Candida Hofer

Candida Höfer (nacida el 4 de febrero de 1944) es una fotógrafa alemana reconocida por su exploración de los espacios públicos y la arquitectura. En su carrera, pasó del retrato a centrarse en espacios como bibliotecas y museos. Fue alumna de Bernd y Hilla Becher . Al igual que otros estudiantes de Becher, el trabajo de Höfer es conocido por su perfección técnica y su enfoque estrictamente conceptual. ^[1] Su trabajo explora las formas en que la arquitectura institucional da forma y dirige la experiencia humana. El enfoque técnico de Höfer refleja sus objetivos como artista. ^[2]

De 1997 a 2000, impartió clases como profesora en la Universidad de Artes y Diseño de Karlsruhe . Höfer recibió el premio a la Contribución Destacada a la Fotografía en 2018, como parte de los Sony World Photography Awards . ^[3] Tiene su base en Colonia .

Candida Höfer nació en 1944 en Eberswalde , provincia de Brandeburgo . ^{[4] [5]} Höfer es hija del periodista alemán Werner Höfer . De 1964 a 1968, Höfer estudió en la Kölner Werkschulen (Academia de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Colonia). Después de graduarse, comenzó a trabajar para periódicos como fotógrafa de retratos, produciendo una serie sobre poetas liverpoolianos. ^[4] De 1970 a 1972, estudió daguerrotipos mientras trabajaba como asistente de Werner Bokelberg en Hamburgo. ^[4] Más tarde asistió a la Kunstakademie Düsseldorf de 1973 a 1982, donde estudió cine con Ole John y, a partir de 1976, fotografía con Bernd Becher . ^[6] Junto con Thomas Ruff , fue una de las primeras estudiantes de Becher en utilizar el color, mostrando su trabajo como proyecciones de diapositivas. Mientras estaba en la escuela, concibió una película que filmó junto con Tony Morgan en la heladería Da Forno de Düsseldorf en 1975. ^[7]

Höfer trabajó inicialmente con fotografías en blanco y negro, como en Flipper (1973), un gran collage fotográfico compuesto por 47 impresiones en gelatina de plata. Todas las imágenes muestran máquinas de pinball en galerías y pubs, a veces con jugadores y a veces solas. Poco después, comenzó a trabajar en su serie "Türken in Deutschland" (Turcos en Alemania) (1973-1979), que sigue a familias turcas inmigrantes en sus nuevos hogares alemanes. Fue durante este período cuando Höfer se interesó por el color, ya que sentía que se adaptaba mejor a sus obras, y por los espacios interiores y su impacto en las personas que los habitan y viceversa. ^[8]

Höfer comenzó a tomar fotografías en color de interiores de edificios públicos, como oficinas, bancos y salas de espera, en 1979. ^[4] Su salto a la fama llegó con una serie de fotografías que mostraban a trabajadores invitados en Alemania, después de lo cual se concentró en los temas Interiores , Habitaciones y Jardines Zoológicos . Höfer se especializa en fotografías de gran formato de interiores vacíos y espacios sociales que capturan la "psicología de la arquitectura social". Sus fotografías se toman desde un ángulo frontal recto clásico o buscan una diagonal en la composición. ^[9] Tiende a fotografiar cada habitación sin acción desde un punto de vista elevado cerca de una pared para que la pared más alejada esté centrada dentro de la imagen resultante. Desde sus primeras creaciones, se ha interesado por representar espacios públicos como museos, bibliotecas, archivos nacionales o teatros de ópera desprovistos de toda presencia humana. La imaginería de Höfer se ha centrado constantemente en estos interiores despoblados desde la década de 1980. ^{[10] [11]} Höfer agrupa sus fotografías en series que tienen temas institucionales y geográficos, pero la similitud formal entre sus imágenes es su principio organizador dominante.

En su serie Zoologische Gärten (1991), Höfer dejó de centrarse en los interiores para centrarse en zoológicos de Alemania, España, Inglaterra, Francia y los Países Bajos. Implementando su estilo típicamente descriptivo, las imágenes de Höfer nuevamente buscan deconstruir el papel que desempeñan las instituciones en la definición de la mirada del espectador al documentar animales en sus entornos enjaulados. ^[12]

En 2001, para Douze-Twelve , encargada por el Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle en Calais ^[13] y posteriormente exhibida en la Documenta 11, Höfer fotografió los 12 moldes de Los burgueses de Calais de Auguste Rodin en sus instalaciones en varios museos y jardines de esculturas. ^[14] De 2004 a 2007, viajó por el mundo para fotografiar las icónicas pinturas de dátiles del artista conceptual On Kawara en las casas de coleccionistas privados. En 2005, Höfer se embarcó en un proyecto en el Musée du Louvre , documentando sus diversas galerías, examinando no solo el arte sacro que exhiben sino también su diseño individual, arcos, azulejos y adornos, con espectadores y turistas completamente ausentes. ^{[ cita requerida ]}

La fotografía de Candida Höfer, en particular su serie Libraries , se extiende más allá de la documentación arquitectónica para proporcionar un examen detallado de la cultura institucional. Las obras son paralelas al estudio etnográfico de Sharon Macdonald del Museo de Ciencias de Londres . ^[15] Las imágenes de Höfer, marcadas por la ausencia de presencia humana, permiten a los espectadores centrarse en la tranquilidad imperturbable y los colores vibrantes de espacios como la Biblioteca Británica y el Museo Whitney . Esta "arquitectura de la ausencia" ^[16] llama la atención sobre las decisiones institucionales y laborales invisibles que dan forma a las experiencias de los visitantes. Sus fotografías a gran escala capturan la esencia de los espacios de las bibliotecas, enfatizando la belleza arquitectónica, los intrincados detalles interiores y el juego de luz y sombra. ^[17] El uso preciso de la simetría y la composición de Höfer mejora el impacto visual y documenta el significado cultural e histórico de estos espacios. Al resaltar los elementos arquitectónicos y las estructuras institucionales, su trabajo revela la compleja interacción entre la arquitectura, las directivas institucionales y la representación cultural. El enfoque de Höfer en las texturas y los materiales añade una dimensión táctil, con la intención de alentar a los espectadores a imaginar las sensaciones físicas de estos grandes espacios. Algunas lecturas de su obra adoptan una organización etnográfica y temática que mejora la comprensión de cómo se diseñan y se experimentan los espacios institucionales, explorando la arquitectura social y las narrativas culturales inherentes a estos entornos. ^{[ cita requerida ]}

La primera exposición individual de Höfer fue en 1975 en la Konrad Fischer Galerie en Düsseldorf. ^[18] Desde entonces, Höfer ha tenido exposiciones individuales en museos de toda Europa y Estados Unidos, incluido el Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca, la Galerie de l'École des Beaux-Arts en Valenciennes, la Kunsthalle de Bremen , el Louvre , la Kunsthalle de Núremberg , la Kunsthaus de Hamburgo, el Museo de Fotografía Contemporánea (MoCP)), el Museo Folkwang y el Rheinisches Landesmuseum Bonn ^[4] También ha tenido una exposición en el Portikus de Frankfurt am Main. ^[19] Fue parte de la "Fotografía alemana: documentación e introspección" en el Museo Aldrich de Arte Contemporáneo en 1990 como una de los nueve artistas destacados. ^[20] En 2001 formó parte de "Minimalismos: Un Signo de los Tiempos" en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía . ^[21] Fue incluida por Okwui Enwezor en Documenta 11 en Kassel en 2002. ^[14] En 2003, la artista representó a Alemania con el fallecido Martin Kippenberger en el Pabellón Alemán de la Bienal de Venecia , que fue curada por Julian Heynen. ^[22] La primera encuesta norteamericana exhaustiva de su trabajo se mostró bajo el título Architecture of Absence en el Norton Museum of Art en 2006. ^[23] Ese mismo año, tuvo una exposición individual en el Irish Museum of Modern Art , Dublín. ^[24] Actualmente está representada por Sean Kelly Gallery y Kotaro Nukaga en Japón . ^[25]

El precio más alto alcanzado por una de sus fotografías fue cuando Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra IV (2006) se vendió por £80.500 (121.233 dólares) en Christie's Londres , el 12 de febrero de 2015. ^{[26] [27]}

Höfer vive y trabaja en Colonia . ^[4]

• 2015: Premio de Bellas Artes de Colonia ^[28]
• 2018: Premio a la contribución destacada a la fotografía, Sony World Photography Awards ^[29]
• 2022: Logros en Arquitectura, Premios Lucie ^[30]
• 2024: Premio Käthe Kollwitz ^[31]

La obra de Höfer se conserva en las siguientes colecciones públicas permanentes:

• Museo Judío , Nueva York ^[32]
• Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York ^[33]
• Museo de Arte Moderno de Nueva York ^[34]
• Centro Internacional de Fotografía , Nueva York ^[35]
• Museo de Arte Moderno de San Francisco , San Francisco, CA ^[36]
• Tate , Londres ^[37]

• Lista de mujeres artistas alemanas

• Rosenblum, Naomi (2014). Una historia de fotógrafas . Nueva York: Abbeville. ISBN 978-0-7892-1224-5.
• La fotografía reinventada . Washington (DC) Princeton: Princeton University Press. 4 de octubre de 2016. ISBN 978-0-691-17287-3.
• Tumba, Johannes. "Obras irremplazables: no sustituibilidad, fallas del mercado y necesidades de acceso". Joerden, Jan C. (16 de enero de 2019). Jahrbuch Für Recht und Ethik / Revista anual de derecho y ética (en alemán). Berlín: Duncker y Humblot. ISBN 978-3-428-15544-6.

• "Candida Höfer". Galería Sean Kelly . 8 de agosto de 2010. Consultado el 11 de septiembre de 2024 .
• Exposición del ICA, Universidad de Pensilvania (05/2006)