Caligrafía

El caligrafismo ( en italiano: [ kalligraˈfizmo ] ; lit. ' caligrafismo ' ) es un estilo cinematográfico italiano relacionado con algunas películas realizadas en Italia en la primera mitad de la década de 1940 y dotadas de una complejidad expresiva que las aísla del contexto general. El caligrafismo contrasta marcadamente con las comedias de estilo estadounidense de Telefoni Bianchi y es más bien artístico , altamente formalista , de gran complejidad expresiva y trata principalmente con material literario contemporáneo,^[¹^] sobre todo las obras del realismo italiano de autores como Corrado Álvaro , Ennio Flaiano , Emilio Cecchi , Francesco Pasinetti , Vitaliano Brancati , Mario Bonfantini y Umberto Bárbaro .^[²^]

Características principales

La característica dominante en este corpus heterogéneo de películas es el deseo de competir con el cine a nivel europeo, afirmando la autonomía expresiva del cine con respecto a las demás artes y, al mismo tiempo, la posibilidad de compararlo en igualdad de condiciones con ellas a través de un estilo que puede fusionar y contaminar los diferentes lenguajes artísticos y expresivos. ^{[ 3 ]}

El resultado es un cine formalmente complejo, capaz de evocar numerosas tendencias culturales y, al mismo tiempo, armonizarlas en una forma expresiva completa a través de la atención formal, la revalorización del carácter "artesanal" del cine, degradado en el período del cine de Telefoni Bianchi . Muchos técnicos de gran experiencia colaborarán en estas películas, incluidos los operadores Massimo Terzano , Ubaldo Arata y Carlo Montuori , y los escenógrafos Virgilio Marchi , Gino Carlo Sensani y Antonio Valente . ^{[ 1 ]}

Las principales referencias literarias son las de la narrativa del siglo XIX, principalmente italiana (desde Antonio Fogazzaro hasta Emilio De Marchi ), rusa y francesa. Escritores como Corrado Álvaro , Ennio Flaiano , Emilio Cecchi , Francesco Pasinetti , Vitaliano Brancati , Mario Bonfantini y Umberto Barbaro colaboran en las películas. En el aspecto visual, la caligrafía remite a los Macchiaioli toscanos , los prerrafaelitas y los simbolistas . En este sentido, la influencia del cine francés contemporáneo es dominante, en particular del realismo poético y las obras de Jean Renoir , Marcel Carné y Julien Duvivier , pero también del cine estadounidense y alemán. ^{[ 1 ]}

A diferencia del realismo poético francés y el neorrealismo italiano , las películas de esta breve corriente carecen de vocación realista o compromiso social. El principal interés reside en el cuidado formal y la riqueza de referencias culturales que encierra un cine capaz de realzar la profesionalidad de cada componente de la producción. El caligrafismo no genera innovaciones en el sistema de producción, pero eleva su calidad y revela las ambiciones de una nueva generación de autores interesados en superar los estrechos límites de la cultura fascista. ^{[ 4 ]} Los críticos de la época tacharon esta corriente de irreal y superficial (acuñando especialmente la expresión «caligrafismo »); posteriormente, a partir de la década de 1960, este juicio reduccionista fue corregido. ^{[ 5 ]}

Directores y películas

El exponente más conocido del movimiento es Mario Soldati , un escritor y director de larga trayectoria destinado a consolidarse con películas de ascendencia literaria y sólida estructura formal: Dora Nelson (1939), Piccolo mondo antico (1941), Malombra (1942), Tragic Night (1942), In High Places (1943). Sus películas, figurativamente complejas, ponen en el centro de la historia personajes dotados de una fuerza dramática y psicológica ajena a los personajes del cine de Telefoni Bianchi . Luigi Chiarini , ya activo como crítico, exploró la tendencia en su Sleeping Beauty (1942), Street of the Five Moons (1942) y The Innkeeper (1944). El ecléctico Ferdinando Maria Poggioli se acerca a la manera, quien, después de Jealousy (1942), en 1943 filma The Priest's Hat .

Los conflictos internos de los personajes y la riqueza escenográfica también son recurrentes en las primeras películas de Alberto Lattuada ( Giacomo el idealista , 1942) y Renato Castellani ( Un disparo de pistola , 1942), dominadas por una sensación de decadencia moral y cultural que parecía anticipar el fin de la guerra. La primera película de Luchino Visconti , Ossessione (1943), es completamente anómala, ya que, si bien presenta algunos elementos típicos de la caligrafía (el origen literario, las referencias a la cultura del siglo XIX y la precisa composición formal), radicaliza la tensión autodestructiva de los personajes y, sobre todo, la importancia del escenario, allanando efectivamente el camino para la revolución del neorrealismo italiano . Otro ejemplo importante de una película caligráfica es la versión cinematográfica de Los Novios (1941), de Mario Camerini (muy fiel en la puesta en escena de la obra maestra de Manzoni ), que debido a los ingresos percibidos, se convirtió en el largometraje más popular entre 1941 y 1942. ^{[ 6 ]}

Véase también

Referencias

^ Brunetta , Gian Piero (2002) . Historia del cinema mondiale (en italiano). vol. III. Einaudi. págs. 357-359 . ISBN 978-88-06-14528-6.
↑ Martini, Andrea (1992). La bella forma. Poggioli, i calligrafici e dintorni . Marsilio. ISBN 88-317-5774-1.
↑ Roberto, Campari (1994). El fantasma del bello. Iconología del cine italiano (en italiano). Marsilio. ISBN 88-317-5898-5.
^ Brunetta, Gian Piero (1991). Cent'anni di cinema italiano (en italiano). Laterza. pag. 258.ISBN 978-8842046899.
↑ Martini, Andrea (1992). La bella forma. Poggioli, i calligrafici e dintorni (en italiano). Marsilio. ISBN 88-317-5774-1.
^ Brunetta, Gian Piero (2002). Historia del cinema mondiale (en italiano). vol. IV. Einaudi. págs. 670 y siguientes. ISBN 978-88-06-14528-6.

Enlaces externos

Lontani dalla gloria (Narrativa) (Edición italiana) Archivado el 20 de octubre de 2019 en Wayback Machine
Tras el neorrealismo: cineastas italianos y sus películas; ensayos y entrevistas.

[Brunetta-1] Brunetta , Gian Piero (2002) . Historia del cinema mondiale (en italiano). vol. III. Einaudi. págs. 357-359 . ISBN 978-88-06-14528-6.

[2] Martini, Andrea (1992). La bella forma. Poggioli, i calligrafici e dintorni . Marsilio. ISBN 88-317-5774-1.

[3] Roberto, Campari (1994). El fantasma del bello. Iconología del cine italiano (en italiano). Marsilio. ISBN 88-317-5898-5.

[4] Brunetta, Gian Piero (1991). Cent'anni di cinema italiano (en italiano). Laterza. pag. 258.ISBN 978-8842046899.

[5] Martini, Andrea (1992). La bella forma. Poggioli, i calligrafici e dintorni (en italiano). Marsilio. ISBN 88-317-5774-1.

[6] Brunetta, Gian Piero (2002). Historia del cinema mondiale (en italiano). vol. IV. Einaudi. págs. 670 y siguientes. ISBN 978-88-06-14528-6.

[

[

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]