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Gustave Caillebotte

Portrait de l'artiste (Autorretrato). do. 1892 . Museo de Orsay , París Gustave Caillebotte ( en francés: [ ɡystav kɑjbɔt ] ; 19 de agosto de 1848 – 21 de febrero de 1894) fue u...

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Portrait de l'artiste (Autorretrato). do. 1892 . Museo de Orsay , París

Gustave Caillebotte ( en francés: [ ɡystav kɑjbɔt ] ; 19 de agosto de 1848 – 21 de febrero de 1894) fue un pintor francés, miembro y mecenas de los impresionistas , aunque pintó con un estilo más realista que muchos otros del grupo. Caillebotte fue conocido por su temprano interés en la fotografía como forma de arte. [ 1 ] Gracias a la riqueza de su familia, fue mecenas de muchos de sus compañeros impresionistas. Tras su muerte, la colección de obras que legó se convirtió en la colección central del impresionismo para la República Francesa , a pesar de la considerable controversia.

Su obra más conocida ha sido Calle de París; Día lluvioso , reconocida por cualidades como su puesta en escena . El Instituto de Arte de Chicago adquirió la pintura en 1964 y su obra atrajo mayor atención en la década de 1970. Si bien Caillebotte ha sido reconocido durante mucho tiempo por su filantropía y apoyo como mecenas y promotor del impresionismo, no tuvo una retrospectiva internacional de su obra hasta 1994, 100 años después de su muerte. En 2022, cuando Francia obtuvo con éxito la posesión de Fiesta en bote , conocida por su perspectiva de acción en primer plano , a través de un proceso de declaración de Tesoro Nacional de Francia , el país afirmó la importancia y prominencia cultural de la obra con una exhibición celebrada, seguida de una gira nacional de la obra y luego una exposición de la obra de Caillebotte que recorrió el mundo.

Primeros años de vida

Gustave Caillebotte (derecha) y su hermano, Martial

Gustave Caillebotte nació el 19 de agosto de 1848 en el seno de una familia parisina de clase alta que vivía en la rue du Faubourg-Saint-Denis . Su padre, Martial Caillebotte (1799-1874), heredó el negocio familiar de textiles militares y también fue juez en el Tribunal de commerce de la Seine . El padre de Caillebotte enviudó dos veces antes de casarse con la madre de Caillebotte, Céleste Daufresne (1819-1878), quien tuvo dos hijos más después de Gustave: René (1851-1876) y Martial (1853-1910). [ 2 ]

Caillebotte obtuvo su título de abogado en 1868 y la licencia para ejercer la abogacía en 1870. También era ingeniero. Poco después de terminar sus estudios, fue reclutado para luchar en la Guerra Franco-Prusiana y sirvió desde julio de 1870 hasta marzo de 1871 en la Guardia Nacional Móvil del Sena . [ 3 ]

Vida artística

Desarrollo

Caillebotte comenzó a pintar durante su servicio militar. [ 4 ] Después de la guerra, Caillebotte empezó a frecuentar el estudio del pintor Léon Bonnat , donde comenzó a estudiar pintura seriamente. Luego desarrolló un estilo consumado en un tiempo relativamente corto y tuvo su primer estudio en la casa de sus padres. En 1873, Caillebotte ingresó en la École des Beaux-Arts , pero aparentemente no pasó mucho tiempo allí. [ 5 ] En algunas de sus primeras obras usó a su madre y a sus hermanos como modelos. Su estudio de artista fue construido en la casa familiar por indicación de su padre. [ 4 ] Heredó la fortuna de su padre tras la muerte de este en 1874 y los hijos supervivientes dividieron la fortuna familiar tras la muerte de su madre en 1878. [ 6 ] Gustave y su hermano posteriormente vendieron la finca de Yerres y se mudaron a un apartamento en el Boulevard Haussmann en París.

Hacia 1874, Caillebotte conoció y entabló amistad con varios artistas que trabajaban fuera de la Académie des Beaux-Arts , entre ellos Edgar Degas y Giuseppe de Nittis , y asistió (aunque no participó) a la Primera Exposición Impresionista de 1874. [ 7 ] Los «impresionistas» —también llamados «independientes», «intransigentes» e «intencionalistas»— se habían separado de los pintores académicos que exponían en los Salones anuales . [ 5 ]

Caillebotte made his debut in the Second Impressionist Exhibition in 1876 showing eight paintings, including Les raboteurs de parquet (The Floor Scrapers, 1875), his earliest masterpiece.[8] Its subject, the depiction of labourers preparing a wooden floor (thought to have been that of the artist's own studio), was considered "vulgar" by some critics and is probably why the Salon of 1875 rejected it. At the time, the art establishment deemed only rustic peasants or farmers acceptable subjects from the working class.[9] By the third Impressionist exhibition in 1877, Caillebotte had assumed the leadership role for the events by securing rental space, selecting artists and works, and hanging works. Managing the desires and expectations of other aspiring artists was not without cost, however, and his involvement eventually declined.[4] In the end, he presented works in five of the eight impressionist exhibitions.[10]

Style

Les raboteurs de parquet (1875), a controversial realist subject, Musée d'Orsay

In common with his precursors Jean-François Millet and Gustave Courbet, as well his contemporary Degas, Caillebotte aimed to paint reality as he saw it, hoping to reduce the inherent theatricality of painting. Perhaps because of his close relationship with so many of his peers, his style and technique vary considerably among his works, as if "borrowing" and experimenting but not really sticking to any one style. At times, he seems very much in the Degas camp of rich-colored realism (especially his interior scenes); at other times, he shares the Impressionist commitment to "optical truth" and employs an impressionistic pastel-softness and loose brush strokes most similar to Renoir and Pissarro, although with a less vibrant palette.[11]

El fondo inclinado común a estas pinturas es característico de la obra de Caillebotte, que pudo haber estado fuertemente influenciada por los grabados japoneses y la nueva tecnología de la fotografía, aunque no hay evidencia de su uso de la fotografía. [ 12 ] El recorte y el "zoom", técnicas que se encuentran comúnmente en la obra de Caillebotte, también pueden ser resultado de su interés en la fotografía, pero es igualmente probable que se deriven de su intenso interés en los efectos de perspectiva. Un gran número de obras de Caillebotte también emplean un punto de vista muy elevado, incluyendo Vista de tejados (nieve) ( Vue de toits (Effet de neige) , 1878), Bulevar visto desde arriba ( Boulevard vu d'en haut , 1880) y Una isleta de tráfico ( Un refuge, boulevard Haussmann , 1880). [ 13 ]

Temas

Joven en su ventana (1876), Museo J. Paul Getty

Caillebotte pintó numerosas escenas domésticas y familiares, interiores y retratos. Muchos de sus cuadros representan a miembros de su familia: «Joven en la ventana» ( Jeune Homme à la fenêtre , 1876) muestra a René en la casa de la rue de Miromesnil; [ 14 ] «Los naranjos» ( Les Orangers , 1878) representa a Martial Jr. y a su prima Zoé en el jardín de la propiedad familiar en Yerres ; y «Retratos en el campo» ( Portraits à la campagne , 1875) incluye a la madre de Caillebotte junto con su tía, su prima y una amiga de la familia. Hay escenas de comidas, juegos de cartas, piano, lectura y costura, todas ejecutadas de una manera íntima y discreta que retrata el tranquilo ritual de la vida doméstica de la clase alta. [ 15 ]

Sus escenas campestres en Yerres se centran en paseos en bote por el tranquilo arroyo, así como en la pesca y la natación, y escenas domésticas alrededor de su casa de campo. A menudo utilizaba una técnica impresionista suave que recuerda a Renoir para transmitir la naturaleza tranquila del campo, en marcado contraste con las pinceladas más planas y suaves de sus pinturas urbanas. En Remero con sombrero de copa (también conocido como Fiesta en bote , 1877), maneja eficazmente la perspectiva de un pasajero en la parte trasera de un bote de remos frente a su compañero de remo y el arroyo que se extiende delante de una manera mucho más realista y envolvente que Paseo en bote (1874) de Manet . [ 16 ] Fiesta en bote fue presentada por Caillebotte a la Cuarta Exposición Impresionista en 1879. [ 17 ] Presentó un total de 35 pinturas y pasteles a la exposición de 1879. Fiesta en bote fue considerada una de las mejores del conjunto que también incluía Vista de toits . [ 18 ] Esta serie, que se centra en "deportes acuáticos, navegación y ocio ribereño", se describe como la exposición más importante de sus obras como artista vivo. [ 19 ]

Gustave Caillebotte. Calle de París, día lluvioso (1877), Instituto de Arte de Chicago.

Caillebotte es más conocido por sus pinturas del París urbano, como El puente de Europa ( Le Pont de l'Europe , 1876) y Calle de París; día lluvioso ( Rue de Paris ; temps de pluie , también conocida como La Place de l'Europe, temps de pluie , 1877). Esta última es casi única entre sus obras por sus colores particularmente planos y su efecto fotorrealista, que le dan a la pintura su aspecto distintivo y moderno, casi similar al de realistas estadounidenses como Edward Hopper . [ 20 ] Muchas de sus pinturas urbanas fueron bastante controvertidas debido a su perspectiva exagerada y descendente. [ 21 ] En Hombre en un balcón (1880), invita al espectador a compartir el balcón con su sujeto y unirse a la observación de la escena de la ciudad que se extiende en la distancia, nuevamente mediante el uso de una perspectiva inusual. [ 22 ] Sin mostrar mucha fidelidad a un estilo en particular, muchas de las otras pinturas urbanas de Caillebotte producidas en el mismo período, como La plaza Saint-Augustin (1877), son considerablemente más impresionistas. [ 23 ]

Las naturalezas muertas de Caillebotte se centran principalmente en la comida, algunas en la mesa listas para ser consumidas y otras listas para ser compradas, como en una serie de pinturas que realizó de carne en una carnicería. [ 24 ] También produjo algunas naturalezas muertas florales, particularmente en la década de 1890. Para completar su temática, pintó algunos desnudos, incluyendo Hombre en el baño (1884) y Desnudo en un sofá (1882), que, si bien es provocador por su realismo, es ambivalente en su atmósfera: ni abiertamente erótico ni sugerente de temas mitológicos comunes en muchas pinturas de desnudos femeninos de esa época. [ 25 ]

Vida adulta

Le jardin du Petit Gennevilliers en hiver (1894), colección privada

En 1881, Caillebotte adquirió una propiedad en Petit-Gennevilliers , a orillas del Sena , cerca de Argenteuil . [ 26 ] Su hermano Martial se casó en 1887, [ 4 ] y Gustave se mudó definitivamente a la propiedad de Petit-Gennevilliers en 1888. [ 26 ] La propiedad de Caillebotte contaba con un astillero donde diseñaba sus propios yates . La mudanza también lo acercó a las regatas y ganó varias carreras con su barco, Roastbeef . [ 4 ] Dejó de exponer su obra a los 34 años y se dedicó a la jardinería, a la construcción y a las carreras de yates, y pasaba mucho tiempo con su hermano Martial y su amigo Auguste Renoir . Renoir solía alojarse en Petit-Gennevilliers y participaba en extensas discusiones sobre arte, política, literatura y filosofía. Caillebotte fue modelo para el cuadro de Renoir de 1881, El almuerzo de los remeros . Aunque nunca se casó, Caillebotte parece haber mantenido una relación seria con Charlotte Berthier, una mujer once años menor que él y de clase baja, a quien dejó una considerable renta vitalicia. [ 27 ]

Gustave Caillebotte, El Sena en Argenteuil , c. 1892 , óleo sobre lienzo. Clark Art Institute , donación de George Heard Hamilton y Polly W. Hamilton.

Si bien Caillebotte era conocido por sus escenas urbanas y domésticas, también pintó muchas escenas rurales de los alrededores de su casa en los años previos a su muerte. [ 28 ] Su obra había evolucionado hacia la pintura de paisajes al aire libre , especialmente escenas fluviales. [ 10 ]

Caillebotte es conocido principalmente por sus representaciones realistas y fluidas de los alrededores de París , realizadas en las décadas de 1870 y 1880. [ 10 ] Su carrera pictórica se ralentizó drásticamente a principios de la década de 1890, cuando dejó de trabajar en lienzos de gran formato. Caillebotte falleció de congestión pulmonar mientras trabajaba en su jardín de Petit-Gennevilliers en 1894, a los 45 años. Fue enterrado en el cementerio Père Lachaise de París. [ 29 ]

Durante muchos años, y en parte porque nunca tuvo que vender su obra para subsistir, la reputación de Caillebotte como pintor quedó eclipsada por su reconocimiento como mecenas de las artes. [ 30 ] Sin embargo, setenta años después de su muerte, los historiadores del arte comenzaron a reevaluar sus contribuciones artísticas. Su llamativo uso de la perspectiva lo distingue de sus contemporáneos, quienes de otro modo podrían haberlo superado. Su arte fue prácticamente olvidado hasta la década de 1950, cuando sus familiares comenzaron a vender la colección familiar. En 1964, el Instituto de Arte de Chicago adquirió Paris Street; Rainy Day , lo que despertó el interés estadounidense en él. [ 31 ] En la década de 1970, sus obras volvieron a exhibirse y a ser objeto de una reevaluación crítica. Incluso a finales de la década de 1970, el lugar de Caillebotte en la historia del arte era precario. [ 10 ]

En el centenario de su muerte en 1994, una importante retrospectiva de su obra viajó a las Galeries nationales du Grand Palais en París (16 de septiembre de 1994 – 9 de enero de 1995), al Art Institute of Chicago (18 de febrero – 28 de mayo de 1995) y al Los Angeles County Museum of Art (10 de junio – 10 de septiembre de 1995). [ 32 ] [ 33 ] Marcó la primera exposición retrospectiva internacional completa (117 obras, incluyendo 89 pinturas) de su obra. [ 10 ] La National Gallery of Art (Washington, DC) y el Kimbell Art Museum (Fort Worth, Texas) organizaron una importante retrospectiva titulada "Gustave Caillebotte: The Painter's Eye" de la pintura de Caillebotte para exhibición en 2015–2016. [ 34 ] [ 35 ]

Patrocinador y coleccionista

Caillebotte en su invernadero (febrero de 1892), Petit Gennevilliers

La generosa asignación de Caillebotte, junto con la herencia paterna que recibió, le permitió pintar sin la presión de vender su obra. También le permitió ayudar a financiar exposiciones impresionistas y apoyar a sus colegas artistas y amigos ( Claude Monet , Auguste Renoir y Camille Pissarro , entre otros) comprando sus obras y, [ 4 ] al menos en el caso de Monet, pagando el alquiler de sus estudios. [ 10 ]

Caillebotte compró su primer Monet en 1875 y fue especialmente útil para la carrera y la supervivencia financiera de ese artista. [ 36 ] Fue preciso en su patrocinio; notablemente, no hay obras de Georges Seurat y Paul Gauguin , ni de ninguno de los simbolistas. [ 11 ] En 1890, desempeñó un papel importante al ayudar a Claude Monet a organizar una suscripción pública y persuadir al Estado francés para que comprara Olympia (1863) de Édouard Manet . [ 11 ] [ 37 ]

2024 Exposición en el Museo de Orsay

En 2022, Francia adquirió «Boating Party» y la inauguró en 2023. En 2024, el Ministerio de Cultura francés organizó una celebración nacional de la adquisición, coincidiendo con el 150 aniversario del impresionismo y el 130 aniversario de la muerte de Caillebotte. La celebración comenzó con una exposición especial de la obra en la galería de impresionismo del Museo de Orsay, seguida de una gira nacional y, posteriormente, su inclusión en una importante exposición de Caillebotte en el Museo de Orsay, junto con otras obras maestras del artista. [ 38 ] Boating Party recorrió el país siendo presentada por Rima Abdul Malak en el Museo de Bellas Artes de Lyon (9 de septiembre de 2023 – 11 de diciembre de 2023), [ 17 ] [ 18 ] exhibida en el Musée des beaux-arts de Marseille (15 de diciembre de 2023 – 17 de marzo de 2024) [ 39 ] y luego exhibida en el Museo de Bellas Artes de Nantes (23 de marzo de 2024 al 23 de junio de 2024). La exposición de Nantes coincidió con la exposición del 150 aniversario del impresionismo del Musée d'Orsay (26 de marzo – 14 de julio de 2024) y su celebración simultánea del préstamo de 180 obras a 30 museos diferentes en toda Francia. [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] Esta fue la primera vez que un Tesoro Nacional había sido puesto en una gira nacional como esta. [ 17 ]

En 2024, el Musée d'Orsay acogió una exposición que examinaba cómo Gustave Caillebotte representaba a los hombres de maneras poco convencionales, insinuando su posible homosexualidad. [ 44 ] Los textos introductorios de la exposición resaltan cómo Caillebotte retrataba a los hombres en entornos domésticos, a menudo íntimos, típicamente reservados para las mujeres en el siglo XIX. Sus sujetos masculinos se muestran con un realismo sorprendente en actividades cotidianas: bañándose, remando, descansando e incluso defecando. [ 45 ] Un curador comentó sobre la naturaleza radical de su obra: "Su temática es muy radical para la época, porque se suponía que los hombres no debían mirar a otros hombres, y él los está mirando". [ 46 ] [ 47 ] Durante su carrera, 100 de sus pinturas representaban solo hombres, mientras que solo 32 representaban solo mujeres, un énfasis que era único entre sus contemporáneos franceses. La mayoría de sus sujetos masculinos son de la alta sociedad . [ 48 ] Sin embargo, este sesgo de la exposición de Orsay ha sido cuestionado por algunos críticos de arte en periódicos franceses, como Harry Bellet en Le Monde . [ 49 ]

La gira se tituló "Gustave Caillebotte: Pintando hombres" en el Musée d'Orsay (8 de octubre de 2024 – 19 de enero de 2025) y su posterior presentación en el J. Paul Getty Museum (25 de febrero – 25 de mayo de 2025). [ 48 ] [ 33 ] [ 50 ] La muestra viajó al Art Institute of Chicago (29 de junio – 5 de octubre de 2025) como "Gustave Caillebotte: Pintando su mundo". [ 51 ] El único cambio en la exposición fue que los pasteles de Caillebotte solo se incluyeron en París debido a su fragilidad. Las siguientes etapas de la exposición incluyeron Joven tocando el piano (1876), cedido en préstamo por el Artizon Museum de Tokio . [ 52 ]

Otros intereses

Además, Caillebotte utilizó su fortuna para financiar aficiones que le apasionaban, como la filatelia , el cultivo de orquídeas , la construcción de yates e incluso el diseño textil. Es posible que las mujeres representadas en sus pinturas Madame Boissière tejiendo (1877) y Retrato de Madame Caillebotte (1877) estén trabajando con patrones creados por él. Tras su muerte, fue inscrito en el Registro de Filatelistas Distinguidos y la colección que reunió junto con su hermano Martial se conserva actualmente en la Biblioteca Británica . [ 53 ]

La colección de Caillebotte

Rosas amarillas en un jarrón, del propio Caillebotte , 1882, Museo de Arte de Dallas.
Les Soleils, jardin du petit Gennevilliers de Caillebotte 1885,adquisición del Museo de Orsay 2022

Convencido tras la muerte de su hermano menor René en 1876 de que su propia vida sería corta, Caillebotte redactó su testamento cuando aún no había cumplido los treinta años. [ 36 ] En el testamento, Caillebotte legó una gran colección al gobierno francés. Esta colección de sesenta y ocho pinturas incluía obras de Camille Pissarro (diecinueve), Claude Monet (catorce), Pierre-Auguste Renoir (diez), Alfred Sisley (nueve), Edgar Degas (siete), Paul Cézanne (cinco) y Édouard Manet (cuatro). [ 29 ] En el momento del legado, Martial también donó Les raboteurs de parquet porque el legado no incluía ninguna obra del propio Gustave. [ 38 ]

En el momento de la muerte de Caillebotte, los impresionistas seguían siendo ampliamente condenados por la élite artística francesa, dominada por el arte académico y, en particular, por la Academia de Bellas Artes . Por ello, Caillebotte comprendió que los tesoros culturales de su colección probablemente acabarían olvidados en desvanes y museos provinciales. Por consiguiente, estipuló que debían exhibirse en el Palacio de Luxemburgo (dedicado a la obra de artistas vivos) y, posteriormente, en el Louvre . [ 54 ] El gobierno francés no aceptó estas condiciones. En febrero de 1896, finalmente negociaron con Renoir, albacea del testamento, y trasladaron treinta y ocho de los cuadros al Palacio de Luxemburgo. Esta instalación constituyó la primera presentación de obras impresionistas en un espacio público en Francia. [ 55 ] Entre las obras incluidas estaban Impresión, sol naciente , El campo de amapolas cerca de Argenteuil y un elemento de la serie Gare Saint-Lazare de Monet, La clase de ballet de Degas, El ferrocarril de Manet, Bal du moulin de la Galette y El columpio de Renoir y Une loge aux Théâtre Italiens de Eva Gonzalès . [ 56 ] Las obras fueron presentadas en la sala Caillebotte del Museo de Luxemburgo en febrero de 1897, reforzando la posición del impresionismo con la primera presentación de los impresionistas en un lugar público en Francia. [ 55 ] El legado tenía como objetivo que las obras pasaran a formar parte de la colección del Louvre. Sin embargo, la colección de arte francés del Louvre desde mediados del siglo XIX hasta principios del siglo XX fue trasladada al Museo de Orsay. [ 38 ] Durante el 150 aniversario del impresionismo y el 130 aniversario de la muerte de Caillebotte en 2024, esta colección, que normalmente se encuentra dispersa por todo el Museo de Orsay , se reunió para una exposición del 8 de octubre de 2024 al 19 de enero de 2025, [ 57 ] simultáneamente con la exposición de Caillebotte en el museo. [ 33 ]

Las 29 pinturas restantes (una de Degas fue tomada por Renoir como pago por sus servicios como albacea ) fueron ofrecidas al gobierno francés dos veces más, en 1904 y 1908, y ambas veces fueron rechazadas. Cuando el gobierno finalmente intentó reclamarlas en 1928, el legado fue repudiado por la viuda del hermano de Caillebotte, Martial Caillebotte . Una de las obras restantes, Bañistas en reposo , fue adquirida por Albert C. Barnes y ahora se encuentra en la Fundación Barnes . [ 58 ] En 2019, el legado Daurelle de tres pinturas y dos pasteles fue aceptado por el Museo de Orsay. El museo adquirió recientemente Les Soleils, jardin du petit Genevilliers de Caillebotte basándose en que esta pintura tiene un alto valor artístico e histórico para la galería impresionista del Museo de Orsay . [ 59 ]

Adquisiciones

Su obra Hombre en un balcón, Boulevard Haussmann ( en francés : Homme au balcon, boulevard Haussmann , 1880), se vendió por más de 14,3 millones de dólares estadounidenses ( 26,7  millones de dólares en 2025 ) en el año 2000. [ 60 ]

En 2011, el Museo de Bellas Artes de Boston adquirió Homme au bain por 17 millones de dólares ( 24,3  millones de dólares en 2025 ), convirtiéndose en el segundo Caillebotte en la colección del museo. [ 61 ] En febrero de 2011, se estableció un récord para su obra en 18 millones de dólares ( 25,8  millones de dólares en 2025 ). [ 62 ] En 2018, Marie-Jeanne Daurelle, bisnieta del mayordomo de Caillebotte, Jean Daurelle, legó 3 pinturas (2 de Daurelle) [ 63 ] [ 64 ] y 2 pasteles (que representan a su abuelo, Camille, de niño) [ 65 ] [ 66 ] al Museo de Orsay . No se había percatado del valor de las pinturas hasta la retrospectiva de la obra de Caillebotte en 1994. [ 67 ] La venta en 2019 de Rising Road ( en francés : Chemin montant , 1881) elevó el récord del precio más alto alcanzado por una obra de Caillebotte a 22 millones de dólares ( 27,7  millones de dólares en 2025 ) [ 68 ] o 19,9 millones de euros ( 23,4 millones de euros  en 2023 ). [ 67 ] Más tarde ese mismo año, otra obra de Caillebotte, Richard Gallo et son chien Dick, au Petit-Gennevilliers (1884), se vendió por 19,7 millones de dólares ( 24,8  millones de dólares en 2025 ) [ 69 ] o 20,8 millones de dólares ( 26,2  millones de dólares en 2025 ), [ 70 ] dependiendo de la fuente.

En 2021, El joven en su ventana ( en francés : Jeune homme à sa fenêtre , un tesoro nacional de Francia ) fue vendido por el patrimonio de Edwin L. Cox en una subasta en Christie's Nueva York a la colección del Museo J. Paul Getty en Los Ángeles por 53 millones de dólares ( 63  millones de dólares en 2025 ) [ 71 ] o 48,9 millones de euros ( 55,9 millones de euros  en 2023 ), [ 72 ] lo que marcó la primera obra de Caillebotte en el Getty. [ 73 ]

Fiesta en barco ( en francés : Partie de bateau , también Tesoro Nacional de Francia) [ 38 ] había permanecido en poder de los descendientes de Caillebotte hasta que una donación de LVMH permitió al Museo de Orsay adquirirlo por 47 millones de dólares ( 51,7  millones de dólares en 2025 ) [ 74 ] o 43 millones de euros ( 45,3 millones de euros en 2023 ) en 2022. [ 75 ] El Museo de Orsay afirma tener la mayor colección de obras impresionistas del mundo. [ 42 ] Sin embargo, sus 13 obras anteriores de Caillebotte no incluían ninguna obra de la etapa de su carrera en la que trabajó con temas relacionados con el agua. [ 18 ] Fiesta en barco fue descrito como el tesoro más importante adquirido por el Estado en la historia del programa de Tesoros Nacionales. [ 72 ]

Referencias y fuentes

Referencias

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  4. 1 2 3 4 5 6 True, Megan (25 de junio de 2025). "Gustave Caillebotte: Un hombre de muchos sombreros" . Instituto de Arte de Chicago . Archivado del original el 15 de julio de 2025. Recuperado el 22 de julio de 2025 .
  5. ^ Anne Distel, et al., 1995, pág. 30
  6. ^ Anne Distel, et al., 1995, págs.19, 180
  7. ^ Anne Distel, y otros, 1995, pág. 312
  8. ^ Anne Distel, y otros, 1995, pág. 19
  9. ^ Anne Distel, y otros, 1995, pág. 37
  10. 1 2 3 4 5 6 Adams, Lucia (10 de mayo de 2020). "La Caillebotte de Chicago" . Classic Chicago Magazine . Recuperado el 25 de julio de 2025 .
  11. ^ Anne Distel , et al., 1995, pág . 13
  12. ^ Anne Distel, y otros, 1995, pág. 38
  13. ^ Anne Distel, et al., 1995, págs.153, 171
  14. ↑ Kirk Varnedoe 1987, pág. 60
  15. ^ Anne Distel, et al., 1995, págs. 178-180
  16. ^ Anne Distel, et al., 1995, págs. 74–75
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  19. ↑ "Partie de bateau by Gustave Caillebotte: A national Treasure in the Impressionist Collection of the Musée d'Orsay" . Musée d'Orsay . Archivado del original el 21 de febrero de 2025. Consultado el 26 de julio de 2025 .
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Fuentes

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Lecturas adicionales

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  • Cohen, Rachel . "Catching Us Looking: Gustave Caillebotte subvierte nuestras expectativas sobre las líneas de visión y las líneas de deseo". The New York Review of Books , 30 de septiembre de 2025.
  • Fonsmark, Anne-Birgitte; Hansen, Dorothee; Hedin, Gry (2008). Gustave Caillebotte: impresionista parisino apasionado por el agua . Hatje Cantz .
  • Sagner, Karin; Hollein, Max ; Pohlmann, Ulrich, eds. (2012). Gustave Caillebotte: el impresionista y la fotografía . Hirmer Verlag .
  • Caillebotte en MuseumSyndicate. Archivado el 13 de septiembre de 2010 en Wayback Machine.
  • Caillebotte en WebMuseum
  • Caillebotte en The Artchive
  • Cailebotte en CGFA
  • Exposición Caillebotte Painting Men en el Musée d'Orsay del 8 de octubre de 2024 al 19 de enero de 2025; Exposición Gustave Caillebotte: Painting His World en el Art Institute of Chicago del 29 de junio al 5 de octubre de 2025.
  • La colección de arte de Caillebotte. Conferencia del 7 de agosto de 2025 en el Instituto de Arte de Chicago .
  • 200 obras de Gustave Caillebotte. Archivadas el 29 de octubre de 2020 en la Wayback Machine.
  • Los hermanos Caillebotte, pintor y fotógrafo.
  • El hombre en su baño de Caillebotte. Archivado el 10 de octubre de 2014 en Wayback Machine.
  • Caillebotte trabaja en el Instituto de Arte de Chicago.