Mario Camerini

Mario Camerini nació en Roma el 6 de febrero de 1895, hijo de Camillo Camerini, un destacado político y abogado socialista de L'Aquila, y Laura Genina. Asistió al Liceo Torquato Tasso , donde, junto con un compañero, escribió el guion del thriller policíaco Le mani ignote , producido por Cines . Estudió Derecho en la Universidad Sapienza , pero no se graduó. Al estallar la Primera Guerra Mundial , se alistó como oficial en los Bersaglieri . Tras el fin de la guerra, regresó a Roma, donde coescribió varios guiones para Cines con su hermano Augusto y su primo, el prolífico director Augusto Genina . ^{[ 1 ]} También trabajó como ayudante de dirección en varias películas de Genina. La primera película dirigida íntegramente por Camerini —aunque Genina, que también era la productora, seguía firmando el contrato— fue Jolly o Jollyclown da circo , estrenada en 1923. Estaba basada en una historia de Orio Vergani y protagonizada por Diomira Jacobini , con quien Camerini mantuvo una larga relación.

Tras su enorme éxito en la era del cine mudo, el cine italiano sufrió un grave declive industrial en la década de 1920. Durante este periodo, Camerini se unió brevemente a una de las pocas productoras cinematográficas italianas que aún prosperaban : los estudios Fert de Stefano Pittaluga . Mientras trabajaba para Fert, Camerini rodó varias películas, entre ellas La casa de Pulcini (1924), Voglio tradire mio marito , Saetta principe per un giorno y Maciste against the Sheik (1925). Si bien se mantuvo fiel a los formatos predominantes de la época, estas películas, en algunos casos, anticiparon el tono que más tarde caracterizaría la obra de Camerini. A medida que la crisis se agudizaba entre 1925 y 1928, Camerini se vio obligado a limitarse al montaje de películas extranjeras. En 1928, fundó la pequeña empresa Autori direttori italiani associati, ADIA, junto con sus amigos Aldo De Benedetti y Luciano Doria . Posteriormente dirigió la película muda de guerra Kif Tebbi , rodada casi íntegramente en Trípoli y otras localizaciones de Cirenaica . Al año siguiente, en vísperas de la llegada del sonido, dirigió su primer largometraje importante, Rails . La película contiene muchos elementos que se convertirían en característicos del estilo maduro de Camerini, como su interés por la gente común, su atención al detalle y su énfasis en la importancia de la fotografía y el montaje. Esta película impulsó la carrera de Camerini y recibió una considerable aclamación de la crítica. Durante mucho tiempo, fue considerada su obra cumbre, incluso superando a sus películas posteriores, más reconocidas.

Para conocer de primera mano el cine sonoro , el director Mario Camerini viajó a Francia en 1930 para trabajar en los estudios Joinville de Paramount , cerca de París. Allí dirigió la versión italiana de Dangerous Paradise (estrenada como La riva dei bruti ), se familiarizó con los nuevos equipos de sonido y dominó las técnicas de edición con pistas de audio separadas. Fue durante este tiempo cuando Camerini concibió la idea de usar películas separadas para la fotografía y la grabación de sonido, un proceso que se convertiría en práctica común. Este proceso permitía cortar libremente la película fotográfica, otorgando al director total libertad para imponer el ritmo deseado en el desarrollo de la película durante la edición, como ocurría con el cine mudo.

Tras regresar a Italia en julio de 1931, Camerini dirigió la comedia Las bodas de Fígaro y su gran día , basada en una obra de Arnaldo Fraccaroli. La película cuenta la historia de una compañía de ópera itinerante que actúa en un pequeño pueblo de provincias. El tono serio de Las bodas de Fígaro fue reemplazado por la atmósfera cómica e irónica que se convertiría en un rasgo distintivo de la obra de Camerini. Mientras trabajaba en Las bodas de Fígaro , Camerini conoció a Mario Soldati , que trabajaba como claqueta, y a Ivo Perilli , diseñador de escenografía y vestuario. Soldati y Perilli colaborarían más tarde como ayudantes de dirección y guionistas en algunas de las películas más importantes de Camerini. Tras el estreno de la película menor La última aventura , protagonizada por Armando Falconi y Diomira Jacobini , en 1932, Camerini dirigió su obra más famosa, ¡ Qué sinvergüenzas son los hombres!, protagonizada por Lia Franca y Vittorio De Sica . Producida por Cines, la película fue una pequeña obra maestra del género de la comedia sentimental y gozó de gran éxito de público. Marcó el inicio de una etapa especialmente exitosa para De Sica, quien, junto con Blasetti, fue reconocido como una de las figuras más importantes del cine italiano contemporáneo.

En 1933, Camerini dirigió la comedia romántica Siempre te amaré , protagonizada por la futura estrella de cine Elsa De Giorgi . También dirigió la brillante película de ficción policíaca Giallo , protagonizada por Assia Noris , quien se convertiría en su actriz y compañera favorita. La pareja se casó en 1940. En 1934, Camerini filmó dos adaptaciones de famosas obras literarias: Come le foglie , basada en una obra de teatro de Giuseppe Giacosa y protagonizada por Isa Miranda , Mimì Aylmer y Nino Besozzi ; y El sombrero de tres picos , basada en la novela homónima de Pedro Antonio de Alarcón . Estas dos películas marcaron el inicio de la colaboración de Camerini con el guionista Ercole Patti . Al año siguiente, en 1935, comenzó a trabajar con Cesare Zavattini , quien escribió la historia y el guion de una de las mejores películas de Camerini: " Yo doy un millón" , que ganó el primer premio en el 4º Festival Internacional de Cine de Venecia .

En 1936, Camerini dirigió Pero no es nada serio , una adaptación de la obra homónima de Pirandello , protagonizada por Vittorio De Sica , Elisa Cegani y Assia Noris. Ese mismo año, el gobierno fascista le encargó a Camerini la dirección de la película propagandística El gran llamamiento . El proyecto fue impulsado directamente por Luigi Freddi , el poderoso Director General de Cinematografía, quien deseaba películas de gran envergadura para celebrar la reciente conquista italiana de Etiopía. La relación de Camerini con el fascismo siempre fue tibia —el director nunca se unió al partido— y siguió siéndolo incluso después de este episodio. A las autoridades no les gustó la película, considerándola demasiado insípida para ser una película de propaganda.

En 1937, Camerini dirigió la comedia Il signor Max , protagonizada por De Sica, Noris, Rubi Dalma y Umberto Melnati . Amleto Palermi escribió el guion, basado en una idea de Mario Soldati . Obra maestra de ritmo, la película marcó la cúspide de la carrera de Camerini. En los años siguientes, dirigió varias comedias que gozaron de un éxito sin precedentes y de la aclamación de la crítica.

Tras el final de la Segunda Guerra Mundial , Camerini intentó adaptarse al cambio que se produjo en el cine italiano de la posguerra realizando películas como Dos cartas anónimas (1945, protagonizada por Andrea Checchi y Clara Calamai ) y La calle tiene muchos sueños (1948, protagonizada por Anna Magnani y Massimo Girotti ). Continuó demostrando su talento y maestría en películas de estilo desafiante como Il Brigante Musolino (1950, protagonizada por Amedeo Nazzari y Silvana Mangano ), producciones internacionales de gran envergadura como Ulysses (1954, basada libremente en la Odisea y con la participación de destacados actores estadounidenses como Kirk Douglas y Anthony Quinn ), comedias dramáticas como The Awakening (1956, protagonizada por Anna Magnani ) y First Love (1959), y misterios como Crimen (1960, protagonizada por Vittorio Gassman , Alberto Sordi , Nino Manfredi , Franca Valeri y Silvana Mangano) y The Almost Perfect Crime (1966, protagonizada por Philippe Leroy ). Incluso en sus trabajos menos significativos y más rutinarios, demostró ser un artesano hábil y meticuloso. Sin embargo, los delicados colores y los medios tonos de la comedia sentimental que caracterizaban su estilo no encontraban cabida en un cine que se había convertido en sinónimo del drama neorrealista y la dura sátira de la Commedia all'italiana .

La última película de su carrera, Don Camillo ei giovani d'oggi , se realizó en 1972. Para entonces, el anciano director ya había dejado Roma y se había mudado a Gardone Riviera con su segunda esposa, Tulli Hruska. La pareja se casó en 1946 y tuvo dos hijas, Laura y Anna Maria. Camerini falleció en Gardone Riviera el 4 de febrero de 1981. ^{[ 1 ]}

Películas sonoras