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Articulo de referencia

Cakewalk

Philip M. Peek, Kwesi Yankah, ''African Folklore: An Encyclopedia'', 2003, p. 33. {{ISBN|0-203-49314-1}}. {{cite web |url=http://www.basinstreet.com/articles/cwalk.htm |title=Ba...

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George Walker , Aida Overton Walker y Bert Williams se toman de los brazos y bailan el cakewalk en el primer musical de Broadway escrito e interpretado por afroamericanos, In Dahomey .
Cuadro de 1913
Portada de partitura de 1915 (tardía para la música cakewalk): "Ebony Echoes: A Good Old-Fashioned Cake-Walk" de Dan Walker. Nueva York, NY: Shapiro, Bernstein & Co.

El cakewalk fue un baile derivado de los "prize walks" (concursos de baile con un pastel como premio) que se celebraban a mediados del siglo XIX, generalmente en reuniones de afroamericanos en las plantaciones antes y después de la emancipación en el sur de Estados Unidos . Otros nombres para la forma original del baile eran chalkline-walk y walk-around . Originalmente era un baile procesional en pareja que se realizaba con una formalidad cómica.

Tras una exhibición del cakewalk en la Exposición del Centenario de 1876 en Filadelfia, este baile fue adoptado por los artistas de los espectáculos de juglares , donde fue bailado exclusivamente por hombres hasta la década de 1890. En ese momento, los espectáculos de Broadway protagonizados por mujeres comenzaron a incluir cakewalks, y los bailes grotescos se hicieron muy populares en todo el país. [ 3 ] Los pasos fluidos y gráciles del baile pudieron haber dado origen a la expresión coloquial de que algo que se logra con facilidad es un "cakewalk". [ 4 ]

El Museo Nacional de Historia Americana señala la Gran Marcha, un baile de parejas de estilo europeo, como la inspiración, destacando que los movimientos se personalizaron creativamente con la inclusión de giros, pasos cortos y patadas altas de danzas africanas. Los dueños de las plantaciones solían dar la bienvenida al concurso y obsequiar el pastel al ganador como una forma de seguir demostrando su autoridad. [ 5 ]

Como una danza de plantación

relatos de primera mano

El cakewalk fue influenciado por el ring shout , que sobrevivió desde el siglo XVIII hasta el XX. [ 6 ] Este estilo de baile a menudo formaba parte de las ceremonias religiosas de las personas esclavizadas afroamericanas e implicaba arrastrar los pies en sentido contrario a las agujas del reloj en una formación circular (ring) y recitar espirituales en un formato de llamada y respuesta con otras personas fuera del círculo. [ 7 ]

Imagen de la Biblioteca Pública de Nueva York
Baile Cakewalk, 1896

Hay numerosos testimonios en primera persona de esclavos emancipados sobre la cultura y los bailes que desarrollaron entre ellos en las plantaciones , incluyendo los bailes que evolucionaron hasta convertirse en el cakewalk. [ 8 ] [ 9 ] Louise Jones habló de "Tal baile que nunca antes habías visto. Los esclavos marcaban el ritmo por turnos y bailaban el cakewalk casi toda la noche". [ 8 ] Georgia Baker dijo que cantaba canciones de cakewalk de niña y le divertía que, de adulta, "bailara el cakewalk con la misma canción". [ 10 ] Estella Jones describió fiestas nocturnas con elaborados vestidos, a algunas de las cuales asistían los dueños de esclavos, quienes juzgaban el baile y premiaban con pasteles a los ganadores. [ 11 ]

Relatos de segunda mano, de tradición oral

James Weldon Johnson , nacido en 1871, relató un baile de salón en su novela de 1912, La autobiografía de un ex-hombre de color . [ 12 ]

Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos
Cartel de Cakewalk, 1896

Algunos relatos de segunda mano sobre el cakewalk lo describen como una burla sutil del baile formal y refinado practicado por los blancos esclavistas. Los esclavos se vestían con elegantes atuendos heredados y exageraban cómicamente los movimientos elegantes de los minuetos y valses . [ 11 ] [ 13 ] Estos relatos describen a los dueños de esclavos presentes como ajenos a la burla. Un hombre recordó un baile que su niñera de la infancia le había descrito: «A veces los blancos lo notaban, pero parecía gustarles; supongo que pensaban que no podíamos bailar mejor». [ 11 ] Un artículo de 1981 de Brooke Baldwin concluye que el cakewalk tenía como objetivo «satirizar la cultura rival de los blancos supuestamente "superiores". Los dueños de esclavos podían minimizar la amenaza que representaba, considerándolo una simple actuación para su propio placer». [ 14 ]

El artista Tom Fletcher, nacido en 1873, [ 15 ] escribió en 1954 que sus abuelos le hablaron del "paseo de tiza/cakewalk" cuando era niño, pero no tenía información sobre sus orígenes. [ 16 ] En su versión, "no había brincos, solo una caminata recta por un camino hecho con giros y demás, por el cual los bailarines avanzaban con un cubo de agua sobre sus cabezas. La pareja que se mantenía más erguida y derramaba menos agua o ninguna era la ganadora". [ 17 ] Describe que fue "revivido con pasos elegantes por Charlie Johnson, un bailarín ingenioso y excéntrico" y que llegó a ser conocido como el "Cake Walk". [ 18 ] [ 19 ]

Explicaciones alternativas

Se ha sugerido que el cakewalk se originó en Florida, con las danzas de guerra de la tribu seminola . Ethel L. Urlin, en su libro Dancing, Ancient and Modern (1912), describió estas danzas como compuestas de "saltos y giros salvajes y divertidos, alternados con procesiones lentas en las que los bailarines caminaban solemnemente en parejas", lo que, según ella, dio origen al estilo cakewalk. [ 20 ] La Encyclopedia of Social Dance se hizo eco de esto, afirmando que la danza se extendió desde Florida a Georgia, las Carolinas, Virginia y, finalmente, a Nueva York, con el desarrollo de Florida como destino turístico de invierno en la década de 1880. [ 21 ]

Los autores de Jazz Dance: The Story of American Vernacular Dance informaron que un experimento informal con bailarines africanos realizado en la década de 1950 no encontró "ningún equivalente africano digno" del cakewalk. [ 22 ] El mismo libro mencionó testimonios de testigos presenciales sobre bailes de Sudáfrica, Ghana y Nigeria que guardaban cierta semejanza con el cakewalk, sin dar más detalles. [ 23 ]

En su libro Cómo contar una historia y otros ensayos, publicado originalmente en 1897, Mark Twain menciona brevemente el cakewalk: [ 24 ]

Nuestros negros en América tienen varias formas de entretenerse que no se encuentran entre los blancos en ningún lugar. Entre estas invenciones suyas hay una que les resulta particularmente popular: una competencia de elegancia y comportamiento. Alquilan un salón y colocan los asientos de los espectadores en gradas escalonadas a lo largo de los dos lados, dejando libre todo el espacio central. Se ofrece un pastel como premio para el ganador de la competencia, y un jurado de expertos en comportamiento se encarga de entregarlo. A veces hay hasta cincuenta concursantes, hombres y mujeres, y quinientos espectadores. Uno por uno, los concursantes entran, vestidos sin importar el costo, con lo que cada uno considera la perfección en estilo y gusto, y caminan por el espacio central vacío y regresan bajo la mirada crítica de la multitud. Los negros tienen un nombre para este serio torneo de comportamiento; un nombre tomado del premio por el que compiten. Lo llaman "Paseo del Pastel".

Falta de detalle/consistencia en la explicación del origen del cakewalk.

Se cree que la naturaleza satírica del cakewalk provocó que los archivistas lo pasaran por alto. Muchos de los miembros del Proyecto Federal de Escritores de la Administración de Progreso de Obras, encargados de registrar información sobre la cultura de los esclavos, asumieron que el cakewalk era simplemente un entretenimiento frívolo. Por lo tanto, nunca pidieron a sus entrevistados (antiguos esclavos) que explicaran las tradiciones de canto y baile en las que participaban. Esto contradice el interés de los investigadores en los cantos espirituales y las prácticas religiosas de los esclavos, donde a menudo se pedía a los entrevistados que demostraran ejemplos de dichas tradiciones. [ 25 ] Como argumenta Baldwin:

Los entrevistadores creían de buen grado que los esclavos podían expresar una fe infantil en el Dios cristiano blanco (los blancos aún no habían intuido los significados ocultos y revolucionarios de los cantos espirituales), pero no podían concebir que los negros participaran en una rica vida cultural independiente de las formas europeas. Por lo tanto, no sintieron la necesidad de insistir a los exesclavos para que explicaran con más detalle los comentarios que sugerían la existencia de tal cultura. [ 25 ]

También es probable que, a medida que el cakewalk se incorporaba a la cultura blanca, perdiera gran parte de su conexión con su historia. Incluso si los blancos alguna vez lo percibieron como una amenaza, pudieron descartar esa idea "considerándolo como una simple actuación que existía únicamente para su propio placer. Apropiarse del cakewalk, tomar el control físico del mismo, estaba al alcance de los blancos que "poseían" a los negros con quienes vivían". [ 14 ]

El artículo de Brooke Baldwin de 1981 afirma que, al no lograr convertir el cakewalk en una forma de arte blanca, fue en cambio gravemente degradado por caricaturistas blancos. Estos tergiversaron la narrativa del cakewalk como una imitación mediocre de la cultura blanca, oscureciendo aún más sus verdaderos orígenes como sátira de la aristocracia esclavista: «Los bailarines de cakewalk fueron ridiculizados». [ 26 ] Esta idea del cakewalk se generalizó tanto que, durante mucho tiempo, el «payaso del cakewalk» [ 26 ] fue la visión predominante del baile y de la cultura negra en su conjunto. Solo recientemente los investigadores han comenzado a corregir esa perspectiva para aclarar los hechos.

Amiri Baraka, en Blues People, explicó la extrañeza de una danza de esclavos que se burlaba encubiertamente de los esclavistas blancos y que posteriormente fue adoptada por blancos que desconocían la burla: «Si el cakewalk es una danza negra que caricaturiza ciertas costumbres blancas, ¿qué es esa danza cuando, por ejemplo, una compañía de teatro blanca intenta satirizarla como una danza negra? Me parece una ironía notable la idea de juglares blancos con la cara pintada de negro satirizando una danza que se satiriza a sí misma; supongo que ese es precisamente el objetivo de los espectáculos de juglares». [ 27 ]

Una exposición en el Centenario de Filadelfia de 1876 presentó a personas negras cantando canciones folclóricas y realizando un antiguo baile llamado "chalk-line walk" en un entorno que simulaba una plantación. [ 28 ] El baile se realizó "de la manera original", como lo describió Fletcher. [ 3 ]

En 1877, los artistas y empresarios Harrigan y Hart produjeron "Walking for Dat Cake, An Exquisite Picture of Negro Life and Customs" como un sketch principal en el Theater Comique de Nueva York, en la parte baja de Broadway. [ 29 ]

Posteriormente se interpretó en espectáculos de juglares, exclusivamente por hombres hasta la década de 1890. [ 3 ] En la producción de 1893 de The Creole Show , que se presentó de 1889 a 1897, [ 30 ] Dora Dean [ 31 ] y su esposo Charles E. Johnson tuvieron un éxito rotundo con su especialidad, un cakewalk bailado en pareja. [ 32 ] Su producción contó con un elenco afroamericano y presentó mujeres bailando, lo cual fue revolucionario para la época. [ 33 ] La inclusión de mujeres "posibilitó todo tipo de improvisaciones en el Walk, y el original pronto se transformó en una danza grotesca " que se hizo muy popular en todo el país. [ 3 ]

El 17 de febrero de 1892 se celebró un gran concurso de pasteles en el Madison Square Garden , el recinto comercial más grande de la ciudad de Nueva York. [ 34 ] El Illustrated London News publicó en 1897 un reportaje sobre un concurso de pasteles en un baile campestre en Ashtabula, Ohio , escrito por una viajera inglesa. Esta versión era más una procesión que un baile: «Justo antes de que se declarara finalizado el baile, se formó una larga procesión de parejas que desfilaron con sus mejores galas alrededor de la sala tres veces ante la mirada crítica de una docena de ancianos, quienes seleccionaron a la pareja mejor vestida y les presentaron solemnemente un gran pastel de ciruelas. [ 35 ]

En julio de 1898, la comedia musical Clorindy, o El origen del Cake Walk, se estrenó en Broadway, Nueva York. Will Marion Cook compuso la música ragtime para el espectáculo. Bailarines negros se mezclaron con miembros del elenco blancos, en el primer caso de integración en un escenario de Nueva York. [ 36 ] [ 37 ] Según Cook, el espectáculo fue un éxito rotundo: «Mi coro cantaba como rusos, bailaba como negros y hacía cakewalk como ángeles, ¡ángeles negros! Cuando sonó la última nota, el público se puso de pie y aplaudió durante al menos diez minutos. Este era el final que Witmark había dicho que nadie escucharía. Fue un pandemonio  ... ¿Pero acaso el público se ofendió por mis harapos y mi falta de refinamiento como director? ¡Para nada!» [ 38 ]

"Dusky troopers march & cake walk" fue escrita por Will Hardy y publicada en 1900. [ 39 ] [ 40 ]

Scott Joplin mencionó el cake walk en su ballet folclórico The Ragtime Dance , publicado en 1902.

Déjame verte bailar el ragtime, gira a la izquierda y baila el cakewalk, gira en la otra dirección y baila el slow drag . Ahora lleva a tu dama a la Exposición Universal y baila el ragtime.

La cantante y bailarina francesa de music hall, Eugénie Fougère, fue filmada en 1899 en el ragtime cake-walk " Hello, Ma Baby ", con el que causó sensación en el New York Theatre. [ 41 ] Se dice que introdujo el baile en París (Francia) en 1900 en el Théâtre Marigny después de regresar de una gira por los Estados Unidos. [ 42 ] El ambiguo "cake walk" se hizo muy popular rápidamente y durante algunos meses en 1903, París estuvo bajo el influjo de una verdadera "locura del cake-walk" ( folie du cake-walk ). [ 43 ] Fougère apareció en la portada del 18 de octubre de 1903 de Paris qui Chante bailando la canción Oh  ! ce cake-walk . [ 44 ] La letra interconectaba la danza africana y americana, los monos y la epilepsia [ 44 ] – reflejando las actitudes racistas y coloniales que prevalecían en ese momento. [ 45 ]

Las representaciones del "Cake Walk", incluyendo un "Cake Walk cómico", fueron filmadas por la American Mutoscope and Biograph Company en 1903. Los pasos principales que se mostraron en el segmento del "Cake Walk" fueron los pasos de brinco, que presentaba a dos parejas y un bailarín solista. Todos los bailarines eran afroamericanos. [ 46 ] 1903 fue el mismo año en que tanto el cakewalk como la música ragtime llegaron a Buenos Aires, Argentina, lo que pudo haber influido en los primeros estilos de tango. [ 47 ]

Charles E. Johnson, conocido como el "Rey del Cakewalk", quien junto a su esposa Dora Dean alcanzó la fama bailando cakewalk por todo Estados Unidos y Europa, describió su estilo de baile como "sencillo, digno y elegante". [ 48 ]

Cakewalk como forma musical

El ritmo básico de la habanera . [ 49 ]Jugarⓘ

La mayoría de la música cakewalk está notada en compás de 2/4 con dos tiempos fuertes alternos por compás, lo que le da un ritmo de oompah. [ 50 ] La música fue adoptada en las obras de varios compositores, incluidos Robert Russell Bennett , John Philip Sousa , Claude Debussy y Louis Moreau Gottschalk . Debussy escribió " Golliwogg 's Cake-walk" como el movimiento final de su suite para piano Children's Corner (publicada en 1908), [ 51 ] y The Little Nigar , subtitulada A Cakewalk , para un método de piano en 1909. El baile Cake Walk se originó a partir del two-step, un baile que a su vez surgió de la popularidad de las marchas de Sousa. [ 52 ] Aunque presentaba más improvisación que el two-step, seguía siendo muy formal en comparación con bailes afroamericanos posteriores como el Charleston , el Black Bottom y el Lindy Hop . [ 53 ]

La música cakewalk incorporó polirritmia , [ 13 ] síncopa y el ritmo de habanera al ritmo de marcha regular . [ 25 ] [ 54 ]

El estilo cakewalk finalmente dio paso a la creación de canciones coon , que utilizaban música cakewalk y letras estereotipadas para crear caricaturas musicales de la cultura afroamericana. Algunos títulos incluían "Rastus on Parade", "De Darkey Cavaliers" y "Kullud Koons' Kake Walk". [ 28 ] Estas canciones eran "increíblemente populares" [ 55 ] y permitieron que el virtuosismo musical afroamericano fuera bien recibido al mismo tiempo que los estereotipos representados por la música.

Tiempos modernos

El término en inglés americano "cakewalk" se usó ya en 1863 para indicar algo muy fácil o sin esfuerzo, [ 56 ] aunque esta metáfora puede referirse al juego de feria del mismo nombre, al referirse al hecho de que los ganadores de este último obtienen su premio simplemente caminando en círculo. Aunque el baile en sí podía ser físicamente exigente, generalmente se consideraba un pasatiempo divertido y recreativo, que se burlaba veladamente de las fiestas de baile de los esclavistas. La frase "takes the cake" también proviene de esta práctica, [ 57 ] [ 58 ] al igual que "piece of cake". [ 56 ]

Una versión del cakewalk se enseña, se interpreta y se incluye a veces en competiciones dentro de la comunidad de danza Highland de inspiración escocesa , especialmente en el sur de Estados Unidos. [ 59 ] En 2021, la Real Junta Oficial Escocesa de Danza Highland dictaminó eliminar la danza de las competiciones por considerarla despectiva para las personas de color (a pesar de que la inventaron personas negras). [ 60 ]

Una versión del cakewalk que se ve en fragmentos de películas antiguas de principios del siglo XX se mantiene viva en la comunidad del Lindy Hop a través de las actuaciones de los Hot Shots y mediante clases de cakewalk que se imparten junto con las clases y talleres de Lindy Hop.

Judy Garland y Margaret O'Brien interpretan un cakewalk en el musical de MGM de 1944 , Meet Me in St. Louis .

atracción de feria

El baile original del cakewalk inspiró una atracción de feria. La atracción consta de dos lados: los clientes caminan por un lado, rodean el extremo y regresan por el otro. Cada lado tiene un puente central montado sobre manivelas que le dan un movimiento de arriba abajo, así como de vaivén. En cada extremo de la sección del puente hay una pasarela y una plataforma deslizante. [ 61 ] A las atracciones británicas a menudo se les daba un nombre estadounidense, como "Old Tyme Brooklyn Cakewalk" o "American Cakewalk" o variaciones de estos. [ 62 ]

Se cree que el primer cakewalk fue construido por Plimson y Taylor en 1895. [ 62 ] Los cakewalks tradicionales tenían un órgano incorporado y, en algunos de ellos, si el órgano aceleraba, el paseo también lo hacía. [ 61 ] Los cakewalks, o para ser precisos, los clientes que "bailaban", se consideraban buenos espectáculos que atraían a más clientes potenciales. [ 61 ]

Antigua fotografía en blanco y negro que muestra un rectángulo cercado. Dentro del rectángulo, hay dos pasillos con rampas de acceso. Aproximadamente ocho personas caminan por el pasillo más cercano al espectador, de espaldas a este. Unas nueve personas caminan en dirección opuesta por la otra barandilla. Hay hombres, mujeres y niños. Todos se sujetan a la barandilla que rodea los pasillos. La atracción está etiquetada como "THE CAKE WALK" en un lado y "CAKEWAL K" en el otro. Detrás, una atracción de dos pisos etiquetada como "THE WITCHING WAVE" y otra probablemente etiquetada como "SINKING OF THE MAINE". En la parte superior izquierda de la fotografía aparece la etiqueta "CONEY ISLAND - THE "CAKE WALK"".
El "Cake Walk" en Coney Island en 1911.

Notas

  1. ↑ Philip M. Peek, Kwesi Yankah, African Folklore: An Encyclopedia , 2003, p. 33. ISBN 0-203-49314-1.
  2. ↑ "Basinstreet.com - Tu fuente en línea de jazz histórico" . Archivado del original el 19 de abril de 2015. Consultado el 31 de enero de 2014 .
  3. 1 2 3 4 Fletcher 1984 , p. 103 . 
  4. ↑ Gandhi, Lakshmi (23 de diciembre de 2013). "La extraordinaria historia de por qué un 'paseo de rosas' no siempre fue fácil" . NPR . Recuperado el 23 de julio de 2019 .
  5. ↑ Shrumm, Regan. "¿Quién se lleva el pastel? La historia del cakewalk" . Museo Nacional de Historia Americana . Smithsonian . Consultado el 14 de diciembre de 2025 .
  6. ↑ "Baile jazz | Definición, historia, características, tipos y datos" . Enciclopedia Británica . Consultado el 26 de mayo de 2021 .
  7. ↑ Campbell, Jennifer (2019). "Ring shout" . Grove Music Online . doi : 10.1093/omo/9781561592630.013.90000363087 . ISBN 978-1-56159-263-0. Consultado el 04-11-2024 .
  8. 1 2 Baldwin 1981 , pág. 207 . 
  9. ↑ Baldwin 1981 , pág. 209 . 
  10. ↑ Baldwin 1981 , págs. 207, 208 . 
  11. 1 2 3 Baldwin 1981 , pág. 208 . 
  12. ↑ James Weldon Johnson : La autobiografía de un ex-hombre de color , 1912, Capítulo 5, pág. 50
  13. 1 2 "Cakewalk King", Ebony , febrero de 1953. Vol. 8, pág. 100.
  14. 1 2 Baldwin 1981, pág. 211.
  15. ↑ Fletcher 1984 , pág. 5 . 
  16. ↑ Fletcher 1984 , pág. 108 . 
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  18. ↑ Fletcher 1984 , pág. 41 . 
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  40. ↑ Aquí puedes ver las partituras de más juegos de cake walk:
    • "Partituras históricas estadounidenses" . Library.duke.edu . Archivado del original el 14 de marzo de 2012. Consultado el 19 de mayo de 2011 .
  41. ↑ Una interpretación de Eugénie Fougère, la famosa cantante parisina, del ragtime cake-walk "Hello, Ma Baby", con el que causó sensación en el New York Theatre, procedente de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos .
  42. ↑ Véase Le Journal, 20 de enero de 1903 y Le Figaro, 13 de febrero de 1903 .
  43. ↑ (en francés) La Folie du Cake-Walk (1902-1903) , Comoedia , 22 de marzo de 1923
  44. 1 2 Gordon, Bailando con Darwin , pág. 177
  45. ↑ Gordon, Bailando con Darwin , pág. xii ; pág. 81 y págs. 147-148
  46. ↑ ¡ América baila! 1897-1948 , DanceTime Publications, 2003, segmentos del mismo nombre. DVD.
  47. ↑ Robert Farris Thompson, Tango: La historia del arte del amor , Pantheon Books, 2005, págs. 8, 89, 108. ISBN 0-375-40931-9.
  48. ↑ "Cakewalk King", Ebony , febrero de 1953, pág. 106.
  49. ↑ Orovio, Helio. 1981. Diccionario de la Música Cubana , La Habana: Editorial Letras Cubanas, p. 237.ISBN​ 959-10-0048-0.
  50. ↑ La colección Smithsonian de jazz clásico . Edición revisada, 1987. Smithsonian Institution Press, págs. 14, 15.
  51. ↑ Crawford, Richard (2000). Una introducción a la música estadounidense . Ciudad de Nueva York: WW Norton & Co.
  52. ↑ Haskins, James; Haskins, Jim; Benson, Kathleen (1978). Scott Joplin . Doubleday. ISBN 978-0-385-11155-3.
  53. ↑ James Haskins con Kathleen Benson, Scott Joplin, el hombre que hizo el ragtime , Doubleday and Company, 1978, pág. 74 ISBN 0-385-11155-X.
  54. ↑ "Cakewalks - Early Syncopation" . Replay.web.archive.org . 3 de abril de 2007. Archivado del original el 3 de abril de 2007. Consultado el 19 de mayo de 2011 .
  55. ↑ Baldwin 1981 , pág. 213.
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  57. ↑ "Baile Cakewalk" . Archivo de Historia del Baile Streetswing . Consultado el 1 de abril de 2007 .
  58. ↑ Elijah Wald, Cómo los Beatles destruyeron el rock 'n' roll: Una historia alternativa de la música popular estadounidense , Oxford University Press, 2009, pág. 30. ISBN 978-0-19-534154-6.
  59. ↑ Kirsty Duncan PhD. "Introducción a la danza escocesa" . Electric Scotland . Consultado el 5 de abril de 2007 .
  60. ↑ "Alianza de Profesores de Danza Escoceses, diciembre de 2020" . Alianza de Danza SDTA: Noticias – La danza importa . Alianza de Profesores de Danza Escoceses. Diciembre de 2020. pág. 24. Consultado el 25 de marzo de 2021 . 
  61. 1 2 3 Archivo Nacional de Ferias y Circos (2020). "Historia de las atracciones de feria" . Universidad de Sheffield . Consultado el 23 de octubre de 2020 .
  62. 1 2 Carruseles Rotondas (10 de noviembre de 2009). "American Cakewalk" . Carruseles Rotondas . Recuperado el 23 de octubre de 2020 .

Referencias

  • " La extraordinaria historia de por qué un 'paseo de rosas' no siempre fue fácil ", Codeswitch , en NPR.
  • Cakewalks en la era del ragtime
  • " Paseo de niños " en la Encyclopædia Britannica
  • Partituras online de Cake Walk
  • " El Cakewalk 1897–1915: La evolución desde la cuadrilla y la marcha hasta el ragtime " — Artículo sobre el Cakewalk en BasinStreet.com
  • La música de Arthur Pryor : el compositor de cakewalk y ragtime Arthur Pryor en BasinStreet.com
  • Atracción de feria victoriana Cake Walk en YouTube