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Articulo de referencia

Junto a la piscina

«Junto al estanque» es un paisaje del artista ruso Isaac Levitan (1860-1900), terminado en 1892. Se conserva en la Galería Estatal Tretiakov de Moscú (inventario 1484). Sus dime...

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«Junto al estanque» es un paisaje del artista ruso Isaac Levitan (1860-1900), terminado en 1892. Se conserva en la Galería Estatal Tretiakov de Moscú (inventario 1484). Sus dimensiones son 150 × 209 cm [ 1 ] (según otras fuentes, 151,5 × 212 cm). [ 2 ] En primer plano, el lienzo muestra pequeños puentes que conducen a las vigas de una presa, con un estanque a la derecha. Al otro lado del río, un sendero estrecho atraviesa arbustos costeros y se adentra en un bosque oscuro al anochecer. [ 3 ] [ 4 ]

Levitan comenzó a trabajar en el cuadro en 1891 en la provincia de Tver , utilizando como modelo el paisaje natural cercano al río Tma, cerca del pueblo de Bernovo. En el invierno de 1891/1892 continuó trabajando en la pintura en Moscú, y en febrero de 1892 se presentó en la XX Exposición de la Asociación de Exposiciones Itinerantes de Arte ("Peredvizhniki"), que se inauguró en San Petersburgo . El lienzo fue comprado directamente al autor por Pavel Tretyakov , con quien Levitan posteriormente finalizó la imagen de la superficie del agua, utilizando bocetos que él había realizado en el verano de 1892 en la provincia de Vladimir . [ 5 ] [ 6 ]

La pintura Junto al estanque es una de las tres obras más importantes del artista, junto con las pinturas Sobre la paz eterna (1894) y Lago (1899-1900) [ 7 ] [ 8 ] Junto con otras dos obras de la primera mitad de la década de 1890 — Sobre la paz eterna y Vladimirka (1892)—, Junto al estanque se agrupa a veces en la llamada trilogía "oscura" o "dramática" de Levitan. [ 9 ] [ 10 ]

El historiador de arte Aleksei Fedorov-Davydov consideró la obra Junto al estanque como "la primera experiencia en el camino de la creación de una imagen nacional en el paisaje" [ 11 ] [ 12 ] y la llamó "uno de los lienzos más destacados de la pintura paisajística itinerante", al tiempo que señaló que esta pintura "no es un éxito indiscutible" de Levitan. [ 13 ] El historiador de arte Grigory Sternin escribió que el tamaño del lienzo y "una característica algo dramatizada del objeto y el entorno cromático" indican que uno de los objetivos del autor era "crear un espectáculo épico, no desprovisto de elementos de teatralidad de cuento de hadas". [ 14 ]

Historia

Eventos previos y trabajo en la pintura

El barrio de la aldea de Bernovo en el mapa topográfico de 1853 (Kurovo-Pokrovskoye está marcado como Pokrovskoye; de ​​oeste a este el río Tma fluye a través de Bernovo; de norte a sur el río Nashiga fluye a través de Pokrovskoye).

La pintura Junto al estanque fue concebida y comenzada en 1891, cuando Isaac Levitan vivía en el pueblo de Zatishye, uyezd de Staritsky , provincia de Tver [ 11 ] [ 15 ] [ 16 ] (ahora en el territorio del distrito de Staritsky , región de Tver). [ 17 ] Lo acompañaba la artista Sofia Kuvshinnikova , y fueron invitados a pasar el verano en la región de Tver por Lika Mizinova , a quien Levitan conocía bien por ser amiga íntima de Maria Pavlovna , hermana de Anton Pavlovich Chekhov . [ 18 ]

Levitan y Kuvshinnikova llegaron a estas regiones en mayo. [ 19 ] En una carta a Anton Chekhov fechada el 29 de mayo de 1891, [ Nota 1 ] el artista escribió: "Le escribo desde ese rincón encantador de la tierra, donde todo, desde el aire hasta el fin, Dios me perdone, lo último en la tierra está impregnado de ello, ¡de la divina Lika!" [ 20 ] En la misma carta, Levitan informó que se había instalado cerca de la finca de Nikolai Pavlovich Panafidina (tío de Lika Mizinova), y escribió que no había tenido mucho éxito al elegir el lugar: "En mi primera visita aquí pensé que todo parecía muy bonito, y ahora todo lo contrario, voy y me pregunto cómo podría gustarme todo". [ 21 ] En junio, el ánimo de Levitan mejoró y le escribió a Chekhov: "Con el cambio de clima, aquí se ha vuelto más interesante, han aparecido motivos bastante interesantes". [ 22 ]

No lejos de Zatishya, en el pueblo de Bernovo , cerca del río Tma , se encontraba la finca de Anna Nikolayevna Wulf, [ 11 ] quien la heredó de su padre, Nikolai Ivanovich Wulf, fallecido en 1889. [ 23 ] A Levitan le gustó el paisaje de un estanque cerca de un antiguo molino en ruinas y comenzó a hacer un boceto a lápiz. Cuando la dueña vio lo que dibujaba, le contó una leyenda que supuestamente inspiró a Alexander Pushkin a escribir el drama Rusalka . [ 11 ]

Levitan trabajó en la pintura "Junto al estanque" a orillas del río Tma, en el pueblo de Bernovo.

La historia se relaciona con la época en que el abuelo de Anna Nikolayevna, Iván Ivánovich Lobo, era dueño de Bernov. Las descripciones de esta leyenda difieren ligeramente entre los distintos autores. Según una fuente, Iván Ivánovich, a pesar de estar casado y tener cinco hijos, elegía a muchachas campesinas para su entretenimiento. Una de las jóvenes, que buscaba un marido, se enamoró de su criada y se comprometió con ella. Cuando Iván Ivánovich se enteró, se enfureció y ordenó que reclutaran a su sirviente. Sabiendo que después de eso nada la salvaría del acoso de la taberna, la muchacha se ahogó en una piscina. [ 18 ] En otra versión, el sirviente no era un ayuda de cámara , sino un mozo de cuadra, y la muchacha se llamaba Natasha, hija de un molinero. Los jóvenes se enamoraron y Natasha quedó embarazada. Cuando la noticia de su amor secreto llegó a oídos de Lobo, el mozo de cuadra fue brutalmente golpeado y entregado a los soldados, y su amada se ahogó de pena. [ 24 ]

SP Kuvshinnikova. Casa en Kurovo-Pokrovsky (1891, TOKG)

La historia de Anna Nikolayevna Wulf emocionó mucho a Levitan. Con cierta inquietud, se acercó a la presa y regresó al día siguiente. Poco a poco, se le ocurrió la idea de pintar un cuadro. [ 15 ] Sophia Kuvshinnikova recordó: «Después de hacer un pequeño boceto, Levitan decidió pintar un gran estudio del natural, y durante una semana, por las mañanas, nos sentábamos en el coche —Levitan sobre las cabras, yo en el asiento trasero— y llevábamos el estudio, como un icono, al molino, y luego de vuelta por el mismo camino. Después, cuando me fui a Moscú, Panafidiny le ofreció a Levitan mudarse con ellos, a Pokrovskoye, y allí, en la gran sala que le asignaron como taller, pintó su cuadro». [ 25 ] [ 26 ]

De hecho, después de que Kuvshinnikova partiera hacia Moscú en agosto, Levitan se mudó a Kurovo-Pokrovskoye, una finca propiedad de Nikolai Pavlovich Panafidin y su esposa Serafima Alexandrovna. [ 11 ] [ 18 ] La casa principal de la finca está representada en el boceto de Sofia Kuvshinnikova La casa en Kurovo-Pokrovskoye (1891), que se conserva en la Galería Regional de Pinturas de Tver. [ 27 ] [ 28 ] Los propietarios proporcionaron a Levitan un espacioso comedor con cinco ventanas para su trabajo. [ 28 ] Kuvshinnikova describió la estancia del artista en la finca Panafidinyh de la siguiente manera: «Levitan cuidaba y atendía toda la casa, que albergaba a más de veinte familiares. Todos organizaban su tiempo según las ocupaciones de Levitan». [ 29 ] [ 30 ] En agradecimiento por la hospitalidad de ese mismo otoño, Levitan pintó un retrato de Nikolai Panafidin [ 31 ] (ahora en la Galería Regional de Arte de Tver ), [ 32 ] que representa al dueño de la casa sentado en un sillón. [ 31 ] Los investigadores de la obra de Levitan creen que en la finca Panafidinyh el artista escribió uno de los bocetos para la pintura Junto al estanque , y el lienzo principal fue creado por él en el invierno de 1891/1892 en Moscú. [ 26 ] [ 33 ]

20ª Exposición Itinerante y próximos eventos

VA Serov . Retrato de II Levitan (1893, Galería Estatal Tretyakov)

A principios de 1892, se completó la pintura Junto al estanque. Se exhibió en la 20.ª exposición de la Sociedad de Exposiciones de Arte Itinerantes , [ 5 ] [ 34 ] que se inauguró en San Petersburgo el 23 de febrero de 1892 y se trasladó a Moscú en abril del mismo año. La parte de San Petersburgo de la exposición se celebró en el edificio de la Academia Imperial de Ciencias de San Petersburgo , y la parte de Moscú en las instalaciones de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú . [ 35 ] La exposición también incluyó otras obras de Levitan: Octubre (1891, ahora en el Museo Regional de Arte de Samara ), así como Otoño y Verano (ubicación desconocida). [ 34 ] Sin embargo, "la más importante y significativa" de las obras exhibidas por Levitan en esta exposición fue la pintura Junto al estanque . [ 36 ] El lienzo atrajo inmediatamente la atención. El paisajista Alexander Kiselyov, en una carta al pintor Grigory Yartsev, informó que «Levitan es simplemente un milagro por lo fuerte que se ve en el nuevo cuadro Junto al estanque ». [ 37 ] Por otro lado, Ilya Repin escribió a Pavel Tretyakov que «la gran obra de Levitan» no le gustaba: «porque su tamaño no está bien logrado», «en general no está mal, pero nada más». [ 38 ] [ 39 ]

Varias publicaciones aparecieron en la prensa de Moscú y San Petersburgo discutiendo la pintura Junto al estanque . En general, las reacciones fueron mucho menos que a Un monasterio tranquilo , exhibido un año antes (en la 19.ª exposición itinerante), y el tono general de los comentarios fue más moderado, e incluso hubo algunos de desaprobación. [ 40 ] [ 41 ] El autor anónimo del artículo "Exposición de pinturas de artistas itinerantes", publicado en el Peterburgskaya Gazetar (n.º 53, 24 de febrero de 1892), discutiendo la "muy fuerte obra" Junto al estanque de Brush Isaac Levitan , escribió que el lienzo, que representa directamente de la naturaleza "un molino en ruinas en una zona boscosa", "a cierta distancia <...> cautiva positivamente al espectador con su veracidad". En el periódico Moskovskie Vedomosti (n.º 105, 17 de abril de 1892), el historiador y publicista Vladimir Gringmut señaló que la pintura « Junto al estanque» era técnicamente superior a otras obras de Levitan presentadas en la exposición, porque «los troncos y el agua son muy naturales, pero la vegetación del fondo no está pintada, sino superpuesta». En un artículo publicado en el periódico Novosti Dnya (n.º 3187, 8 de mayo de 1892), el escritor y crítico Nikolai Alexandrov escribió que la pintura « Junto al estanque » es una «obra puramente académica»; en su opinión, «es amplia, de trazo libre; está llena de armonía en los tonos; pero no conmueve al espectador; como un boceto, solo insinúa el motivo, pero no actúa sobre nuestras almas de una manera emocionante e irresistible, como actúa la naturaleza misma y como necesariamente debe actuar la creatividad artística». [ 42 ]

Pavel Tretyakov [ 5 ] compró el cuadro al autor por tres mil rublos en 1892, [ 43 ] inmediatamente después de la exposición. Poco después, le pidió al artista que trabajara en la imagen del agua en primer plano; quizás una de las razones fue la crítica no del todo favorable de Repin. [ 44 ] En una carta a Tretyakov fechada el 13 de mayo de 1892, Levitan escribió: «Su petición y mi propia conciencia de corregir el agua en mi Junto al estanque, no piense que lo he olvidado. No me atreví a repintarlo hasta que comprobé este motivo con la naturaleza. Ahora pintaré algunos motivos de agua y a finales de mayo iré a Moscú y empezaré a retocar el cuadro». [ 45 ] [ 46 ]

El historiador de arte Alexei Fedorov-Davydov sugirió que fue durante esta revisión de la pintura que Levitan la fechó en 1892, ya que la versión presentada en la exposición itinerante de febrero probablemente se completó a finales de 1891. Además, la presencia de bocetos que representan agua, que Levitan utilizó para finalizar el lienzo, generó controversia sobre la ubicación real del lugar representado en la pintura. [ 47 ]

El escritor e historiador del arte Vladimir Prytkov, autor de una biografía del artista, informó que estos estudios posteriores fueron pintados por Levitan en el verano de 1892 en la Gobernación de Vladimir , cuando vivía en la finca Gorodok, ubicada cerca de la estación de ferrocarril Boldino Moscú-Nizhegorodskaya . Según el testimonio del historiador local Nikolai Solovyov, Levitan realizó estos bocetos cerca del río Lipnya (aparentemente refiriéndose a Bolshaya Lipnya), cerca del pueblo de Abbakumovo (ahora dentro de la ciudad de Kosteryovo ). [ 48 ] Basándose en estos detalles, Prytkov llegó a la conclusión de que, al igual que la pintura anterior de Levitan , Un monasterio tranquilo, la pintura Junto al estanque puede considerarse un "paisaje sintético", que contiene una combinación de las impresiones del artista de diferentes lugares. [ 49 ] Alexei Fedorov-Davydov no estuvo de acuerdo con esta conclusión, pues creía que estos bocetos, realizados en otro lugar, fueron utilizados por Levitan únicamente para refinar la imagen del agua, la cual «no alteró la naturaleza de la imagen del paisaje, que no es más que, en cierto sentido, una interpretación del artista, pero sigue siendo naturaleza». [ 50 ] [ 51 ]

El cuadro «Junto a la piscina» en la Sala Levitan de la Galería Estatal Tretiakov.

A finales de agosto de 1892, la 20.ª Exposición Itinerante continuó su recorrido por otras ciudades del Imperio ruso , que finalizó a finales de febrero de 1893. Durante este tiempo, la exposición visitó Járkov (agosto-septiembre), Poltava (octubre), Elisavetgrad (noviembre), Odesa (noviembre-diciembre), Kishinev (diciembre-enero) y Kiev (enero-febrero). [ 52 ] [ 53 ] Los críticos de varias publicaciones editadas en estas ciudades criticaron el cuadro «Junto al estanque». El autor de un artículo en el periódico de Odesa Novorossiyskiy Telegraph (n.º 5636 del 6 de diciembre de 1892) escribió: «La imagen del cuadro del Sr. Levitan, " Junto al estanque", clava tres vigas de la presa en los ojos; estas vigas golpean los ojos con tanta fuerza que uno no puede ver nada más que ellas». Un crítico del periódico de Kiev Kiyevlyanin (n.º 48, 17 de febrero de 1893), que escribía bajo el seudónimo de «Dilettante», admitió que «la boca en sí está representada con mucha veracidad», pero señaló que «la búsqueda de la “impresión” en este caso perjudicó al artista, obligándolo a dibujar en el fondo una maleza antinaturalmente sombría y áspera, y sobre las mismas nubes a acentuar el mismo color lúgubre». [ 54 ]

Posteriormente, la pintura Junto al estanque fue exhibida en varias exposiciones, incluidas las exposiciones personales de Levitan, celebradas en 1938 en la Galería Estatal Tretiakov y en 1939 en el Museo Estatal Ruso en Leningrado , así como en la exposición jubileo dedicada al centenario del nacimiento del artista, celebrada en 1960-1961 en Moscú, Leningrado y Kiev (la pintura participó solo en las partes de Moscú y Leningrado de la exposición). [ 1 ] [ 55 ] En 1971-1972, la pintura participó en la exposición "Pintura de paisaje de los Peredvizhniks", celebrada en Kiev, Leningrado, Minsk y Moscú (fue exhibida solo en Moscú) con motivo del centenario de la Sociedad Peredvizhniki. [ 1 ] [ 56 ] También figuró entre las piezas de las exposiciones conmemorativas del 150 aniversario del nacimiento de Levitan, celebradas en el Edificio Benois del Museo Estatal Ruso (de abril a julio de 2010) [ 57 ] y en la Nueva Tretiakovka en Krymsky Val (de octubre de 2010 a marzo de 2011). [ 58 ] [ 59 ]

Durante la exposición conmemorativa de Levitan, celebrada en Moscú entre 2010 y 2011, se realizó una encuesta de opinión entre los visitantes. Según los resultados, el cuadro « Junto al estanque» fue la obra más popular del artista, por delante de « Sobre la paz eterna» (1894, Galería Estatal Tretiakov) y «Marzo» (1895, Galería Estatal Tretiakov). [ 60 ]

Descripción

Una presa y un puente (fragmento de pintura)

En primer plano del cuadro se ven pequeños puentes sobre las vigas de una presa, con un estanque a la derecha. Más allá de la presa, al otro lado del río, hay un sendero estrecho que serpentea entre los arbustos de la orilla y se adentra en un bosque oscuro. La línea continua de los puentes, la presa y el sendero que continúa más allá de ellos constituye el núcleo de la composición , enfatizando la profundidad del paisaje, como si invitara a la mirada del espectador a seguir y penetrar en la espesura del bosque crepuscular. [ 3 ] [ 4 ] Según el crítico literario Gregory Byaly , «parece que los viejos puentes, resbaladizos, podridos, poco fiables y peligrosos, atraen a uno hacia las húmedas y misteriosas profundidades del bosque». [ 61 ]

A pesar de que el río no es ancho, "cruzar" este espacio no es tarea fácil. El crepúsculo y el silencio que se cierne sobre el "lugar en ruinas" evocan una sensación de ansiedad e incomodidad, una sensación de "dramática falta de resolución" e incluso una sensación de peligro que acompaña al deseo de precipitarse hacia este "espacio amenazante". [ 62 ] El ambiente de la pintura "parece estar inspirado en cuentos de pueblo sobre criaturas místicas como leshies y vodyanoys ; el omut es un lugar ruinoso del que hay que tener cuidado". [ 63 ] Según Alexei Fedorov-Davydov, "todo en este paisaje es inquietante y tenso: y el verde oscuro de los árboles y arbustos y el agua amarilla a la luz del atardecer, diferentes pero igualmente dramáticos, y en el espejo erguido a la derecha y en las olas perturbadoras a la izquierda". [ 64 ]

El colorido desempeña un papel fundamental en la expresividad emocional del lienzo . Al pintar el cuadro, Levitan resolvió magistralmente el difícil problema de la «asociación cromática» en la gama de verdes apagados de los árboles, nubes gris-violetas y tonos amarillos del cielo, reflejos en el agua, tablones y maderas de la presa. El artista logró conectar el color de los troncos en primer plano con el color de las nubes, mientras que el color de los tablones de la presa aparecía como un color de transición entre el color del cielo y su reflejo en el agua. [ 44 ]

La técnica de pintura al óleo empleada por Levitan para crear esta obra se caracteriza por su gran complejidad y variedad. Las pinceladas masivas del cielo, los arbustos, los troncos y el resplandor de las ondulaciones del agua contrastan con la delicada escritura del resto del lienzo. En algunos lugares, se aprecia la textura del lienzo, y en otros, se observa una ligera caligrafía en sus relieves. [ 65 ]

Bocetos y estudios

La Galería Estatal Tretiakov posee un boceto del mismo nombre para la pintura Junto al estanque (papel o cartón gris, lápiz de grafito, 32×48 cm, inv. 2651). [ 46 ] [ 66 ] Otro boceto del mismo nombre se encuentra en una colección privada (papel, acuarela , tinta, sepia , 16×27 cm). [ 67 ]

Además, la Galería Estatal Tretiakov posee un boceto del mismo nombre para la pintura Junto al estanque (cartón, óleo, 25,3 × 33 cm, inv. Zh-1062). [ 1 ] [ 68 ] Hasta 1910, estuvo en la colección del artista y coleccionista N.V. Chelishchev, y luego en la del coleccionista moscovita G.M. Golkovsky, quien la donó a la Galería Tretiakov en 1985. [ 1 ]

Otro boceto del mismo nombre se encuentra en una colección privada (lienzo, óleo, 59×90 cm). [ 69 ] Aparentemente, este es el mismo boceto que perteneció a la colección de EV Lyapunova y que se exhibió en la exposición de V. Lyapunova y que se exhibió en la exposición de 1960-1961 dedicada al centenario de la artista. [ 1 ]

Reseñas y críticas

Víktor Vasnetsov . Alyonushka (1881, Galería Tratyakov)

En enero de 1892, el artista Mikhail Nesterov describió la pintura « Junto al estanque » , de gran tamaño, con un marco de cuatro arshins : «La impresión es enorme. Una sensación de ansiedad envuelve la obra y mantiene al espectador en un estado de tensión constante. Nada parecido ha aparecido en el paisaje desde la época de Kuindzhi». [ 39 ] [ 70 ] Más tarde, en su libro Tiempos antiguos , Nesterov recordó que amaba El estanque de Levitan «como algo experimentado por el autor y plasmado en las formas reales de un paisaje dramático». [ 71 ]

El historiador de arte Aleksei Fedorov-Davydov consideró la pintura Junto al estanque como "la primera experiencia en el camino de la creación de una imagen nacional en el paisaje", en la que el artista intentó pintar una imagen de la naturaleza asociada con el contenido emocional de cuentos y leyendas populares, en el espíritu de las pinturas de Viktor Vasnetsov . [ 11 ] [ 12 ] Fedorov-Davydov escribió además: "Esta pintura es una obra objetivamente significativa y con sentido. Es sin duda una de las pinturas más destacadas de la pintura de paisaje itinerante. Interesante y significativa por la búsqueda del propio Levitan. Al mismo tiempo, señaló que esta pintura "no es un éxito innegable" y no puede contarse entre las mejores obras de Levitan, porque "no tiene esa organicidad, ese 'aliento único', esa poesía directa de su completa fusión con la carne pictórica misma de la pintura", que es inherente a las mejores pinturas del artista. [ 13 ]

II Levitán. Vladimirka (1892, Galería Estatal Tretyakov)

La historiadora del arte Faina Maltseva señaló que en paisajes de Levitan como « Junto al estanque» , «Vladimirka » y « Sobre la paz eterna » se refleja el «ambiente opresivo de la vida social» y se evoca la «sombría historia de la realidad rusa». [ 72 ] Al hablar del cuadro « Junto al estanque », Maltseva escribió que Levitan pintó este paisaje «con una habilidad excepcional para la generalización», ya que en él las impresiones causadas por el motivo de la naturaleza se entrelazan estrechamente con las impresiones de la vida circundante. Según Maltseva, «la profundidad y el significado del tema abordado por el artista encontraron su plena expresión en el paisaje». [ 37 ]

II Levitan. Sobre la paz eterna (1894, Galería Estatal Tretiakov)

La historiadora del arte Olga Lyaskovskaya , en su libro " Pintura al aire libre en la pintura rusa del siglo XIX", escribió que en la composición de " Junto al estanque ", las vigas de madera de la presa desempeñan un papel muy importante, ya que miran al espectador y lo sumergen en la profundidad del paisaje. Si bien reconoció que "la pintura es buena por su atmósfera sombría", Lyaskovskaya señaló, no obstante, que, en su opinión, esa obra no podía considerarse entre "las mejores obras del artista", especialmente debido a la monotonía de la paleta cromática con el predominio de los tonos dorados. [ 73 ]

Según el historiador de arte Mikhail Alpatov , la extraordinaria singularidad del cuadro Junto al estanque se logra al «combinar la desoladora incertidumbre del paisaje con el rápido movimiento de arrastre» a lo largo de las vigas de la presa en ruinas. Según Alpatov, en la construcción misma de este paisaje «hay algo opresivo, que llama imperiosamente al dibujo subyacente , destruyendo el torbellino del hombre débil», y el lienzo de Levitanovsky causa una impresión tan fuerte como el cuadro de Viktor Vasnetsov, Alyonushka (1881, Galería Estatal Tretiakov), en el que se expresa un estado de ánimo similar en la figura de la niña. [ 74 ]

II Levitan. Un monasterio tranquilo (1890, Galería Estatal Tretiakov)

Según el historiador de arte Vladimir Petrov, la pintura Junto al estanque fue "la primera de una serie de obras de gran formato en las que Levitan se mostró como un profundo 'dramatista' del paisaje ruso". [ 75 ] Al mismo tiempo, coincidió con Nesterov en que la tonalidad general del cuadro refleja el drama de la vida interior del artista. [ 76 ] Petrov escribió que, en su composición y "líneas de poder", la pintura Junto al estanque es muy similar a la pintura Un monasterio silencioso de 1890: en ambos casos, la mirada del observador se dirige hacia el puente sobre el río, tras el cual se puede ver el sendero que conduce al bosque. Sin embargo, al mismo tiempo, estas pinturas evocan experiencias completamente diferentes: en contraste con la serena calma de Un monasterio silencioso , la obra Junto al estanque evoca sentimientos de ansiedad y peligro, por lo que estas dos pinturas pueden considerarse "una especie de par antinomiano ". [ 62 ]

El historiador de arte Grigory Sternin escribió que la pintura de Levitan, Junto al estanque, no es inferior a su Vladimirka en la capacidad semántica de la imagen poética, aunque no se presta a la misma interpretación ideológica directa. Según Sternin, lo principal es que en la pintura Junto al estanque "el motivo del paisaje en sí tiene una iconicidad acentuada" porque "tiene más existencia orgánica y, sobre todo, de los misterios eternos de la naturaleza misma". [ 77 ] Sternin señaló que en la pintura Junto al estanque, Levitan "tiende a una entonación monumental-declamatoria", y el tamaño del lienzo y "un carácter algo dramatizado del entorno tema-color" indican que uno de los objetivos del autor era "crear un espectáculo épico, no exento de elementos de teatralidad de cuento de hadas". [ 14 ]

Notas

  1. ↑ Para fechar los acontecimientos que tuvieron lugar en el Imperio ruso,se utiliza el calendario juliano ("estilo antiguo").

Referencias

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