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Articulo de referencia

Pero soy animadora.

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Pero soy animadora es una película estadounidense de comedia romántica satírica adolescente de 1999 dirigida por Jamie Babbit en su debut como directora de largometrajes y escrita por Brian Wayne Peterson . Natasha Lyonne interpreta a Megan Bloomfield, una animadora de institutocampamentoresidencial de terapia de conversión para "curar" su lesbianismo . En el campamento, Megan se da cuenta de que es lesbiana y, a pesar de la "terapia", llega a aceptar su sexualidad. El reparto secundario incluye a Clea DuVall , RuPaul y Cathy Moriarty .

Inspirada por un artículo sobre terapia de conversión y su familiaridad infantil con los programas de rehabilitación , Babbit utilizó la historia de una joven que descubre su identidad sexual para explorar la construcción social de los roles de género y la heteronormatividad . El vestuario y la escenografía de la película resaltaron estos temas mediante el uso de texturas artificiales en intensos tonos azules y rosas.

Cuando la MPAA la clasificó inicialmente como NC-17 , Babbit hizo cortes para que pudiera ser reclasificada como R. En una entrevista para el documental This Film Is Not Yet Rated , criticó a la MPAA por discriminar a las películas con contenido homosexual . Si bien la película ha desarrollado un grupo de seguidores de culto desde su estreno, no fue bien recibida por los críticos conservadores de la época, quienes la compararon desfavorablemente con las películas de John Waters y criticaron el colorido diseño de producción. Los actores principales fueron elogiados por sus actuaciones, pero algunos de los personajes fueron descritos como estereotipados .

Trama

Megan, animadora de instituto, sale con el guapo jugador de fútbol americano Jared; sin embargo, se resiste a besarlo y, en cambio, fantasea con sus compañeras. Preocupados de que Megan pueda ser lesbiana, su familia y amigos organizan una intervención facilitada por Mike, un exgay empleado del campamento de terapia de conversión True Directions. Megan niega ser lesbiana, pero sus padres la obligan a asistir a True Directions. El campamento, de dos meses de duración, pretende convertir a los participantes a la heterosexualidad mediante un programa de cinco pasos en el que admiten su homosexualidad, redescubren su identidad de género realizando tareas estereotípicamente asociadas a un género, encuentran la raíz de su homosexualidad, desmitifican al sexo opuesto y simulan relaciones sexuales heterosexuales.

Al llegar, conoce a Mary J. Brown, la estricta directora del programa. A lo largo de la película, se ve al hijo de Mary, Rock, haciendo múltiples insinuaciones sexuales a Mike y a los demás campistas.

Durante el programa, Megan entabla amistad con la estudiante universitaria Graham Eaton. Aunque Graham se siente más cómoda con su sexualidad, se vio obligada a asistir al campamento para evitar ser repudiada por su familia después de que su madrastra la sorprendiera teniendo relaciones sexuales con otra chica. Megan conoce a otros adolescentes y jóvenes que intentan curarse de su homosexualidad. La presión del grupo la obliga a admitir a regañadientes su lesbianismo, lo cual contradice su educación religiosa tradicional y la angustia, por lo que se esfuerza al máximo por volverse heterosexual. Al poco tiempo de su estancia, descubre con asombro a Clayton Dunn, dependiente de una tienda, y a Dolph, luchador del equipo universitario, besándose apasionadamente. Después de que Mike los descubre en el acto, Dolph es expulsado del lugar, mientras que Clayton es castigado con una semana de aislamiento en una caseta para perros.

Dos de los antiguos alumnos de Mary, Larry y Lloyd Morgan-Gordon, dos ex-gays , incitan a los campistas a rebelarse contra ella llevándolos a un bar gay local llamado Cocksucker, donde la relación entre Graham y Megan se torna romántica. Al descubrir lo que hicieron, Mary los obliga a todos a manifestarse frente a la casa de la pareja, portando pancartas y profiriendo insultos homófobos. Una noche, Megan y Graham se escapan para tener relaciones sexuales y comienzan a enamorarse. Cuando Mary descubre su escapada, Megan, ahora completamente segura de su sexualidad, es expulsada del lugar. Graham, temiendo que su continua rebeldía pueda llevar a que su padre la desherede definitivamente, se queda.

Rechazada por sus padres y sin hogar, Megan se va a vivir con Larry y Lloyd, descubriendo que Dolph también vive con ellos. La pareja planea rescatar a Graham y Clayton infiltrándose en la ceremonia de graduación. Si bien Dolph logra convencer a Clayton de que se vaya, Graham inicialmente rechaza la invitación de Megan para unirse a ellos. Entonces, Megan interpreta una porra que compuso para Graham, declarándole su amor, y finalmente la conquista. Se marchan en coche con Dolph y Clayton. La escena final muestra a Peter y Nancy asistiendo a una reunión de PFLAG para aceptar la homosexualidad de su hija, para gran incomodidad de Nancy.

Elenco

Producción

Fondo

Pero I'm a Cheerleader fue el primer largometraje de Babbit, [ 2 ] después de dos cortometrajes , Frog Crossing (1996) y Sleeping Beauties (1999). Babbit y la productora Andrea Sperling consiguieron financiación de Michael Burns, vicepresidente de Prudential Insurance , después de mostrarle el guion en el festival de Sundance. [ 2 ] [ 3 ] Su sinopsis de una sola frase fue: "Dos chicas de instituto se enamoran en un campamento de terapia reparativa". [ 4 ] Burns dio un presupuesto inicial de 500.000 dólares estadounidenses , que se incrementó a 1 millón de dólares estadounidenses cuando la película entró en producción. [ 3 ]

Concepción

Babbit, cuya madre dirige una casa de transición llamada New Directions para jóvenes con problemas de drogas y alcohol, había querido hacer una comedia sobre la rehabilitación y el programa de los 12 pasos . [ 4 ] Después de leer un artículo sobre un hombre que había regresado de un campamento de terapia reparativa odiándose a sí mismo, decidió combinar las dos ideas. [ 3 ] Con su novia Sperling, se le ocurrió la idea de un largometraje sobre una animadora que asiste a terapia reparativa. [ 5 ] Querían que el personaje principal fuera una animadora porque es...  "la cúspide del sueño americano y el sueño americano de la feminidad". [ 6 ] Quería que la película representara la experiencia lésbica desde la perspectiva femme , contrastando con varias películas de la época que representaban la perspectiva butch ( Go Fish y The Watermelon Woman ). [ 3 ] También quería satirizar tanto a la derecha religiosa como a la comunidad gay . [ 5 ] Al no sentirse capacitada para escribir el guion ella misma, Babbit contrató al guionista y recién graduado de la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC, Brian Wayne Peterson . [ 5 ] [ 6 ] Peterson tenía experiencia con la terapia reparativa mientras trabajaba en una clínica penitenciaria para delincuentes sexuales . [ 4 ] Ha dicho que quería hacer una película que no solo entretuviera a la gente, sino que también la enfureciera y la animara a hablar sobre los temas que planteaba. [ 4 ]

Fundición

Babbit reclutó a Clea DuVall, quien había protagonizado su cortometraje Sleeping Beauties , para interpretar el papel de Graham Eaton. Conoció a gran parte del elenco a través de DuVall, incluyendo a Natasha Lyonne y Melanie Lynskey . [ 2 ] Lyonne vio el guion por primera vez en la parte trasera del auto de DuVall y contactó a su agente al respecto; [ 4 ] habiendo visto y disfrutado Sleeping Beauties , estaba ansiosa por trabajar con ella. [ 7 ] Lyonne no fue la primera opción para el papel de Megan. Otra actriz había querido interpretar el papel, pero finalmente lo rechazó debido a sus creencias religiosas y a que no quería que su familia la viera en el póster. [ 2 ] Rosario Dawson también fue considerada para Megan, pero su productor ejecutivo la convenció de que Dawson, que es hispana , no sería adecuada para el personaje típicamente estadounidense. [ 5 ]

Se hizo un esfuerzo consciente para incluir a personas de color en papeles secundarios para combatir lo que Babbit describió como "racismo en todos los niveles de la producción cinematográfica". [ 5 ] Desde el principio, su intención era que los personajes de Mike (interpretado por RuPaul ), Dolph ( Dante Basco ) y Andre ( Douglas Spain ) fueran afroamericano , asiático e hispano, respectivamente. Inicialmente consideró a Arsenio Hall para el personaje de Mike, pero Hall se sentía incómodo interpretando un papel gay. [ 6 ] Como Mike, RuPaul hizo una rara aparición sin su atuendo de drag . [ 8 ]

Temas

Tres jóvenes y tres jóvenes forman una fila, junto a una mujer y un hombre mayores. Las jóvenes visten faldas y blusas de color rosa intenso, y los jóvenes, pantalones cortos y camisas de color azul intenso. Sostienen pancartas, también de color azul y rosa brillante, con mensajes como «Maricas tontos; las pollas son para las chicas» y «Procrea». Una joven, sin pancarta, lanza una piedra frente a ella.
Los campistas de True Directions protestan contra los ex-exgays. Se utilizaron colores intensos para representar la artificialidad de la heteronormatividad. [ 4 ]

Pero I'm a Cheerleader contiene temas de sexualidad , roles de género y conformidad social . Chris Holmlund en Contemporary American Independent Film destaca esta característica de la película y llama al vestuario "con género definido". [ 9 ] Ted Gideonse en la revista Out escribió "el vestuario y los colores de la película muestran cuán falsos son los objetivos de True Directions". [ 4 ] La película ofrece una representación positiva de la comunidad LGBTQ al incluir una gama diversa de personajes que se identifican como gays, lesbianas, bisexuales y transgénero. Esta película se ha convertido en un clásico dentro de la comunidad LGBTQ, ya que ayuda a crear conciencia sobre los daños de la terapia de conversión. [ 10 ]

Babbit dice que sus influencias para la estética de la película incluyeron a John Waters , David LaChapelle , Eduardo Manostijeras y Barbie . [ 5 ] Quería que el diseño de producción y vestuario reflejara los temas de la historia. La progresión del mundo ordinario de la vida doméstica de Megan, donde los colores dominantes son naranjas y marrones apagados, al mundo artificial de True Directions con azules y rosas intensos, pretende representar la artificialidad de la heteronormatividad . [ 5 ] El personaje germofóbico de Mary Brown representa la paranoia del SIDA ; su mundo limpio y ordenado está lleno de flores de plástico, cielo falso y atuendos de PVC . [ 5 ] Las tomas exteriores de la colorida casa con vallas agrícolas de color rosa brillante se filmaron en Palmdale, California . [ 4 ]

Calificación y distribución

Cuando se presentó originalmente a la junta de clasificación de la Motion Picture Association of America , But I'm a Cheerleader recibió una clasificación NC-17 . Para obtener una clasificación R comercialmente viable, Babbit eliminó una toma de dos segundos de la mano de Graham barriendo el cuerpo vestido de Megan, un paneo de la cámara del cuerpo de Megan mientras se masturba y un comentario de que Megan " le hizo sexo oral a Graham ". [ 11 ] [ 12 ]

Babbit fue entrevistada por Kirby Dick para su documental de 2006, This Film Is Not Yet Rated . La película argumenta que las películas con contenido homosexual reciben un trato más estricto que aquellas con contenido exclusivamente heterosexual, y que las escenas de sexualidad femenina reciben críticas más severas por parte de la junta que las de sexualidad masculina. Babbit declaró que se sintió discriminada por hacer una película gay. [ 13 ] La película fue clasificada como M (para público maduro de 15 años o más) en Australia y Nueva Zelanda, 14A en Canadá, 12 en Alemania y 15 en el Reino Unido.

La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 12 de septiembre de 1999 y se proyectó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2000. También se mostró en otros festivales internacionales de cine, como el Festival Mardi Gras Gay y Lésbico de Sídney y el Festival de Cine Lésbico y Gay de Londres . [ 14 ]

Tras su estreno en Toronto, Fine Line Features adquirió los derechos de distribución en Norteamérica de la película por una cantidad cercana a las seis cifras, comprometiendo 500.000 dólares para copias y publicidad y prometiendo a sus cineastas una participación en los beneficios brutos. [ 15 ] Sin embargo, el acuerdo fracasó en febrero de 2000 debido a dudas sobre los derechos de vídeo doméstico, y Lions Gate Films adquirió los derechos para Norteamérica al mes siguiente y la estrenó en cines en Estados Unidos el 7 de julio de 2000. [ 16 ] [ 14 ] La película fue lanzada por primera vez en vídeo doméstico por Universal Studios el 3 de octubre de 2000, y por Lions Gate el 22 de julio de 2002. [ 17 ] En honor al 20 aniversario de la película, el montaje del director de But I'm a Cheerleader se lanzó a través de vídeo bajo demanda el 8 de diciembre de 2020, [ 18 ] y en Blu-ray el 1 de junio de 2021. [ 19 ]

Recepción

Taquilla y reacción del público

Pero I'm a Cheerleader recaudó $2,595,216 en todo el mundo. En su fin de semana de estreno, proyectándose en cuatro salas, recaudó $60,410, lo que representó el 2.7% de su recaudación total. [ 14 ] Según Box Office Mojo , ocupó el puesto 174 entre todas las películas estrenadas en EE. UU. en 2000 y el puesto 74 entre las películas con clasificación R estrenadas ese año. [ 14 ] La película fue un éxito entre el público de festivales y recibió ovaciones de pie en el Festival Internacional de Cine Lésbico y Gay de San Francisco . [ 20 ] Ha sido descrita como una de las favoritas del público gay y del circuito de cine de arte . [ 21 ]

Respuesta crítica

En el momento de su estreno, But I'm a Cheerleader polarizó a la crítica. En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , tiene una calificación de aprobación del 43% basada en 92 reseñas, con el consenso crítico del sitio que afirma: "Demasiado amplia para hacer declaraciones reales, But I'm a Cheerleader no es tan aguda como debería ser, pero un elenco encantador y un centro sorprendentemente emotivo pueden brindar suficiente energía a los espectadores que buscan una sátira social ligera". [ 22 ] En Metacritic , tiene una puntuación promedio ponderada de 39 sobre 100 basada en 30 críticos, lo que indica críticas "generalmente desfavorables". [ 23 ] Elvis Mitchell de The New York Times elogió a Lyonne y DuVall por sus actuaciones. [ 24 ] Kevin Thomas de Los Angeles Times describió la película como con un "humor alegre y superficial" que "tiende más a confirmar estereotipos homosexuales para obtener risas fáciles que a criticar el horror de [la terapia de conversión]". [ 25 ] Emanuel Levy de Variety la describió como una "sátira superficial, solo ligeramente entretenida". [ 26 ] Roger Ebert calificó la película con 3/4 estrellas. Elogió la película, aunque señaló que probablemente desarrollaría un " seguimiento de culto " en lugar de ser considerada un clásico. Ebert escribió que la película se sentía "como una versión amateur de sí misma, torpe, sincera y dulce". Elogió la actuación de Lyonne. [ 27 ]

En una reseña de 2006, Sarah Warn de AfterEllen criticó la trama de la película por ser "predecible" y a sus personajes por ser "estereotipados". [ 28 ] En 2015, Elaine Atwell, también escribiendo para AfterEllen , elogió la película, calificándola como una de las mejores películas queer que había visto. [ 29 ] Curve la describió como una "comedia increíble" que "redefinió el cine lésbico". [ 30 ]

Premios

La película ganó el Premio del Público y el Premio Graine de Cinéphage en el Festival Internacional de Cine de Mujeres de Créteil de 2000. [ 31 ] Fue nominada por la Political Film Society of America para el Premio PFS en las categorías de Derechos Humanos y Denuncia ese mismo año.

Música

Pat Irwin compuso la banda sonora de «But I'm a Cheerleader» . La banda sonora nunca se ha publicado en CD. Entre los artistas que aparecen se encuentran Saint Etienne , Dressy Bessy , April March y RuPaul.

Lista de canciones

  1. "Chick Habit ( Laisse tomber les filles )" ( Elinor Blake , Serge Gainsbourg ) interpretada por April March
  2. "Just Like Henry" ( Tammy Ealom , John Hill , Rob Greene, Darren Albert) interpretada por Dressy Bessy
  3. "Si intentas besarla" (Ealom, Hill, Greene, Albert) interpretada por Dressy Bessy
  4. "Trailer Song" (Courtney Holt, Joy Ray) interpretada por Sissy Bar
  5. "Todo o nada" (Cris Owen, Miisa ) interpretada por Miisa
  6. "Estamos en la ciudad" ( Sarah Cracknell , Bob Stanley , Pete Wiggs ) interpretada por Saint Etienne
  7. "The Swisher" (Dave Moss, Ian Rich) interpretada por Summer's Eve
  8. "Funnel of Love" (Kent Westbury, Charlie McCoy ) interpretada por Wanda Jackson
  9. "Rayo de sol" ( Go Sailor ) interpretada por Go Sailor
  10. "Estuche de violonchelo con jarrón de cristal" ( Madigan Shive , Jen Wood ) interpretada por Tattle Tale
  11. "Party Train" ( RuPaul ) interpretada por RuPaul
  12. "Una tarde en París" ( Lois Maffeo ) interpretada por Lois Maffeo
  13. "Juntos para siempre enamorados" (Go Sailor) interpretada por Go Sailor

Legado

El videoclip de la canción "Silk Chiffon" de 2021 del grupo musical Muna con Phoebe Bridgers rinde homenaje a But I'm a Cheerleader y presenta gran parte de la iconografía de la película. La guitarrista Naomi McPherson dijo que querían "una canción para que los niños tuvieran su primer beso gay". [ 32 ]

Musical

En 2005, el Festival de Teatro Musical de Nueva York presentó una adaptación musical de «But I'm a Cheerleader», escrita por el letrista Bill Augustin y compuesta por Andrew Abrams. Con 18 canciones originales, fue dirigida por Daniel Goldstein y protagonizada por Chandra Lee Schwartz como Megan. Se representó en septiembre de 2005 en el Theatre at St. Clement's de Nueva York. El musical también se presentó como parte del MT Fest UK del 18 al 20 de febrero de 2019 en The Other Palace de Londres, con un elenco que incluía a Bronté Barbé como Megan, Carrie Hope Fletcher como Graham, Jamie Muscato como Jared, Matt Henry como Mike, Ben Forster como Larry, Stephen Hogan como Lloyd y Luke Bayer como Clayton.

Una producción del musical se presentó en el Turbine Theatre de Londres, comenzando las funciones previas el 18 de febrero de 2022. Se estrenó el 23 de febrero y se mantuvo en cartelera hasta el 16 de abril. Fue dirigida por Tania Azevedo, coreografiada por Alexzandra Sarmiento y producida por Paul Taylor-Mills y Bill Kenwright en asociación con Adam Bialow, con iluminación de Martha Godfrey. [ 33 ] El musical regresó al Turbine Theatre más tarde ese año, presentándose del 7 de octubre al 27 de noviembre. [ 34 ]

Véase también

Referencias

  1. ↑ "Pero soy animadora (1999)" . Box Office Mojo . Archivado del original el 17 de diciembre de 2022. Consultado el 17 de diciembre de 2022 .
  2. 1 2 3 4 "Entrevista con Jamie Babbit" . AfterEllen . 7 de febrero de 2012. Archivado del original el 7 de febrero de 2012. Recuperado el 2 de abril de 2022 .
  3. 1 2 3 4 Dixon, Wheeler Winston (2004). «Jamie Babbit». En Duchovnay, Gerald (ed.). Film Voices: Interviews from Post Script . SUNY Press. pp. 153–165 . ISBN  0-7914-6156-4.
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 Gideonse, Ted (2000). "Las nuevas chicas del verano" . Out : 54–61 .
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 "Tantas batallas que librar Entrevista con Jamie Babbit" . nitrateonline.com . Archivado del original el 29 de septiembre de 2018. Recuperado el 2 de abril de 2022 .
  6. 1 2 3 Grady, Pam (6 de marzo de 2005). "Rah Rah Rah: El director Jamie Babbit y su equipo animan a But I'm a Cheerleader" . Archivado del original el 6 de marzo de 2005. Recuperado el 2 de abril de 2022 .
  7. ↑ Judd, Daniel (27 de septiembre de 2007). "Jamie Babbit" . Rainbow Network . Archivado del original el 27 de septiembre de 2007. Recuperado el 2 de abril de 2022 .
  8. ↑ "El conquistador: Entrevista con la superdiva RuPaul" . 17 de octubre de 2007. Archivado del original el 17 de octubre de 2007. Consultado el 2 de abril de 2022 .
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  • Pero soy animadora en IMDb .