tal como los encontró, y con un ajuste mínimo de color o posición, en lugar de invertirlos o combinarlos casualmente como en el estilo de Rauschenberg.

En gran medida, su práctica ha sido de simulación con espíritu de registro, llevada a cabo con la mirada del coleccionista más que con la del carroñero. En muchos casos, sus pinturas evocan la decadencia y destrucción de la ciudad, la sensación de alienación de que la vida urbana está en ruinas y fuera de control, y no puede reintegrarse. [ 13 ] Los fragmentos pictóricos a menudo se separan de su contexto original y se reorganizan en nuevas combinaciones, a veces inescrutables. Su obra pictórica compleja y uniformemente experimental abarca desde el realismo fotográfico hasta la abstracción , desde el arte pop hasta la imagen material/montaje/ collage .

En las décadas de 1970 y 1980, alcanzó la fama con su interpretación de muros urbanos en su característica serie de cintas , que consiste en tiras de papel limpias y sus sombras que recuerdan a la caligrafía . Estas contrastan con sus obras de vallas publicitarias en collage , como la Serie de Conos , la Serie de Puertas o los Muros de Alexander . Estas formas de cinta curvilíneas, de colores brillantes e intensos, parecen brotar de fondos planos y de colores sólidos. Las elegantes formas de cinta adquieren una cualidad tridimensional, especialmente sugerida por las sombras implícitas. [ 14 ] Esta serie dio lugar posteriormente a esculturas de sombras compuestas de alucobond y aluminio, y a la serie conocida como Tapices de Aubusson . [ 15 ]

Litografía de tamarindo

En 1969, Henry Geldzahler , entonces director del Departamento de Arte del Siglo XX del Museo Metropolitano de Arte , consiguió una beca para Doğançay en el Taller de Litografía Tamarind en Los Ángeles. El taller, fundado por June Wayne , fue un proyecto de diez años, al que asistieron aproximadamente setenta artistas —entre ellos Ed Ruscha , Jim Dine , Josef Albers y Louise Nevelson— entre 1960 y 1970, concebido para promover la litografía en los Estados Unidos. Doğançay creó dieciséis litografías, incluyendo una serie de once impresiones titulada Walls V. Estas marcaron un punto de inflexión en su carrera, ya que son esencialmente un diálogo con la bidimensionalidad. [ 16 ] En el taller, en parte debido al medio, se vio obligado a abandonar su enfoque informal, inspirado por su tema crudo, en favor de organizar su trabajo gráficamente. Esta disciplina impuesta le ayudó a crear nuevos efectos impactantes que dieron como resultado áreas planas más definidas y colores más brillantes en las imágenes. Doğançay estableció una nueva relación entre sujeto y método, y tuvo una profunda influencia en su futura evolución como artista. Un canon de tonalidad intensa y gran impacto visual se ha mantenido para él como la esencia de la contradicción urbana que desea compartir con quienes contemplan su obra.

Tapiz de Aubusson

En París, Doğançay conoció a Jean-François Picaud, propietario de L'Atelier Raymond Picaud en Aubusson , Francia. Fascinado por la serie de cintas de Dogançay y convencido de que serían motivos ideales para tapices, lo invitó a presentar varios bocetos. En palabras de Jean-François Picaud: «El arte del tapiz ha encontrado en Burhan Dogançay a su líder para el siglo XXI». [ 4 ] Los tres primeros tapices de Dogançay, tejidos en 1984, fueron un éxito inmediato de crítica.

Mercado del arte

En noviembre de 2009, una de las pinturas de Doğançay, Mavi Senfoni (Sinfonía en Azul), fue vendida en subasta a Murat Ülker por US$1.700.000. Este collage se relaciona con un impresionante ciclo de obras dentro de la obra de Dogançay, llamado serie Conos , que evolucionó como un desarrollo de su icónica serie Breakthrough y Ribbon y como una estimulante exploración del espacio urbano. Junto con sus dos obras hermanas, Magnificent Era (colección de Istanbul Modern ) y Mimar Sinan (colección privada), Symphony in Blue es una de las obras más grandes y expresivas en la que Dogançay entra en diálogo con la historia de Turquía . Fue ejecutada en 1987 para la primera Bienal Internacional de Estambul . [ 17 ] Istanbul Modern encargó al compositor Kamran Ince que pusiera música a Mavi Senfoni . La pieza para piano solo fue estrenada por Huseyin Sermet el 26 de junio de 2012. [ 18 ]

En mayo de 2015, la pintura de Doğançay Mavi Güzel (Belleza Azul) de la Serie Cinta se vendió por 1.050.000 TL (390.000 USD) en Antik AS en Estambul [ 19 ].

Museo Doğançay

El Museo Doğançay está dedicado exclusivamente a la obra de Burhan Doğançay y, en menor medida, también a la de su padre, Adil . Ofrece una retrospectiva de las diversas etapas creativas del artista, desde sus años de estudiante hasta su muerte, con cerca de 100 obras en exhibición. Fundado en 2004, el Museo Doğançay, ubicado en el distrito de Beyoğlu de Estambul , se considera el primer museo de arte contemporáneo de Turquía. [ 13 ] El museo está cerrado.

Las obras de Doğançay se encuentran en las colecciones de muchos museos alrededor del mundo, incluyendo el MoMA de Nueva York , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Solomon R. Guggenheim , así como la Galería Nacional de Arte en Washington , el MUMOK en Viena, el Museo Nacional de Arte Moderno en París, el Istanbul Modern en Estambul, [ 20 ] el Museo de Israel en Jerusalén y el Museo Estatal Ruso en San Petersburgo.

Obras en colecciones públicas (selección)

  • 1964: Cartel publicitario , Nueva York, Museo Solomon R. Guggenheim
  • 1964: Yankees y Beatles , Londres, Tate Modern
  • 1965: Eddie , Viena, Albertina
  • 1966: Tranquilidad , Mannheim, Kunsthalle
  • 1966: Ventana de un restaurante , Dallas, Museo de Arte de Dallas.
  • 1966: Ventana de J. Payn , Minneapolis, Walker Art Center
  • 1969: Rompecabezas de Nueva York , Stuttgart, Staatsgalerie
  • 1969: Sin título , Washington, Galería Nacional de Arte
  • 1969: Walls V , Nueva York, MoMA
  • 1969: Sin título , Cambridge/MA, Museos de Arte de Harvard
  • 1974: Composición en rojo y negro n.° 5 , Nueva York, Museo Solomon R. Guggenheim
  • 1975: Cono blanco y sombra , Basilea, Kunstmuseum
  • 1977: Corazón nº 26 , Saint-Paul de Vence, Fundación Maeght
  • 1979: Lofty Ribbons , Londres, Museo Británico
  • Década de 1980: Muro de los Susurros III , Londres, Museo V&A
  • Década de 1980: #150 , Viena, MAK
  • 1980: Long Lost Ribbons , Viena, mumok stiftung ludwig
  • 1980: Sin título , Bruselas, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica
  • 1982: Ribbon Mania , Nueva York, Museo Metropolitano de Arte
  • 1987: Época magnífica , Estambul, Estambul moderno
  • 1987: Sinfonía en azul , Estambul, Yildiz Holding (Murat Ülker)
  • 1989: Kinder , Hannover, Museo Sprengel
  • 1989: Neruda , Estocolmo, Moderna Museet
  • 1989: Hombre Versace , Los Ángeles, Museo del Condado de Los Ángeles
  • 1992: Soy muy viejo , Salzburgo, Museum oder Moderne
  • 1995: Tit Steaks , Ann Arbor/MI, Museo de Arte de la Universidad de Michigan
  • 1997: Jardín del Edén , Múnich, Pinakothek der Moderne
  • 1997: Push Love , San Luis, Museo de Arte de San Luis
  • 1998: Dos finas líneas rojas , Viena, Albertina
  • 2002: Red Ada , Ginebra, Museo de Arte y Historia (MAH)
  • 2002: Throw FD , Pittsburgh, Museo de Arte Carnegie
  • 2008: Socios de la paz , Cleveland, Museo de Arte de Cleveland.
  • 2009: Estrella emergente , Boston, Museo de Bellas Artes de Boston
  • 2011: Los días del fez , Viena, Albertina

Premios

  • 2005 – Premio a la Contribución a las Artes otorgado por la Exposición Internacional de Arte Contemporáneo de Estambul.
  • 2005 – Premio Honorífico de Arte otorgado por la Feria de Artes Plásticas Art Forum, Ankara.
  • 2004 – Doctorado honoris causa de la Universidad de Hacettepe, Ankara.
  • 2004 – Premio Pintor del Año otorgado por Sanat Kurumu, Ankara
  • 1995 – Medalla Nacional de las Artes por su trayectoria y contribución cultural, otorgada por el Presidente de la República de Turquía.
  • 1992 – Medalla de Reconocimiento otorgada por el Ministerio de Cultura de Rusia.
  • 1984 – Premio Enka de Artes y Ciencias, Estambul
  • 1969 – Beca para el Taller de Litografía Tamarindo, Los Ángeles
  • 1964 – Certificado de reconocimiento otorgado por la ciudad de Nueva York.

Exposiciones

Exposiciones individuales (selección)

  • 1976: Estambul: Galeri Baraz . Burhan Dogançay
  • 1977: Zúrich: Kunstsalon Wolfsberg. Acrylmalereien und Gouachen 1966-1976
  • 1982: París: Centro Georges Pompidou . Les murs murmurent, ils crient, ils chantent...
  • 1983: Montreal: Museo de arte contemporáneo de Montreal
  • 1983: Amberes: Centro Cultural Internacional
  • 1989: Tokio: Museo de Arte de Seibu – Foro de Arte Yurakucho. Dogançay
  • 1992: San Petersburgo: Museo Ruso . Muros y Puertas 1990–91
  • 1993: Estambul: Centro Cultural Atatürk . Walls 1990–93 (Organizado por Yahşi Baraz )
  • 2000: Nueva York: Sociedad Histórica de Brooklyn. Puente de los Sueños.
  • 2001: Estambul: Centro Cultural Dolmabahçe. Dogançay: una retrospectiva (Organizada por la Fundación Dr. Nejat F. Eczacıbaşı)
  • 2001: Athens, Ohio: Museo de Arte Kennedy – Universidad de Ohio. Dogançay – Pinturas murales de la colección del museo.
  • 2003: Siegen: Museo Siegerland . Muros del mundo
  • 2012: Estambul: Estambul Moderna . Cincuenta años de muros urbanos: una retrospectiva de Burhan Dogancay.
  • 2014: Estambul: Museo Dogançay. Imagen del mundo: Burhan Dogançay como fotógrafo.
  • 2016: Ankara: CER Modern. Picture the World: Burhan Dogançay como fotógrafo.
  • 2016: Essen: Museo Folkwang . Nuevo en la colección: Burhan Dogancay
  • 2016: Taipéi: Museo Nacional de Historia de Taiwán . Imagen del mundo: Burhan Dogançay como fotógrafo.
  • 2017: Viena: Albertina . Burhan Dogançay (obras sobre papel)
  • 2018: Leverkusen: Museo Morsbroich . Zeichen an der Wand

Exposiciones colectivas (selección)

  • 1972: Nueva York: Galería Pace . Grabadores en Pace.
  • 1977: Nueva York: Museo Solomon R. Guggenheim . De la Colección Americana.
  • 1983: Washington: Museo Nacional de Historia Natural , Institución Smithsoniana
  • 1987: Estambul: Primera Bienal Internacional de Estambul
  • 1999: Nueva York: Museo de la Ciudad de Nueva York, El Siglo de Nueva York: Capital Mundial, Ciudad Natal, 1900–2000
  • 2006: Fredonia, NY: Galería de Arte del Centro de Artes Rockefeller. Conocimiento especializado.
  • 2009: Salzburgo: Museum der Moderne. DESTACAR
  • 2009: Biel/Bienne: CentrePasquArt. Collage–Décollage: Dogançay–Villeglé
  • 2009: Berlín: Martin-Gropius-Bau. Estambul Next Wave
  • 2010: Londres: Museo Británico. Arte turco moderno en el Museo Británico.
  • 2010: Minneapolis, MN: Walker Art Center, Galería Perlman. 50/50: El público y los expertos seleccionan la colección de papel.
  • 2012: Viena: Belvedere, Orangerie. Kokoschka sucht einen Rahmen
  • 2012: Maastricht: Bonnefantenmuseum. Diferentes impresiones, tradiciones cambiantes
  • 2013: Boston: Museo de Bellas Artes de Boston. Retratos incontenibles.
  • 2013: Doha: Museo Nacional de Baréin. Estambul Moderno-Baréin
  • 2013: Grenoble: Museo de Grenoble-Bibliothèque Teisseire-Malherbe. Las palabras en el arte
  • 2013: Zúrich: Museum Haus Konstruktiv. Punto de acceso Estambul
  • 2013: Minneapolis: Museo de Arte Weisman. Reseña de The Real
  • 2013: Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. Cincuenta años coleccionando arte islámico.
  • 2014: Boston: Museo de Bellas Artes. Orgullo (y prejuicio) nacional.
  • 2015: Estocolmo: Moderna Museet. Un mundo más grande
  • 2015: Leverkusen: Museo Morsbroich. Eddie Murphy y los hermanos de leche
  • 2016: Los Ángeles: LACMA. Arte islámico ahora, parte 2.
  • 2016: Estambul: Museo Elgiz. Rostros y máscaras.
  • 2016: Adquisición/Nueva York: Museo de Arte Neuberger. Post No Bills: Public Walls as Studio and Source (Sin facturas): Los muros públicos como estudio y fuente.
  • 2017: Minneapolis: Museo de Arte Weisman . Príncipe de Minneapolis.
  • 2017: Wolfsburgo: Kunstmuseum Wolfsburg . Im Käfig der Freiheit
  • 2017: Saint-Paul-de-Vence: Fundación Maeght . ¿Así viven los hombres?
  • 2018: Ankara: Museo Evliyagil. Iconos del pensamiento: imágenes y textos.
  • 2019: Viena: Albertina. De Warhol a Richter.
  • 2019: Estambul: Estambul Moderna. El acontecimiento de un hilo: Narrativas globales en textiles.
  • 2019: Wolfsburg: Kunstmuseum Wolfsburg. Ahora es el momento.
  • 2019: Ginebra: MAMCO Musée d'art moderne et contemporain. Colección(es)
  • 2020: Londres: Tate Modern . Materiales y objetos: Collage.
  • 2021: Londres: Museo Británico. Reflexiones: Arte contemporáneo de Oriente Medio y el Norte de África.
  • 2021: Zúrich: Museum Haus Konstruktiv. Obras sobre Papel de la Colección
  • 2021: Ann Arbor/MI: Museo de Arte de la Universidad de Michigan. Estás aquí.

Referencias

  1. ^ "Ressam Burhan Doğançay vefat etti" (en turco). Bloomberg HT. 16 de enero de 2013 . Consultado el 16 de enero de 2013 .
  2. ↑ Burhanettin Doğançay (Gençlerbirliği) Archivado el 12 de julio de 2018 en Wayback Machine , Mackolik , consultado el 12 de julio de 2018
  3. ↑ Biografía del artista en el Museo Británico , consultada el 1 de junio de 2015.
  4. 1 2 Artnet: Cronología de Burhan Dogancay , consultado el 30 de abril de 2015
  5. ↑ Colección del Museo Metropolitano , consultada el 1 de junio de 2015.
  6. ↑ E. Flomenhaft (ed.), Puertas y muros, Tenth Avenue Editions, Nueva York, 1994, pág. 243.
  7. ↑ Obituario: New York Times , consultado el 1 de junio de 2015
  8. ↑ Biografía del artista Guggenheim Archivada el 7 de julio de 2015 en Wayback Machine , consultada el 1 de junio de 2015
  9. ↑ WHISPERING WALL II , Sotheby's; consultado el 10 de enero de 2016
  10. ↑ Cincuenta años de muros urbanos en Istanbul Modern , consultado el 24 de abril de 2015
  11. ↑ Les Murs Murment, Centre Pompidou. Archivado el 29 de marzo de 2019 en Wayback Machine , consultado el 11 de septiembre de 2015.
  12. ↑ Istanbul Modern , consultado el 1 de junio de 2015
  13. 1 2 Museo Dogancay , consultado el 1 de junio de 2015
  14. ↑ Colecciones del LACMA , consultado el 7 de diciembre de 2016
  15. ↑ MAK, Viena , consultado el 9 de junio de 2015
  16. ↑ Instituto Tamarindo, Los Ángeles , consultado el 30 de abril de 2015
  17. ↑ Arte moderno de Estambul: Una selección de la colección , consultado el 13 de abril de 2019.
  18. ↑ Sinfonía en azul , consultado el 11 de mayo de 2015
  19. ^ Memleket, Mavi Güzel , consultado el 11 de mayo de 2015
  20. ↑ Stonewall, Today's Zaman. Archivado el 27 de mayo de 2016 en Wayback Machine , consultado el 9 de junio de 2015.
  • Emslander, Fritz, Dogramaci, Burcu, "Burhan Doğançay Zeichen an der Wand", Viena, VfmK, 2018, ISBN 978-3903228726
  • Schröder, Klaus-Albrecht, Lahner, Elsy, "Burhan Dogancay", Viena, Hirmer Verlag, 2017, 978-3777428871
  • Köb, Eldelbert, Zuckriegel, Margit, Kushner, Marilyn, et al., "Picture the World – Burhan Dogancay As Photographer", Estambul, Publicaciones del Museo Dogancay, 2014, 978-6056504303
  • Calikogu, Levent, Giboire, Clive, Taylor, Brandon, Vine, Richard, Cincuenta años de muros urbanos: Una retrospectiva de Burhan Dogançay, Múnich, Prestel, 2012, ISBN 978-3-7913-5219-0.
  • Piguet, Philippe, Denaro, Dolores, Collage-Décollage:Dogancay- Villeglé , Nürnberg, Verlag für Moderne Kunst, 2009, ISBN 978-3-941185-57-9.
  • Taylor, Brandon, Muros urbanos: una generación de collage en Europa y América, Nueva York, Hudson Hills Press, 2008, ISBN 978-1-55595-288-4.
  • Blanchebarbe, Ursula, Muros del mundo, Bielefeld, Kerber Verlag, 2003, ISBN 978-3-936646-07-8
  • Budak, Emel, Burhan Dogancay: una retrospectiva, Estambul, Duran Editions, 2001, ISBN 978-975-97427-2-0
  • Vine, Richard, Burhan Dogançay: Obras sobre papel 1950-2000, Nueva York: Hudson Hills Press, 2003, ISBN 978-1-55595-226-6
  • Lopate, Phillip, Puente de los sueños, Nueva York, Hudson Hills Press, 1999, ISBN 978-1-55595-173-3
  • Moyer, Roy, Rigaud, Jacques, Messer, Thomas M. , Dogançay, Nueva York, Hudson Hills Press, 1986, ISBN 978-0-933920-61-3
  • Sitio web oficial de Burhan Doğançay
  • Sitio web oficial del Museo Doğançay
  • Fotografías y cuadernos de bocetos de Burhan Dogançay en la Sociedad Histórica de Nueva York.
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