El rebelde (película de 1961)

El rebelde (título en EE. UU.: Call Me Genius ) es una película británica de comedia satírica de 1961 dirigida por Robert Day y protagonizada por Tony Hancock . ^{[ 1 ]} Fue escrita por Ray Galton y Alan Simpson . La película trata sobre el choque entre las culturas burguesa y bohemia.

Tony, un oficinista londinense desilusionado, toma el tren a la estación de Waterloo todas las mañanas. Todos los pasajeros llevan sombrero de bombín y paraguas. En la City, Tony es uno más entre tantos oficinistas idénticos en una oficina aburrida, pero se rebela colgando su paraguas al revés que los de sus compañeros. Un día, su jefe lo sorprende dibujando caras en lugar de trabajar y le pide que muestre sus libros de contabilidad, que están llenos de caricaturas de mala calidad.

De vuelta en su casa victoriana adosada, Tony se pone su bata de artista y retoma el trabajo en " Afrodita en el abrevadero", una escultura enorme y espantosa. Su casera, la señora Crevatte, se queja del ruido de los martillazos. Él explica que no puede permitirse una modelo y que la obra representa "a las mujeres tal como las veo". La señora Crevatte le responde: "¡Ay, pobre hombre!". Lo amenaza con desalojarlo si no retira la estatua. Mientras protesta con su copia del autorretrato de Van Gogh en la pared, la estatua se desploma a través del suelo.

En un café local pide un café "sin espuma". Esto molesta al dueño, quien le dice a Tony que acaba de comprar una costosa máquina para hacer espuma. Inspirado por un cartel en la pared, Tony decide ir a París . Toma un tren a Dover con su Afrodita en un vagón en la parte trasera; ella es decapitada cuando el tren atraviesa un túnel. En el puerto, Tony está furioso, pero lo peor está por venir: mientras la cargan en un barco, la estatua rompe la red inferior y se pierde en el mar. En el ferry arroja su sombrero bombín y su paraguas al mar; desafortunadamente, está lloviendo a cántaros cuando llega a Francia .

En París, Tony va a un café en Montmartre y conoce a un grupo de artistas angloparlantes. Entabla amistad con Paul, quien habla con pasión sobre arte, y lo invita a compartir su estudio y su apartamento. A Tony le encanta el ambiente del estudio. Critica las pinturas de Paul: «Tus colores no tienen la forma adecuada», le dice.

Paul admira el estilo infantil de la obra de Tony: «arte infantil». Josey, una beatnik pelirroja de labios azules, los visita y los invita a una mansión enorme, repleta de obras de arte. Allí, el dueño, Jim Smith, con un aire daliniano , duerme sobre la estantería porque está escribiendo un libro. Un grupo de jóvenes, todos vestidos igual, escuchan atentamente cada palabra de Tony y lo consideran fantástico.

Inspirado por Jim Smith, Tony duerme encima de su armario y trae una vaca a vivir al piso. Intenta pintar por primera vez . Un Paul desilusionado decide marcharse y le regala a Tony su obra.

A medida que la reputación de Tony se extiende, recibe la visita de Sir Charles Broward, un coleccionista y comprador de arte que se fija en la obra de Paul y se siente atraído por ella. Sir Charles le pregunta a Tony si las obras de Paul son suyas, y Tony responde que fueron "un regalo", lo cual se malinterpreta. La propia obra de Tony es tachada de horrible. Tras la primera exposición, va a un restaurante elegante con Sir Charles y pide huevos con patatas fritas. Al insistirle en que elija algo más, pide caracoles, huevos con patatas fritas y una taza de té.

Sir Charles lleva a Tony a Montecarlo , donde cena con varios invitados adinerados. Una mujer, la señora Carreras, desea que Tony la pinte. Su marido, tras un breve debate, le encarga una escultura. Tony se lastima los dedos martillando, y más tarde, durante la cena, la señora Carreras le da de comer en la mano. Carreras se ofrece a comprarle toda la colección de arte de Tony por 50.000 libras.

En el yate de los Carreras, Tony se disfraza de periquito para la fiesta de disfraces. La señora Carreras se disfraza de gata. Él rechaza sus insinuaciones y ella lo amenaza con dispararle. En cubierta, él desvela la estatua ante el horror de todos: es una copia de su Afrodita. La señora Carreras lo acusa de agresión. La estatua cae al agua y Tony escapa en la lancha del yate. Aún disfrazado de periquito, Tony va al aeropuerto y dice que quiere volar a Londres. «Está muy lejos Londres, señor... será mejor que espere un avión», le indica el empleado.

Regresa a casa de la señora Crevatte y encuentra a Paul viviendo con ella y trabajando en una oficina, aunque sigue pintando por afición. Tony convence a Paul para que le preste algunos cuadros nuevos, prometiéndole explicárselos más tarde. Al mostrar estas pinturas en la exposición de Londres, Tony revela que Paul es el verdadero artista y que "la basura" es obra suya. Dejando a Paul disfrutar de su recién adquirida fama y fortuna, Tony regresa a casa de la señora Crevatte y retoma su trabajo en su Afrodita, con la señora Crevatte como modelo.

• Tony Hancock como Anthony Hancock
• George Sanders como Sir Charles Broward
• Paul Massie como Paul
• Margit Saad como Margot
• Grégoire Aslan como Carreras
• Dennis Price como Jim Smith
• Irene Handl como la Sra. Crevatte
• John Le Mesurier como gerente de oficina
• Liz Fraser como camarera
• Mervyn Johns como gerente de la galería de arte
• Peter Bull como gerente de la galería de arte
• Nanette Newman como Josey
• Marie Burke como Madame Laurent
• Oliver Reed como artista en un café
• Mario Fabrizi como encargado de la cafetería
• Bernard Rebel como marchante de arte
• John Wood como poeta
• Victor Platt como funcionario del muelle
• Neville Becker como artista

La película fue producida por Associated British Picture Corporation y distribuida por Warner-Pathé (la división de distribución de ABPC).

La película "The Rebel" intenta trasladar la personalidad cómica de Hancock, tanto en radio como en televisión, a la gran pantalla. Varios miembros habituales del reparto secundario de "Hancock's Half Hour" también aparecieron en la cinta, entre ellos John Le Mesurier , Liz Fraser y Mario Fabrizi . La estación de tren, ya demolida, que aparece al principio de la película, era Bingham Road, en el barrio de Addiscombe , en Croydon , y que en la película se llamó Fortune Green South.

El tema de la disciplina y los códigos de vestimenta de los viajeros en las estaciones de tren ya se había representado anteriormente. En su obra de 1898, " El regreso ", Joseph Conrad escribió: "Sus espaldas parecían iguales, casi como si llevaran un uniforme". Hancock les dijo a los existencialistas vestidos de forma idéntica que, antes de convertirse él mismo en uno, había usado un uniforme como viajero habitual. Esta imagen también se utilizó en " Algo que el dinero no puede comprar" ( 1952) , durante la secuencia de ensoñación de Anthony Steel mientras trabajaba en la oficina del gobierno local.

En El Rebelde , se exploran temas existencialistas mediante la burla de la vida intelectual parisina y la representación de las pretensiones de la clase media inglesa. Galton y Simpson ya habían satirizado a los pseudointelectuales en el episodio radiofónico de Hancock's Half Hour titulado "The Poetry Society" (1959), en el que Hancock intenta imitar el estilo de los poetas pretenciosos y fracasa, enfureciéndose cuando su amigo idiota Bill hace lo mismo y obtiene su entusiasta aprobación.

La película también incluye escenas que parodian el arte moderno. La escena en la que Hancock salpica pintura sobre un lienzo y monta en bicicleta sobre él es una sátira de la obra del pintor de acción William Green , mientras que las pinturas infantiles de Hancock, conocidas como la "escuela infantil" o la "escuela de formas", parodian el estilo ingenuo .

En 2002, el Instituto de Patafísica de Londres organizó una exposición que consistía en recreaciones de todas las obras de arte vistas en la película. ^{[ 2 ]} Todavía existe controversia sobre si los dibujos y pinturas, atribuidos a Hancock y su compañero de habitación, fueron todos producidos por Alistair Grant (1925–1997) ^{[ 3 ]} o si las obras de arte de mala calidad de la "Escuela Infantilista" de Hancock fueron en realidad producidas como una broma por el pintor modernista británico John Bratby . ^{[ 4 ]}

El estreno británico de El rebelde tuvo lugar en el cine Plaza del West End de Londres el 2 de marzo de 1961, tras su proyección en el Festival de Cine de Beirut. ^{[ 5 ]}

Hancock fue nominado al premio BAFTA al actor revelación más prometedor en papeles protagónicos cinematográficos en 1962. ^{[ 13 ]}

Cuando la Sra. Crevatte vio uno de los cuadros de Hancock en la pared:

• Señora Crevatte: ¿Qué es esta cosa horrible?
• Hancock: Eso es un autorretrato.
• Señora Crevatte: ¿ooh ov?
• Hancock: ¡Laurel y Hardy!

Sobre el primer encuentro de la Sra. Crevatte con la Afrodita de Hancock en el abrevadero.

• Señora Crevatte: Mire, ¿han estado trayendo modelos aquí arriba? ¿Ha habido mujeres desnudas en mi establecimiento?
• Hancock: Por supuesto que no. No puedo pagar treinta chelines la hora. Lo dije de memoria. Así es como yo veo a las mujeres.
• Señora Crevatte: ¡Oh, pobre hombre!

El panorama de la pintura expresionista abstracta:

• Hancock: ¡Eso vale 2000 libras del dinero de cualquiera!

Una definición de existencialismo

• Josey: Solo vivimos en el presente; no hay futuro. ¿Para qué matar el tiempo cuando puedes suicidarte?
• Al ver a un joven empleado (un 'Reginald', conjetura despectivamente) en el asiento del vagón de enfrente: Si este tren sigue funcionando en 1980, él seguirá estando en él.

Al despedirse del mundo artístico parisino en su última exposición:

• Hancock: Damas y caballeros, les deseo un buen día. ¡Me voy! Sé para qué nací y debí haberlo hecho hace mucho tiempo. ¡ESTÁN TODOS LOCOS! Ninguno de ustedes sabe lo que está viendo. ¡Esperen a que muera, verán que tenía razón!

Utilizando una nueva transferencia en alta definición 2K, la película fue lanzada por primera vez en Blu-ray en 2019 por Network Distributing Limited. La edición de coleccionista incluía una pequeña copia facsímil del guion de The Day Off , que había sido concebida como la siguiente película de Galton y Simpson, aunque nunca se realizó. ^{[ 14 ]}

Coincidiendo con el estreno de la película, May Fair Books publicó una novelización en rústica del guion. Estaba firmada por "Alan Holmes", seudónimo del novelista de novelas del Oeste de Piccadilly, Gordon Landsborough .

• Un cubo de sangre (1959), película estadounidense sobre laescuela de arte minimalista .

• Fotografías de la localización de Rebel , antes y ahora, en ReelStreets.
• El rebelde en IMDb
• La película "El rebelde" en la base de datos de películas de TCM (archivada)