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Max Hollein

Max Hollein (nacido el 7 de julio de 1969 en Viena ) [1] es un historiador de arte austriaco y actual director ejecutivo y director del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad ...

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Max Hollein (nacido el 7 de julio de 1969 en Viena ) [1] es un historiador de arte austriaco y actual director ejecutivo y director del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. [2] Se desempeñó como director y director ejecutivo de los Museos de Bellas Artes de San Francisco desde julio de 2016, [3] hasta abril de 2018, el Museo Metropolitano de Arte anunció que Hollein se convertiría en su décimo director. [4]

Hollein supervisó los museos de Young y de la Legión de Honor , que juntos son las séptimas instituciones de arte más visitadas en los Estados Unidos, con 1,4 millones de visitantes en 2016. [5] Hollein se unió a los Museos de Bellas Artes en julio de 2016 desde su puesto como director de Schirn Kunsthalle Frankfurt , Städel Museum [6] y Liebieghaus Skulpturensammlung.

Vida

Hollein nació en Viena en 1969, hijo del arquitecto Hans Hollein y Helene Hollein. Estudió Historia del Arte en la Universidad de Viena y Administración de Empresas en la Universidad de Economía de Viena . Durante este período, también trabajó como freelance para la sección de economía del diario nacional " Der Standard ". En 1995, tras finalizar con éxito sus estudios con dos másteres, uno en Historia del Arte y otro en Administración de Empresas, se trasladó a la ciudad de Nueva York para asumir el puesto de director de proyectos de exposiciones en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York.

Desde 1996 hasta finales de 2000 trabajó en estrecha colaboración con el director del Guggenheim, Thomas Krens , inicialmente como "Asistente Ejecutivo del Director" y, a partir de 1998, como "Jefe de Gabinete y Director de Relaciones Europeas", siendo responsable de proyectos clave como la creación de las salas de exposiciones "Deutsche Guggenheim Berlin" y "Guggenheim Las Vegas". También participó en la recaudación de fondos, exposiciones itinerantes, las actividades de inauguración del Guggenheim Bilbao y mantuvo contactos con instituciones culturales europeas, coleccionistas, medios de comunicación, comisarios y patrocinadores.

Carrera

Galería de arte Schirn

De 2001 a 2016, Hollein fue director de la Schirn Kunsthalle Frankfurt. [7] Reposicionó la Schirn Kunsthalle Frankfurt a nivel nacional e internacional a través de un programa de exposiciones muy popular pero desafiante que abarcaba desde el arte clásico hasta el arte contemporáneo, montando hasta diez grandes muestras por año. La profundidad, calidad y cantidad del programa ha ido acompañada de un aumento significativo en la financiación corporativa. Entre los aspectos más destacados del programa se encuentran exposiciones como "Shopping: A Century of Art and Consumer Culture", "Henri Matisse: Drawing with Scissors", " Yves Klein ", "The Naked Truth: Klimt , Egon Schiele , Kokoschka and Other Scandals", "Women Impressionists" y " Edvard Munch . The Modern Eye". Con proyectos como "Playing the City 3" o "Street Art Brazil", amplió su programación a los espacios urbanos de Frankfurt. [8] En la Schirn, su colaborador frecuente fue el destacado historiador del arte Olivier Berggruen . En 2007, Hollein se opuso a la demolición de la rotonda de Schirn y, en su lugar, inició una serie de encargos con artistas contemporáneos como Barbara Kruger , Ayse Erkmen , Rosa Barba o Heather Phillipson para crear obras específicas para el lugar en la rotonda. [9] Su alcance en línea y digital ha avanzado significativamente y el Schirn publica su propia revista en línea de amplio alcance "Schirn Mag" desde 2011. En 2014, Hollein abrió el Minishirn, un espacio creativo para niños. [10] [11] Hasta 2019, el Schirn había atraído a más de 8,8 millones de visitantes a más de 240 exposiciones. Desde hace muchos años, el Schirn ha sido la institución de arte más popular de la región del Rin-Meno . [12] [13] En 2012, el Schirn tuvo su año de mayor asistencia hasta el momento con un total de 479.121 visitantes. [14]

Museo Städel

Además de su puesto como director en el Schirn, Hollein se convirtió en el director y CEO del Museo Städel en 2006. [15] En el Museo Städel , Hollein introdujo un amplio espectro de nuevos formatos de exhibición. Hollein realizó importantes exposiciones sobre los maestros antiguos , incluyendo " Cranach el Viejo ", "El maestro de Flémalle y Rogier van der Weyden ", y "De Tiziano a Tiepolo ", " Botticelli ", y " Alberto Durero " y "Maniera", así como importantes retrospectivas sobre maestros modernos como Ernst Ludwig Kirchner y Max Beckmann . [16] [17] Bajo Hollein, también se dio especial énfasis al desarrollo de la colección: entre 2006 y 2012 se agregaron más de 1500 obras a la colección, incluidos medios previamente subrepresentados como fotografías y obras de artistas femeninas. Amplió el Städel con su colección de arte contemporáneo y comenzó a organizar exposiciones sobre artistas contemporáneos como Piero Manzoni y John Baldessari o " Georg Baselitz : Los Héroes". [18] Entre los proyectos más significativos dignos de mención en este contexto estuvo la gran ampliación del Museo Städel completada en 2012, que duplicó el espacio de la galería de la institución y creó una nueva ala para la presentación de arte desde 1945. [19] Tanto la arquitectura como el importante desarrollo de la colección fueron aclamados por el público y los medios de comunicación. Más del 50 por ciento de los 52 millones de euros de los costos de construcción se recaudaron a través de fuentes privadas en una campaña de recaudación de fondos sin precedentes. El Städel fue honrado como "Museo del Año 2012" por la asociación alemana de críticos de arte AICA en 2012. [20] En el mismo año, el museo registró su mayor número de asistencia, con 447.395 visitantes. [14] Para conmemorar el 200 aniversario del Städel en 2015, Hollein amplió significativamente el alcance del museo con el lanzamiento de nuevos formatos educativos digitales, como Art History Online y Café Deutschland [21] [22] [23]

Liebieghaus Skulpturensammlung

Bajo la dirección de Hollein, entre 2006 y 2016 [24] la Liebieghaus Skulpturensammlung experimentó la mayor reorganización de su infraestructura desde 1990. Bajo su dirección se instalaron de nuevo bajo su dirección las obras de arte del Antiguo Egipto y las Antigüedades , la Edad Media , el Renacimiento , el Barroco y el Neoclasicismo , así como los "studioli" en el piso superior de la villa museo, que reabrieron en 2008 con un concepto de color e iluminación completamente nuevo. La financiación de esta importante renovación provino en gran medida de fuentes privadas y corporativas. Exposiciones como "Sahure - Muerte y vida de un gran faraón", "Dioses en color" y " Franz Xaver Messerschmidt " fueron recibidas con una atención sin precedentes. "Dioses en color" subraya el papel principal del museo en la investigación de la policromía y se convirtió en una exposición itinerante con más de 20 sedes, entre ellas la Gliptoteca Ny Ny Carlsberg de Copenhague, los Museos Vaticanos de Roma, el Museo Arqueológico de Estambul , la Villa Getty de Los Ángeles o el Palacio de las Bellas Artes de México . [25] Cabe destacar también la exposición " Jeff Koons : El escultor", como parte de la encuesta en dos partes junto con la Schirn Kunsthalle. En la presentación en la Liebieghaus, tanto las obras escultóricas de Koons de renombre mundial como las nuevas entraron en diálogo con el edificio histórico y su colección que abarca 5.000 años de escultura. [26]

En 2012, el Liebieghaus recibió 153.737 visitantes, lo que lo convirtió en el año con mayor asistencia en la historia de la institución. [27]

Museos de Bellas Artes de San Francisco

Hollein asumió el cargo de Director y CEO de los Museos de Bellas Artes de San Francisco el 1 de junio de 2016. [28] [29] En esta capacidad, administró un presupuesto operativo de $60 millones y más de 500 empleados. [4]

Durante su mandato, Hollein instituyó una importante reestructuración de la organización del museo y añadió a la primera curadora contemporánea de la institución: Claudia Schmuckli. [30] También lanzó con éxito una iniciativa de arte contemporáneo, poniendo en diálogo el trabajo de artistas vivos con los edificios y colecciones del Museo de Young y la Legión de Honor , con exposiciones de Urs Fischer, Sarah Lucas y Sarah Lucas y Julian Schnabel en la Legión de Honor y Carsten Nicolai y Leonardo Drew en el museo de Young. [31] En enero de 2017, la institución anunció una nueva e importante incorporación a su colección de arte estadounidense mediante la adquisición de 62 obras de 22 artistas afroamericanos contemporáneos, entre ellas Blood And Meat: Survival For the World (1992) y Lost Cows (2000-1) de Thornton Dial , Dawn (1988) de Joe Light, Bars and String-Pierced Columns (1950) de Jessie T. Pettway , Him and Her Hold the Root (1994) de Lonnie Holley y Camel at the Watering Hole (1995) de Joe Minter ), celebradas en la exposición "Revelations: Art from the African American South". [32] Hollein inauguró varias exposiciones aclamadas por la crítica, entre ellas The Brothers Le Nain: Painters of Seventeenth Century France , [33] Frank Stella : A Retrospective , [34] Danny Lyon: Message to the Future , [35] Monet: The Earl Years [36] y Stuart Davis: In Full Swing . [37] Ed Ruscha and the Great American West, Cult of the Machine y The Summer of Love Experience: Art, Fashion, and Rock & Roll, que atrajo a casi 270.000 visitantes y 400.000 visitas en línea de todo el mundo, lo que convirtió a la exposición [38] en la de mayor asistencia en los últimos años. Hollein amplió aún más el enfoque enciclopédico de su programa, con exposiciones como Teotihuacan: City of Water, City of Fire, The Maori Portraits: Gottfried Lindauer 's New Zealand y Contemporary Muslim Fashions. Esta exposición fue especialmente elogiada por la consulta curatorial y el compromiso de representantes musulmanes de toda el Área de la Bahía.

Hollein también amplió el alcance educativo de la institución, incluyendo herramientas interactivas digitales para preparar exposiciones y la construcción del Estudio de DeYoungster, un espacio de aprendizaje que fomenta la curiosidad y la comprensión del arte en los niños. [39] [40]

Museo Metropolitano de Arte

En abril de 2018, el Museo Metropolitano de Arte anunció que Hollein se convertiría en su décimo director. [4] Tuvo éxito en un proceso de selección cuyos finalistas incluyeron a Adam D. Weinberg , Julián Zugazagoitia, Emilie Gordenker , Timothy Rub y Taco Dibbits . [4] Su nombramiento fue apoyado por muchos en el mundo del arte; [41] [42] [43] y criticado en tres periódicos, The Guardian, [44] The New York Times [45] y The Observer [46] por ser el décimo hombre blanco designado para el puesto en el Met, lo que sugiere la falta de diversidad de la institución. Hollein compartió su visión sobre el papel presente y futuro de los museos enciclopédicos, y destacó que apunta a que las galerías y la programación del Met presenten una variedad de perspectivas sobre la historia y examinen la intersección de culturas, en lugar de ofrecer una narrativa singular y lineal. [47]  Mostrando la profundidad y amplitud académica del Met, las exposiciones que se han abierto desde 2018 abarcan los 17 departamentos curatoriales del Met e incluyen exposiciones como " Alice Neel : People Come First", "The Medici. Portraits and Politics, 1512–1570", "Camp: Notes on Fashion", "Crossroads", " Jacob Lawrence : The American Struggle", "The Last Knight: The Art, Armor, and Ambition of Maximilian I", "Making The Met, 1870–2020", " Gerhard Richter : Painting After All", "Sahel: Art and Empires on the Shores of the Sahara", " The Tale of Genji : A Japanese Classic Illuminated", "Surrealism Beyond Borders", "Inspiring Walt Disney: The Animation of French Decorative Arts", y " Charles Ray : Figure Ground". [48] [49] [50]

Hollein también ha participado en debates culturales más amplios como director del Met, incluida la redacción de un ensayo sobre las responsabilidades de liderazgo del Museo en la defensa de las políticas y prácticas para la adquisición de arte y materiales arqueológicos, y la protección del patrimonio cultural en todo el mundo. [51] En 2020, Daniel H. Weiss y Max Hollein anunciaron públicamente los compromisos del Met con el antirracismo, la diversidad y el bienestar de sus comunidades. Este plan incluye la evaluación de la historia del Museo, la diversificación de su colección y programa, y ​​la contratación y capacitación del personal. Una de las contrataciones curatoriales recientes incluye a la primera persona de ascendencia indígena a tiempo completo del Met contratada para un puesto de curaduría, Patricia Marroquin Norby . [52]

Al principio de su mandato, Hollein dijo que se centraría en seguir inyectando arte moderno y contemporáneo en el edificio principal de la Quinta Avenida del Met. [53]  Anunció un nuevo programa integral a tal efecto. La nueva comisión anual de fachada se inauguró en 2019 con Wangechi Mutu. Para la comisión inaugural del Gran Salón en 2019, el Met invitó al artista cree Kent Monkman, para crear pinturas de historia contemporánea que sirvan como comentario sobre la experiencia indígena y el colonialismo, y considerar la colección del Met con un ojo crítico. [54]  Hollein también agregó su primera Sala de Época contemporánea a su sistema existente de 29 salas de época, su llamada Sala de Época Afrofuturista titulada "Antes de Ayer Podíamos Volar", y entre otras, comisariada por Hannah Beachler y Michelle Commander. Hollein se basó en las plataformas digitales del Met para escalar sus iniciativas educativas y difundir contenido.

Durante su cierre por la COVID-19, el MET celebró su 150 aniversario. A pesar de los tiempos difíciles y la falta forzada de visitantes, Hollein ayudó al museo a lograr la estabilidad económica. El museo pasó rápidamente a programas virtuales y a destacar su oferta digital, que ha experimentado una importante expansión desde entonces. En 2021, el Met recibió más de 30 millones de visitantes anuales en su sitio web. Hollein también se pronunció sobre las controversias sociales en varias ocasiones y reconoció el derecho fundamental de los artistas a protestar contra la controvertida financiación de Sackler. [55] [56] [57] [58] [59]

En sus conferencias, Hollein comparte que el Met invertirá en los próximos diez años para actualizar el sistema de galerías, con especial énfasis en refrescar y recontextualizar sus narrativas. Los proyectos incluyen la renovación de 70 millones de dólares de su Ala Michael C. Rockefeller, que alberga las galerías de arte de África, Oceanía y las Américas, Arte Antiguo del Cercano Oriente y Chipre, Pinturas Europeas, así como la revisión del progreso de los planes previamente anunciados para remodelar su Ala Moderna. [60] [61] 

En julio de 2019, el museo informó que había tenido más de 7 millones de visitantes por tercer año consecutivo. [62]

En 2019, Hollein fue miembro del jurado que seleccionó a Doris Salcedo para el Premio de Arte Nomura y para recibir un millón de dólares. [63]

Desde julio de 2023, Hollein añade a su función de director el título de CEO. [64] La medida marca un regreso a la antigua estructura de liderazgo del Met, en la que el director de la institución es responsable tanto de la dirección programática del museo como de sus operaciones diarias. [65]

Otras actividades

Curador

  • Pabellón de Estados Unidos, Bienal de Arquitectura de Venecia 2000
  • Bienal de Arte de Venecia 2005, pabellón de Austria [66]
  • Arte en el Centro de Innovación de Lufthansa [67]
  • Festival de vanguardia de Salzburgo "kontra.com" con motivo del Año Mozart 2006 [68]

Juntas corporativas

Organizaciones sin fines de lucro

Vida personal

Hollein está casado con la diseñadora de moda Nina Hollein ; tienen tres hijos. [29] [80]

Premios

Publicaciones seleccionadas

  • Schnabel, Julián; Sofía, Museo Nacional Centro de Arte Reina (2004). Julián Schnabel (en alemán). Hatje Cantz Verlag. ISBN 978-3-7757-1386-3.
  • Berggruen, Olivier; Hollein, Max (25 de abril de 2006). Henri Matisse: dibujar con tijeras . National Geographic Books. ISBN 978-3-7913-3473-8.
  • Berggruen, Olivier; Hollein, Max (2006). Picasso y el Teatro . ISBN 978-3-7757-1872-1.
  • Odilon Redon, Como en un sueño . 2007. ISBN 978-3-7757-1894-3.
  • Julian Schnabel: Symbols of Actual Life , fecha de publicación: 12 de febrero de 2019, por Max Hollein. Prestel, 2019.

Lectura adicional

  • Entrevista a Max Hollein en DB ArtMag.

Referencias

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