Luis de Camões

Gran parte de la información sobre la biografía de Luís de Camões genera dudas y, probablemente, mucho de lo que circula sobre él no es más que el típico folclore que se forma en torno a una figura famosa. Solo se documentan unas pocas fechas que guían su trayectoria. ^{[ 2 ]}

El hogar ancestral de la familia Camões tuvo sus orígenes en el Reino de Galicia , no lejos del Cabo Finisterre . Por su lado paterno, Luís de Camões descendía de Vasco Pires de Camões, trovador , guerrero y fidalgo gallego , que se trasladó a Portugal en 1370 y recibió grandes beneficios del rey en cargos, honores y tierras, y cuya poesía, de carácter nacionalista, contribuyó a repeler la influencia bretona e italiana y a forjar un estilo trovadoresco nacional. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Su hijo Antão Vaz de Camões sirvió en el Mar Rojo y se casó con Dona Guiomar da Gama, emparentada con Vasco da Gama . De este matrimonio nacieron Simão Vaz de Camões, que sirvió en la Armada portuguesa y comerciaba en Guinea e India, y otro hermano, Bento, que siguió la carrera de hombre de letras y entró en el sacerdocio , uniéndose a los frailes agustinos en el Monasterio de Santa Cruz , que era una prestigiosa escuela para muchos jóvenes caballeros portugueses.

Simão se casó con doña Ana de Sá e Macedo, también de familia noble, de Santarém . Su único hijo, Luís Vaz de Camões, según Jayne, Fernandes y algunos otros autores, nació en Lisboa en 1524. Tres años más tarde, cuando la ciudad se vio amenazada por la peste, la familia se trasladó a Coimbra , siguiendo la corte real. ^{[ 3 ] [ 5 ]} Sin embargo, otras ciudades reclaman el honor de ser su lugar de nacimiento: Coimbra, Santarém y Alenquer . Aunque los primeros biógrafos de Camões, Manuel Severim de Faria y Manuel Correia, inicialmente dieron su año de nacimiento como 1517, ^{[ 6 ]} los registros de las Listas de la Casa da Índia , consultados posteriormente por Manuel de Faria e Sousa , parecen establecer que Camões nació en realidad en Lisboa, en 1524. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} Los argumentos para situar su nacimiento fuera de Lisboa son débiles; pero tampoco está completamente fuera de toda duda, ^{[ 10 ] [ 11 ]} por lo que la investigación más reciente considera su lugar y fecha de nacimiento inciertos. ^{[ 5 ] [ 12 ]}

Mucho se desconoce sobre su infancia. A los doce o trece años, habría estado bajo la protección y educación de su tío Bento, quien lo envió a Coímbra a estudiar. La tradición cuenta que era un estudiante indisciplinado, pero ávido de conocimiento, interesado en la historia, la cosmografía y la literatura clásica y moderna. Sin embargo, su nombre no aparece en los registros de la Universidad de Coímbra , pero es seguro, por su estilo elaborado y la profusión de citas eruditas que aparecen en sus obras, que recibió una sólida formación. Es posible que su propio tío, rector de la universidad y prior del Monasterio de Santa Cruz, lo instruyera o que estudiara en el colegio del monasterio. Alrededor de los veinte años, probablemente se trasladó a Lisboa, antes de completar sus estudios. Su familia era pobre, pero, al ser noble, pudo ser admitido en la corte de Juan III, donde estableció fructíferos contactos intelectuales y comenzó su carrera como poeta. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]}

Se sugirió que se ganaba la vida como preceptor de Francisco, hijo del conde de Linhares , D. António de Noronha, pero esto ahora parece poco plausible. ^{[ 14 ]} También se dice que adoptó un estilo de vida bohemio , frecuentando tabernas y enfrascándose en tumultuosos romances. Varias damas son citadas por su nombre en biografías tardías del poeta como objeto de su afecto, pero esas identificaciones se consideran actualmente adiciones apócrifas a su leyenda. Entre ellas, por ejemplo, se hablaba de una pasión por la infanta doña María , hermana del rey, pero esa audacia le habría valido tiempo en prisión. Otra fue Catarina de Ataíde, con quien supuestamente tuvo un romance frustrado que resultó en su autoexilio, primero en Ribatejo , y luego alistándose como soldado en Ceuta . La razón de este último viaje es dudosa, pero el viaje en sí es un hecho aceptado; Permaneció allí dos años y perdió el ojo derecho en una batalla naval en el estrecho de Gibraltar . De vuelta en Lisboa, no tardó en retomar su vida bohemia. ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}

Un documento que data de 1550 afirma que se había alistado para viajar a la India: « Luís de Camões, hijo de Simão Vaz y Ana de Sá, residente en Lisboa, en Mouraria; escudero , 25 años, barba pelirroja , trajo a su padre como fiador; va en el barco de San Pedro dos Burgaleses... entre los hombres de armas ». Resulta que no embarcó de inmediato. En una procesión del Corpus Christi , se vio envuelto en un altercado con un tal Gonçalo Borges, empleado del Palacio Real, y lo hirió con una espada. Condenado a prisión, posteriormente recibió una carta de indulto y fue liberado por orden real el 7 de marzo de 1553, que dice: « es un hombre joven y pobre y va a servir en la India este año ». Manuel de Faria e Sousa encontró en los registros de la Armada de la India , de aquel año 1553, bajo el título "Gente de guerra", la siguiente declaración: "Fernando Casado, hijo de Manuel Casado y Branca Queimada, vecinos de Lisboa, escudero; Luís de Camões, hijo de Simão Vaz y Ana de Sá, escudero, tomó su lugar; y recibió 2400 como los demás". ^{[ 18 ]}

Camões zarpó el Domingo de Ramos , 24 de marzo de 1553. Sus últimas palabras, según relata en una carta, fueron las de Escipión el Africano : «Ingrata patria, non possidebis ossa mea» (Patría ingrata, no poseerás mis huesos). ^{[ 19 ]}

Viajó a bordo de la carraca São Bento , perteneciente a la flota de Fernão Álvares Cabral, que partió del Tajo el 24 de marzo de 1553. Durante el viaje pasó por las regiones por donde había navegado Vasco da Gama , se enfrentó a una tormenta en el Cabo de Buena Esperanza donde se perdieron los otros tres barcos de la flota, y desembarcó en Goa en 1554. Pronto se alistó al servicio del virrey Afonso de Noronha y luchó en la expedición contra el rey de Chembé (o "da Pimenta"). ^{[ 20 ]} En 1555, el sucesor de Noronha, D. Pedro Mascarenhas, ordenó a Manuel de Vasconcelos que luchara contra los moros en el Mar Rojo . Camões lo acompañó, pero el escuadrón no encontró al enemigo y pasó el invierno en Ormuz , en el Golfo Pérsico. ^{[ 21 ]}

Probablemente en ese momento ya había comenzado a escribir Os Lusíadas . Cuando regresó a Goa en 1556, conoció a D. Francisco Barreto en el gobierno y compuso para él el " Auto de Filodemo ", lo que sugiere que Barreto veía a Camões con buenos ojos. Sin embargo, los primeros biógrafos discrepan sobre la relación de Camões con dicho gobernante. Al mismo tiempo, se publicó una sátira anónima que criticaba la prevalencia de la inmoralidad y la corrupción, atribuida a Camões. Dado que las sátiras estaban condenadas por las Ordenanzas del Rey Manuel, Camões habría sido arrestado por ello. Pero también se ha planteado la hipótesis de que el arresto se debió en realidad a deudas contraídas por Camões. Es posible que permaneciera en prisión hasta 1561 y que hubiera sido condenado por otros delitos antes de esa fecha. En cualquier caso, cuando D. Francisco Coutinho asumió el gobierno de la India, Camões fue liberado y quedó bajo su protección. Fue nombrado Superintendente de Muertos y Desaparecidos de Macao en 1562, cargo que desempeñó de facto desde 1563 hasta 1564 o 1565. En aquel entonces, Macao era un puesto comercial aún en formación y casi deshabitado. ^{[ 22 ] [ 23 ]} La tradición cuenta que allí escribió parte de Os Lusíadas en una cueva, que posteriormente recibió su nombre. ^{[ 21 ]}

En el viaje de regreso a Goa, naufragó, según cuenta la tradición, cerca de la desembocadura del río Mekong , logrando salvarse únicamente a sí mismo y al manuscrito de Os Lusíadas, un suceso que inspiró la famosa redondilha " Sôbolos rios que vão ", considerada por António Sérgio como la "columna vertebral" de la lírica camonia, como se cita repetidamente en la crítica literaria. El trauma del naufragio, en palabras de Leal de Matos, tuvo el impacto más profundo en la redefinición de los temas de Os Lusíadas, lo cual se hace evidente a partir del Canto VII, un hecho ya señalado por Diogo do Couto , amigo del poeta que acompañó parcialmente la obra mientras la escribía.

Su rescate tardó meses en producirse y no hay constancia de cómo ocurrió, pero fue llevado a Malaca , donde recibió una nueva orden de arresto por apropiación indebida de los bienes de los difuntos que le habían sido confiados. Se desconoce la fecha exacta de su regreso a Goa, pero es posible que permaneciera encarcelado allí durante algún tiempo. Couto afirma que en el naufragio del Dinamene murió una doncella china de la que Camões se había enamorado, pero Ribeiro y otros rechazan esta versión. ^{[ 24 ]} El siguiente virrey, D. Antão de Noronha , era amigo de Camões desde hacía mucho tiempo, a quien conoció durante su aventura en Marruecos. Algunos biógrafos afirman que se le prometió un puesto en el puesto comercial de Chaul, pero no lo aceptó. Severim de Faria dijo que los últimos años que pasó en Goa los dedicó a la poesía y a las actividades militares, donde siempre demostró valentía, disposición y lealtad a la Corona. ^{[ 25 ]}

Resulta difícil determinar cómo era su vida cotidiana en Oriente, más allá de lo que se puede deducir de su condición militar. Parece seguro que siempre vivió modestamente y que pudo haber compartido casa con amigos, «en una de esas viviendas colectivas donde era costumbre que se relacionaran los compatriotas», como señala Ramalho. Algunos de estos amigos debieron poseer cierto grado de cultura y le habrían brindado una compañía ilustre. Ribeiro, Saraiva y Moura admiten que pudo haber conocido, entre otras figuras, a Fernão Mendes Pinto , Fernão Vaz Dourado , Fernão Álvares do Oriente, García de Orta y el ya mencionado Diogo do Couto , lo que propició debates sobre temas literarios y similares. También pudo haber asistido a clases en alguno de los colegios o instituciones religiosas de Goa. ^{[ 26 ]}

Ribeiro añade que «Estos hombres que vivían en Goa, lejos de su patria y su familia, entre las campañas contra los turcos (que tenían lugar en verano) y muchos de ellos con poco que hacer (en invierno), además de las mencionadas conferencias y lecturas constantes (incluyendo muchos clásicos: Ovidio , Horacio , Virgilio ), disfrutando de la compañía de mujeres y reuniones musicales, viviendo entre ellos sin importar las distinciones sociales, su principal objetivo era divertirse lo máximo posible, incluso al escribir poesía. De ahí su predilección por la sátira, que tuvo un fuerte impacto social negativo y los expuso al encarcelamiento según las Ordenanzas Manuelinas (Título LXXIX), y por lo tanto conllevaba un toque de aventura y riesgo. Un ejemplo de ello es la "Sátira del Torneo", una burla mencionada por Faria e Sousa y sobre la cual, a diferencia de "Os Disparates da Índia", no existe ninguna controversia académica sobre su autoría camoniana; de hecho, podría ser la razón de uno de los arrestos de Camões». ^{[ 27 ]}

En tales encuentros participaban tanto militares como intelectuales, en busca no solo del éxito bélico y la fortuna material, sino también de la fama y la gloria propias de la cultura. Esta era una de las grandes aspiraciones del Humanismo de aquella época, y de ella pudo haber surgido la idea de crear una academia , reproduciendo, dentro de las limitaciones del contexto local, el modelo de las academias renacentistas , como la fundada en Florencia por Marsilio Ficino y su círculo, donde se cultivaban los ideales neoplatónicos .

No se sabe con certeza si fue por invitación o simplemente por aprovechar la oportunidad de acortar parte de la distancia que lo separaba de su tierra natal, pero en diciembre de 1567 Camões se embarcó en el barco de Pedro Barreto hacia Sofala , en la isla de Mozambique , donde Barreto había sido nombrado gobernador, y allí Camões esperaría transporte a Lisboa en una fecha posterior. Los primeros biógrafos dicen que Pedro Barreto era traicionero y le hizo falsas promesas a Camões, de modo que después de dos años Diogo do Couto lo encontró en un estado precario: ^{[ 28 ] [ 29 ]}

En Mozambique encontramos a ese príncipe de los poetas de su época, mi compañero y amigo Luís de Camões, tan pobre que dependía de la ayuda de sus amigos para alimentarse. Al embarcar hacia el reino, reunimos toda la ropa que necesitaba, y no le faltó gente que le diera de comer. Y ese invierno que pasó en Mozambique, tras haber terminado sus Lusíadas para su impresión, había estado escribiendo extensamente en otro libro que tituló "El Parnaso de Luís de Camões", una obra de gran erudición, doctrina y filosofía, pero que le fue robada.

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Mientras intentaba zarpar con Couto, Camões vio su partida embargada por la cantidad de doscientos cruzados por Barreto, quien exigía el reembolso de los gastos incurridos en nombre del poeta. Sin embargo, sus amigos recaudaron la cantidad y Camões fue liberado, ^{[ 32 ]} llegando a Cascais a bordo de la carraca Santa Clara el 7 de abril de 1570. ^{[ 28 ] [ 29 ]}

Tras tantas aventuras, finalmente completó Os Lusíadas, presentándolas en recitación a Sebastián . El rey, aún adolescente, ordenó que la obra se publicara en 1572, concediendo además una pequeña pensión a «Luís de Camões, noble caballero de mi Casa», como pago por los servicios prestados en la India. El valor de la pensión no superaba los quince mil réis anuales, lo que, si bien no era generoso, tampoco era tan tacaño como se ha sugerido, considerando que las damas de compañía del Palacio Real recibían alrededor de diez mil réis. Para un soldado veterano, la suma debió de considerarse suficiente y honorable en aquel momento. Pero la pensión solo habría durado tres años, y aunque la concesión era renovable, parece que se pagaba de forma irregular, lo que provocó dificultades materiales al poeta. ^{[ 33 ] [ 34 ]}

Camões vivió sus últimos años en una habitación de una casa cerca del Convento de Santa Ana, en un estado, según la tradición, de la más indigna pobreza, "sin un trapo que lo cubriera". Le Gentil consideró esta visión una exageración romántica, ya que aún podía mantener a un esclavo llamado Jau, a quien había traído consigo del este, y los documentos oficiales atestiguan que tenía algún medio de subsistencia. Después de amargarse por la derrota portuguesa en la Batalla de Alcácer Quibir , en la que desapareció Sebastián, lo que llevó a Portugal a perder su independencia a manos de la corona española, ^{[ nota 2 ]} fue afectado por la peste bubónica , según Le Gentil. Fue trasladado a un hospital y murió el 10 de junio de 1580, siendo enterrado, según Faria e Sousa , en una fosa poco profunda en el Convento de Santa Ana, o en el cementerio de los pobres del mismo hospital, según Teófilo Braga . ^{[ 35 ] [ 36 ]} Su madre, al haberle sobrevivido, comenzó a recibir su pensión como herencia. Los recibos, hallados en Torre do Tombo , el archivo nacional portugués, documentan la fecha de la muerte del poeta, ^{[ 5 ]} aunque se ha conservado un epitafio escrito por D. Gonçalo Coutinho que erróneamente asigna su muerte al año 1579. ^{[ 37 ]} Tras el terremoto de 1755 que destruyó la mayor parte de Lisboa, se intentó encontrar los restos de Camões, pero sin éxito. Los huesos depositados en 1880 en una tumba en el Monasterio de los Jerónimos son, con toda probabilidad, de otra persona. ^{[ 38 ]}

Camões vivió en la fase final del Renacimiento europeo , un período marcado por muchos cambios en la cultura y la sociedad, que marcan el fin de la Edad Media y el comienzo de la Edad Moderna y la transición del feudalismo al capitalismo . Se le llamó "renacimiento" debido al redescubrimiento y revalorización de las referencias culturales de la Antigüedad Clásica , que guiaron los cambios de este período hacia un ideal humanista y naturalista que afirmaba la dignidad del hombre, colocándolo en el centro del universo, haciéndolo el investigador por excelencia de la naturaleza y promoviendo la razón y la ciencia como árbitros de la vida manifiesta. ^{[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]} Durante este período, se inventaron varios instrumentos científicos y se descubrieron varias leyes naturales y entidades físicas previamente desconocidas; el conocimiento de la faz del planeta mismo cambió después de los descubrimientos de las grandes navegaciones . El espíritu de especulación intelectual e investigación científica estaba en auge, lo que llevó a que la Física, las Matemáticas, la Medicina, la Astronomía, la Filosofía, la Ingeniería, la Filología y otras ramas del conocimiento alcanzaran un nivel de complejidad, eficiencia y precisión sin precedentes, lo que propició una concepción optimista de la historia humana como una expansión continua y siempre para mejor. ^{[ 61 ] [ 63 ]} En cierto modo, el Renacimiento fue un intento original y ecléctico de armonizar el neoplatonismo pagano con la religión cristiana, el eros con la caridad, junto con influencias orientales, judías y árabes, y donde el estudio de la magia, la astrología y el ocultismo no estuvo ausente. ^{[ 64 ]} Fue también la época en que comenzaron a crearse estados nacionales fuertes, el comercio y las ciudades se expandieron y la burguesía se convirtió en una fuerza de gran importancia social y económica, en contraste con el declive relativo de la influencia de la religión en los asuntos mundiales. ^{[ 65 ]}

En el siglo XVI, época en la que vivió Camões, la influencia del Renacimiento italiano se extendió por toda Europa. Sin embargo, varias de sus características más típicas estaban en declive, en particular debido a una serie de disputas políticas y guerras que alteraron el panorama político europeo, con la consiguiente pérdida de poderío para Italia y la escisión del catolicismo, con el surgimiento de la Reforma Protestante . En la reacción católica, se lanzó la Contrarreforma , se reactivó la Inquisición y se reavivó la censura eclesiástica. Al mismo tiempo, las doctrinas de Maquiavelo se difundieron ampliamente, disociando la ética del ejercicio del poder. El resultado fue la reafirmación del poder de la religión sobre el mundo profano y la formación de una atmósfera espiritual, política, social e intelectual agitada, con fuertes dosis de pesimismo, que repercutió negativamente en la libertad de la que antes gozaban los artistas. A pesar de ello, las adquisiciones intelectuales y artísticas del Alto Renacimiento, aún frescas y brillantes ante nuestros ojos, no podían olvidarse de inmediato, aunque su sustrato filosófico ya no resultara válido ante los nuevos hechos políticos, religiosos y sociales. El nuevo arte que surgió, si bien inspirado por la fuente del clasicismo, la tradujo en formas inquietas, ansiosas, distorsionadas y ambivalentes, ligadas a preciosidades intelectualistas, características que reflejaban los dilemas del siglo y definen el estilo general de esta fase como manierista . ^{[ 66 ] [ 67 ]}

Desde mediados del siglo XV, Portugal se había consolidado como una gran potencia naval y comercial; sus artes se desarrollaban y el entusiasmo por las conquistas marítimas crecía a pasos agigantados. El reinado de Juan II estuvo marcado por la formación de un sentimiento de orgullo nacional, y en tiempos de Manuel I , como señalan Spina y Bechara, el orgullo había dado paso al delirio, a la pura euforia de la dominación mundial. A principios del siglo XVI, García de Resende lamentaba que no hubiera nadie que pudiera celebrar dignamente tantas hazañas, alegando que existía material épico superior al de romanos y troyanos. Para llenar este vacío, João de Barros escribió su novela de caballería, " A Crónica do Imperador Clarimundo " (1520), en formato épico. Poco después, apareció António Ferreira , quien se consagró como mentor de la generación clasicista y desafió a sus contemporáneos a cantar las glorias de Portugal con gran estilo. Cuando apareció Camões, la tierra estaba preparada para la apoteosis de la patria, una patria que había luchado arduamente por conquistar su soberanía, primero de los moros y después de Castilla, que había desarrollado un espíritu aventurero que la había llevado a través de los océanos, expandiendo las fronteras conocidas del mundo y abriendo nuevas rutas de comercio y exploración, derrotando a ejércitos enemigos y a las fuerzas hostiles de la naturaleza. ^{[ 68 ]} Pero en ese momento, sin embargo, ya se anunciaba la crisis política y cultural, que se materializó poco después de su muerte, cuando el país perdió su soberanía a manos de España. ^{[ 69 ]}

La obra de Camões se divide en tres géneros: lírico, épico y teatral. Su obra lírica fue inmediatamente apreciada como un gran logro. Demostró su virtuosismo especialmente en cantos y elegías, pero sus redondilhas no se quedan atrás. De hecho, fue un maestro en esta forma, revitalizando el arte de la glosa , infundiéndole espontaneidad y sencillez, una delicada ironía y una vivacidad de fraseo, llevando la poesía cortesana a su máximo nivel y demostrando que también sabía expresar a la perfección la alegría y la relajación. Su obra épica se sintetiza en « Os Lusíadas », una intensa glorificación de las hazañas portuguesas, no solo de sus victorias militares, sino también de la conquista de los elementos y el espacio físico, con un uso recurrente de alegorías clásicas. La idea de una epopeya nacional había existido en el corazón portugués desde el siglo XV, cuando comenzaron las navegaciones, pero fue Camões, en el siglo siguiente, quien la materializó. En sus obras dramáticas buscó fusionar elementos nacionalistas y clásicos. ^{[ 40 ]}

Probablemente, si se hubiera quedado en Portugal, como poeta cortesano, nunca habría alcanzado la maestría de su arte. Las experiencias que acumuló como soldado y navegante enriquecieron su visión del mundo y estimularon su talento. Gracias a ellas, logró liberarse de las limitaciones formales de la poesía cortesana y las dificultades que atravesó: la profunda angustia del exilio, la añoranza de su patria, impregnaron indeleblemente su espíritu y se plasmaron en su obra, influyendo de manera notable en las generaciones posteriores de escritores portugueses. Sus mejores poemas brillan precisamente por la autenticidad del sufrimiento expresado y la honestidad de esa expresión, y esta es una de las principales razones que elevan su poesía a un nivel tan alto. ^{[ 40 ]}

Sus fuentes eran numerosas. Dominaba el latín y el español , y demostró un sólido conocimiento de la mitología grecorromana , la historia europea antigua y moderna, los cronistas portugueses y la literatura clásica , destacando autores como Ovidio , Jenofonte , Lucano , Valerio Flaco y Horacio , pero sobre todo Homero y Virgilio , de quienes tomó prestados diversos elementos estructurales y estilísticos, e incluso pasajes en transcripción casi literal. Según sus citas, también parece haber tenido un buen conocimiento de las obras de Ptolomeo , Diógenes Laercio , Plinio el Viejo , Estrabón y Pomponio Mela , entre otros historiadores y científicos de la antigüedad. Entre los autores modernos, conocía la producción italiana de Francesco Petrarca , Ludovico Ariosto , Torquato Tasso , Giovanni Boccaccio y Jacopo Sannazaro , así como la literatura castellana. ^{[ 70 ] [ 71 ]}

Para quienes consideran el Renacimiento un periodo histórico homogéneo, influenciado por los ideales clásicos y que se extiende hasta finales del siglo XVI, Camões es, sencillamente, un poeta renacentista. Sin embargo, en general se reconoce que el siglo XVI estuvo dominado en gran medida por una corriente estilística denominada Manierismo , que en diversos aspectos se presenta como una escuela anticlásica y que, en muchos sentidos, prefigura el Barroco . Por ello, para muchos autores, resulta más apropiado describir el estilo de Camões como manierista, distinguiéndolo del clasicismo renacentista típico. Esto se justifica por la presencia de diversos recursos lingüísticos y un enfoque de sus temas que no concuerdan con las doctrinas de equilibrio, economía, tranquilidad, armonía, unidad e idealismo invariable, ejes fundamentales del clasicismo renacentista. Tras una fase inicial típicamente clásica, Camões exploró otros caminos, y la ansiedad y el drama se convirtieron en sus compañeros. A lo largo de Los Lusíadas se aprecian los signos de una crisis política y espiritual; la perspectiva del declive del imperio y el carácter portugués permanecen en el aire, censurados por las malas costumbres y la falta de aprecio por las artes, alternando con fragmentos en los que se exalta su entusiasta apología. También son típicos del Manierismo, y se acentuarían aún más en el Barroco, el gusto por el contraste, por la intensidad emocional, por el conflicto, por la paradoja, por la propaganda religiosa, por el uso de figuras retóricas complejas y la preciosidad, incluso por lo grotesco y lo monstruoso, muchos de ellos rasgos comunes en la obra camonia. ^{[ 67 ] [ 69 ] [ 72 ] [ 73 ]}

El carácter manierista de su obra también se caracteriza por las ambigüedades generadas por la ruptura con el pasado y la concomitante adhesión a él, la primera manifestada en la visualización de una nueva era y en el uso de nuevas fórmulas poéticas italianas, y la segunda, en el uso de arcaísmos propios de la Edad Media. Junto con el uso de modelos formales renacentistas y clasicistas, cultivó los géneros medievales de la vilancete , la cantiga y la trova . Para Joaquim dos Santos, el carácter contradictorio de su poesía reside en el contraste entre dos premisas opuestas: el idealismo y la experiencia práctica. Combinó valores típicos del racionalismo humanista con otros derivados de la caballería , las cruzadas y el feudalismo , alineó la constante propaganda de la fe católica con la mitología antigua, responsabilizando en el plan estético de toda la acción que materializa la realización final, descartando la mediocre aurea tan querida por los clásicos para abogar por la primacía del ejercicio de las armas y la gloriosa conquista. ^{[ 74 ]}

Os Lusíadas, o Los Lusíadas, es considerada la epopeya portuguesa por excelencia. El título mismo sugiere sus intenciones nacionalistas, al derivar de la antigua denominación romana de Portugal, Lusitania . Es una de las epopeyas más importantes de la era moderna debido a su grandeza y universalidad. La epopeya cuenta la historia de Vasco da Gama y los héroes portugueses que navegaron alrededor del Cabo de Buena Esperanza y abrieron una nueva ruta a la India . Es una epopeya humanista, incluso en sus contradicciones, en la asociación de la mitología pagana con la visión cristiana, en los sentimientos opuestos sobre la guerra y el imperio, en el gusto por el descanso y en el deseo de aventura, en la apreciación del placer sensual y en las exigencias de una vida ética, en la percepción de la grandeza y en el presentimiento de la decadencia, en el heroísmo pagado con sufrimiento y lucha. ^{[ 75 ] [ 76 ]} El poema comienza con los famosos versos:

Los diez cantos del poema suman 1.102 estrofas en un total de 8.816 versos decilables, utilizando la octava rima (abababcc). ^{[ 78 ] [ 79 ]} Después de una introducción, una invocación y una dedicatoria al rey Sebastián, comienza la acción, que fusiona mitos y hechos históricos. Vasco da Gama, navegando a lo largo de la costa de África, es observado por la asamblea de dioses clásicos, que discuten el destino de la expedición, que es protegida por Venus y atacada por Baco . Descansando por unos días en Malindi , a petición del rey local Vasco da Gama narra toda la historia portuguesa, desde sus orígenes hasta el viaje que emprenden. Los cantos III, IV y V contienen algunos de los mejores pasajes de toda la epopeya: el episodio de Inés de Castro , que se convierte en símbolo de amor y muerte, la batalla de Aljubarrota , la visión de D. Manuel I , la descripción del fuego de San Telmo , la historia del gigante Adamastor . De vuelta en el barco, el poeta aprovecha su tiempo libre para contar la historia de los Doce de Inglaterra , mientras Baco invoca a los dioses del mar para destruir la flota portuguesa. Venus interviene y los barcos llegan a Calicut , India. Allí, Paulo da Gama recibe a los representantes del rey y explica el significado de los estandartes que adornan el buque insignia. En el viaje de regreso, los marineros disfrutan de la isla creada para ellos por Venus, recompensando a las ninfas con sus favores. Una de ellas canta el glorioso futuro de Portugal y la escena termina con una descripción del universo por Tetis y Vasco da Gama. Luego, el viaje continúa de regreso a casa. ^{[ 40 ]}

En Os Lusíadas, Camões logra una notable armonía entre erudición clásica y experiencia práctica, desarrollada con consumada destreza técnica, describiendo las aventuras portuguesas con momentos de profunda reflexión mezclados con otros de delicada sensibilidad y humanismo. Las magníficas descripciones de las batallas, la manifestación de las fuerzas naturales y los encuentros sensuales trascienden la alegoría y la alusión clasicista que impregnan toda la obra y se presentan como un discurso fluido y siempre de alto nivel estético, no solo por su carácter narrativo especialmente logrado, sino también por el dominio superior de todos los recursos del lenguaje y el arte de la versificación, con un conocimiento de una amplia gama de estilos, empleados en una eficaz combinación. La obra es también una seria advertencia a los reyes cristianos para que abandonen las pequeñas rivalidades y se unan contra la expansión musulmana. ^{[ 40 ]}

La estructura de la obra es en sí misma digna de interés, ya que, según Jorge de Sena , nada es arbitrario en Os Lusíadas. Entre los argumentos que presentó se encontraba el uso de la sección áurea, una relación definida entre las partes y el todo, que organiza el conjunto en proporciones ideales que enfatizan pasajes especialmente significativos. Sena demostró que, al aplicar la sección áurea a toda la obra, esta recae precisamente en el verso que describe la llegada de los portugueses a la India. Aplicando la sección áurea a las dos partes resultantes, en la primera aparece el episodio que relata la muerte de Inés de Castro y, en la segunda, la estrofa que narra los esfuerzos de Cupido por unir a los portugueses y las ninfas, lo que, para Sena, refuerza la importancia del amor a lo largo de toda la composición. ^{[ 80 ]} Otros dos elementos confieren a Os Lusíadas su modernidad y la distancian del clasicismo: la introducción de la duda, la contradicción y el cuestionamiento, en desacuerdo con la certeza afirmativa que caracteriza a la epopeya clásica, y la primacía de la retórica sobre la acción, sustituyendo el mundo de los hechos por el de las palabras, que no recuperan del todo la realidad y evolucionan hacia el metalenguaje , con el mismo efecto disruptivo sobre la epopeya tradicional. ^{[ 81 ]}

Según Costa Pimpão, no hay pruebas de que Camões tuviera la intención de escribir su epopeya antes de viajar a la India, aunque los temas heroicos ya estaban presentes en su obra anterior. Es posible que se inspirara en fragmentos de las Décadas de Asia , de João de Barros , y en la Historia del descubrimiento y la conquista de la India por los portugueses , de Fernão Lopes de Castanheda . Sin duda, estaba bien informado sobre la mitología clásica antes de eso, así como sobre la literatura épica antigua. Aparentemente, el poema comenzó a tomar forma ya en 1554, y Storck considera que su determinación de escribirlo nació durante el propio viaje por mar. Su amigo, el historiador Diogo do Couto, lo vio trabajando en él en Mozambique entre 1568 y 1569. ^{[ 70 ]}

El éxito de la publicación de Os Lusíadas supuestamente requirió una segunda edición el mismo año que la edición princeps . Ambas difieren en innumerables detalles y se debatió largamente cuál sería la original. Tampoco está claro a quién se deben las correcciones del segundo texto. Actualmente, la edición que muestra la marca del editor, un pelícano con el cuello girado hacia la izquierda, denominada edición A, realizada bajo la supervisión del autor, se reconoce como original. Sin embargo, la edición B fue considerada durante mucho tiempo como princeps , con consecuencias desastrosas para el posterior análisis crítico de la obra. Aparentemente, la edición B se produjo más tarde, alrededor de 1584 o 1585, de manera clandestina, adoptando la fecha ficticia de 1572 para eludir las demoras de la censura de la época si se hubiera publicado como una nueva edición y para corregir los graves defectos de otra edición de 1584, la llamada edición piscos . ^{[ 82 ]} Sin embargo, Maria Helena Paiva planteó la hipótesis de que las ediciones A y B son solo variantes de la misma edición, que fue corregida después de la composición tipográfica, pero mientras la impresión ya estaba en curso. Según la investigadora, «la necesidad de sacar el máximo provecho de la imprenta llevó a la conclusión de que, después de imprimir una forma, que constaba de varios folios, se realizaba una primera prueba, que se corregía mientras la imprenta continuaba, ahora con el texto corregido. Por lo tanto, había folios impresos sin corregir y folios impresos corregidos, que se agrupaban indistintamente en el mismo ejemplar», de modo que no había dos ejemplares exactamente iguales en el sistema de imprenta de aquella época. ^{[ 83 ]}

La obra lírica de Camões, dispersa en manuscritos, ^{[ 84 ]} fue recopilada y publicada póstumamente en 1595 bajo el título Rimas ( Rimas ). A lo largo del siglo XVII, el creciente prestigio de su epopeya contribuyó a elevar aún más la apreciación por estos otros poemas. La colección incluye redondilhas , odas , glosas , cantigas , giros o variaciones, sextilhas , sonetos , elegías , églogas y otras estrofas cortas. Su poesía lírica proviene de varias fuentes diferentes: los sonetos generalmente siguen el estilo italiano derivado de Petrarca , las canciones tomaron el modelo de Petrarca y Pietro Bembo . En las odas, se verifica la influencia de la poesía trovadoresca de la caballería y la poesía clásica, pero con un estilo más refinado; en las sextilhas es clara la influencia provenzal; En las redondilhas amplió la forma, profundizó el lirismo e introdujo un tema, trabajó con antítesis y paradojas, desconocidas en la antigua tradición de las Cantigas de amigo , y las elegías son bastante clasicistas. Sus resorts siguen un estilo epistolar, con temas moralizantes. Las églogas son piezas perfectas del género pastoral, derivadas de Virgilio y los italianos. ^{[ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]} La influencia de la poesía española de Garcilaso de la Vega , Jorge de Montemor , Juan Boscán , Gregorio Silvestre y otros nombres también se detectó en muchos puntos de su lírica, como señaló su comentarista Faria e Sousa. ^{[ 88 ]}

A pesar del cuidado del primer editor de Rimas , Fernão Rodrigues Lobo Soropita, en la edición de 1595 se incluyeron varios poemas apócrifos. Muchos poemas fueron descubiertos durante los siglos siguientes y atribuidos a él, pero no siempre con un análisis crítico riguroso. El resultado fue que, por ejemplo, mientras que en las Rimas originales había 65 sonetos, en la edición de 1861 de Juromenha había 352; en la edición de 1953 de Aguiar e Silva todavía figuraban 166 piezas. ^{[ 40 ] [ 89 ] [ 90 ]} Además, muchas ediciones modernizaron o «embellecieron» el texto original, una práctica que fue particularmente pronunciada después de la edición de 1685 de Faria e Sousa, dando origen y arraigando una tradición propia en esta lección adulterada que causó enormes dificultades para el estudio crítico. Los estudios científicos más rigurosos comenzaron a realizarse a finales del siglo XIX, con la contribución de Wilhelm Storck y Carolina Michaëlis de Vasconcelos , quienes descartaron varias composiciones apócrifas. A principios del siglo XX, el trabajo continuó con José Maria Rodrigues y Afonso Lopes Vieira, quienes publicaron Rimas en 1932 en una edición que denominaron «crítica», aunque no merecía tal nombre: adoptaba gran parte de la lección de Faria y Sousa, pero los editores afirmaban haber utilizado las ediciones originales de 1595 y 1598. Por otro lado, plantearon sin duda la cuestión del fraude textual que se había perpetuado durante mucho tiempo y que había alterado los poemas hasta hacerlos irreconocibles. ^{[ 89 ]} Un ejemplo basta:

• Edición de 1595: " Aqui, ó Ninfas minhas, vos pintei / Todo de amores um jardim suave; / Das aves, pedras, águas vos contei, / Sem me ficar bonina, fera ou ave " .
• Edición de 1685: " Aqui, fremosas ninfas, vos pintei / Todo de amores um jardim suave; / De águas, de pedras, de árvores contei, / De flores, de almas, feras, de uma, outra ave. " ^{[ 91 ]}

Parece imposible llegar a una conclusión definitiva en esta purga. Sin embargo, se conserva suficiente material auténtico para garantizar su posición como el mejor letrista portugués y el mayor poeta renacentista de Portugal. ^{[ 40 ]}

El contenido general de sus obras para el teatro combina, al igual que en Os Lusíadas, nacionalismo e inspiración clásica. Su producción en este campo se limita a tres obras, todas del género de la comedia y en formato de autobiografía: El-Rei Seleuco , Filodemo y Anfitriões . Sin embargo, la atribución de El-Rei Seleuco a Camões es controvertida. Su existencia no se conoció hasta 1654, cuando apareció publicada en la primera parte de Rimas en la edición de Craesbeeck, que no proporcionaba detalles sobre su origen y tenía escaso cuidado en la edición del texto. La obra también difiere en varios aspectos de las otras dos que se conservan, como su duración mucho menor (un acto), la existencia de un prólogo en prosa y el tratamiento menos profundo y menos erudito del tema del amor. El tema, de la complicada pasión de Antíoco , hijo del rey Seleuco I Nicátor , por su madrastra, la reina Estratonice, fue tomado de un hecho histórico de la Antigüedad transmitido por Plutarco y repetido por Petrarca y el cantautor popular español, trabajándolo al estilo de Gil Vicente . ^{[ 92 ] [ 93 ]}

Anfitriões , publicada en 1587, es una adaptación del Anfitrión de Plauto , donde enfatiza el carácter cómico del mito del Anfitrión , resaltando la omnipotencia del amor, que somete incluso a los inmortales, siguiendo también la tradición vicentina. La obra fue escrita en redondilas más pequeñas y utiliza el bilingüismo, empleando el castellano en los versos del personaje Sósia, una esclava, para marcar su bajo nivel social en pasajes que rozan lo grotesco, una característica que aparece también en las otras piezas. Filodemo , compuesta en la India y dedicada al virrey D. Francisco Barreto , es una comedia moral en cinco actos, según la división clásica, siendo, de las tres, la que más se mantuvo viva en el interés de la crítica debido a la multiplicidad de experiencias humanas que describe y por la agudeza de la observación psicológica. El tema gira en torno al amor de un sirviente, Filodemo, por la hija, Dionisa, del noble en la casa de aquel a quien sirve, con rasgos autobiográficos. ^{[ 40 ] [ 94 ]} Camões consideraba la comedia un género secundario, de interés solo como distracción de las circunstancias, pero logró resultados significativos al trasladar la comicidad de los personajes a la acción y refinar la trama, señalando así un camino para la renovación de la comedia portuguesa. Sin embargo, su sugerencia no fue seguida por los cultivadores del género que le sucedieron. ^{[ 40 ]}

• Prestage, Edgar (1911). "Camoens, Luis Vaz de"  . En Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica . Vol.  5 (11.ª  ed.). Cambridge University Press. pág.  115.
• Saraiva, José Hermano (1978). A Vida Ignorada de Camões (2ª ed) . Miembro Martins: Europa-América.
• Aguiar e Silva, Vítor (2011). Diccionario de Luís de Camões . Alfragide: Editorial Camino. ISBN 9789722125154.