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Cantus firmus

Dufay – canto firme de la masa , derivado de " Se la face ay pale ". [ 1 ] Jugar ⓘ En música , un cantus firmus ("melodía fija") es una melodía preexistente que constituye la ba...

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Dufay – canto firme de la masa , derivado de " Se la face ay pale ". [ 1 ]Jugarⓘ

En música , un cantus firmus ("melodía fija") es una melodía preexistente que constituye la base de una composición polifónica .

El plural de este término latino es cantus firmi , aunque también se puede encontrar la forma corrupta canti firmi (resultado del tratamiento gramaticalmente incorrecto de cantus como sustantivo de segunda declinación en lugar de cuarta). En su lugar, se suele usar el italiano: canto fermo (y el plural en italiano es canti fermi ).

Historia

El término aparece por primera vez en escritos teóricos a principios del siglo XIII (p. ej., Boncampagno da Signa, Rhetorica novissima , 1235). [ 2 ] Las primeras composiciones polifónicas casi siempre incluían un cantus firmus, típicamente un canto gregoriano , aunque por convención el término no se aplica a la música escrita antes del siglo XIV. [ 3 ] Las primeras composiciones polifónicas que se conservan, en la Musica enchiriadis (alrededor del 900 d. C.), contienen el canto en la voz superior y la parte recién compuesta debajo; sin embargo, este uso cambió alrededor del 1100, después del cual el cantus firmus aparecía típicamente en la voz de sonido más grave. Más tarde, el cantus firmus apareció en la voz de tenor (del verbo latino 'tenere', sostener), cantando notas de mayor duración, alrededor de las cuales se componían o improvisaban líneas más floridas, instrumentales y/o vocales.

La composición con cantus firmus siguió siendo la norma durante el siglo XIII: casi toda la música de las escuelas de San Marcial y Notre Dame utiliza un cantus firmus, al igual que la mayoría de los motetes del siglo XIII . Muchos de estos motetes fueron escritos en varios idiomas, con el cantus firmus en la voz más grave; las letras de los poemas de amor podían cantarse en la lengua vernácula sobre textos sagrados en latín a modo de tropo , o el texto sagrado podía cantarse con una melodía profana conocida.

En el siglo XIV, la técnica continuó utilizándose ampliamente en la mayoría de la música vocal sacra, aunque comenzaron a aparecer elaboraciones considerables: mientras que la mayoría de los compositores continentales empleaban métodos isorrítmicos , en Inglaterra otros compositores experimentaron con un cantus firmus «migrante», en el que la melodía se desplazaba de una voz a otra, pero sin una elaboración significativa. Posteriormente surgieron elaboraciones en lo que se conocería como la técnica de la paráfrasis ; este método compositivo adquirió importancia en la composición de misas a finales del siglo XV. (Véase misa de paráfrasis ).

La misa cíclica , que se convirtió en el tipo estándar de composición misal a mediados del siglo XV, utilizaba la técnica del cantus firmus como su principio organizativo más común. Al principio, el cantus firmus se extraía casi siempre del canto llano , pero la variedad de fuentes se amplió gradualmente para incluir otras fuentes sacras e incluso, en ocasiones, canciones populares. Inicialmente, el cantus firmus se limitaba al tenor, pero a finales de siglo muchos compositores experimentaron con otras formas de utilizarlo, como introducirlo en cada voz como sujeto contrapuntístico o emplearlo con diversos ritmos. Durante el siglo XVI, la técnica del cantus firmus comenzó a abandonarse, sustituyéndose por la técnica de la parodia (o imitación), en la que se incorporaban múltiples voces de una fuente preexistente a una composición sacra como una misa. Sin embargo, mientras que los compositores de Italia, Francia y los Países Bajos utilizaban las técnicas de parodia y paráfrasis, los compositores de España, Portugal y Alemania continuaron utilizando el método del cantus firmus de maneras idiosincrásicas a nivel nacional. [ 4 ]

Probablemente la melodía más difundida del cantus firmus secular fue " L'homme armé ". Se conocen más de 40 composiciones, incluyendo dos de Josquin des Prez y seis de un compositor o compositores anónimos de Nápoles, concebidas como un ciclo. Muchos compositores del Renacimiento medio y tardío escribieron al menos una misa basada en esta melodía, práctica que se mantuvo hasta el siglo XVII, con una composición tardía de Carissimi . Existen varias teorías sobre el significado del nombre: una sugiere que el "hombre armado" representa a San Miguel Arcángel, mientras que otra sugiere que se refiere al nombre de una taberna popular (Maison L'Homme Armé) cerca de las habitaciones de Dufay en Cambrai. Dado que esta música surgió poco después de la caída de Constantinopla en 1453, es posible que el texto "el hombre armado debe ser temido" provenga del temor a los turcos otomanos , que se expandían militarmente hacia Europa central. [ 5 ] Hay muchos otros ejemplos de cantus firmi seculares utilizados para la composición de misas; algunos de los más famosos incluyen: "Se la face ay pale" (Dufay), " Fortuna desperata " (atribuido a Antoine Busnois ), " Fors seulement " ( Johannes Ockeghem ), " Mille Regretz " y " Westron Wynde " (anónimo).

Los compositores alemanes del período barroco en Alemania, en particular Bach , utilizaron melodías corales como cantus firmi. En el primer movimiento de la Pasión según San Mateo de Bach , el coral " O Lamm Gottes, unschuldig " aparece en notas largas, cantado por un coro aparte de niños "in ripieno ".

Como herramienta de enseñanza

  • El uso del cantus firmus como medio para enseñar contrapunto por especies fue la base del Gradus ad Parnassum de Johann Joseph Fux , aunque el método fue publicado por primera vez por Girolamo Diruta en 1610. El contrapunto todavía se enseña de forma rutinaria utilizando un método adaptado de Fux y basado en el cantus firmus. Los cantus firmi utilizados para enseñar contrapunto se adhieren a ciertas reglas de la teoría musical , incluyendo comenzar y terminar en una nota tónica y contener solo intervalos consonantes. [ 6 ]

Como metáfora

Varios escritores han utilizado «cantus firmus» como metáfora. Kate Gross lo empleó para referirse a aquellas actividades infantiles que le brindan felicidad y la definen; actividades que ella denomina la «melodía perdurable» de su vida. [ 7 ]

Dietrich Bonhoeffer también utiliza la metáfora del amor a Dios en sus "Cartas y escritos desde la prisión". [ 8 ]

Referencias

  1. ↑ Ultan, Lloyd (1977). Teoría musical: Problemas y prácticas en la Edad Media y el Renacimiento , p. 151. ISBN 978-0-8166-0802-7.
  2. ↑ M. Jennifer Bloxam, "Cantus Firmus", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan Publishers, 2001).
  3. ↑ Randel, Don, ed. (1986). The New Harvard Dictionary of Music , p. 135. Cambridge, Massachusetts, Harvard University Press. ISBN 0-674-61525-5.
  4. ↑ Gangwere, Blanche (2004). Historia de la música durante el Renacimiento, 1520-1550 , p. 216. Westport, Connecticut, Praeger Publishers. ISBN 978-0-313-29248-4
  5. ↑ Alejandro Enrique Planchart, Los orígenes y la historia temprana de "L'homme arme", The Journal of Musicology , vol. 20, n.º 3 (verano de 2003), págs. 305-357. Cita en la pág.
  6. ↑ «El Cantus Firmus» . rothfarb.faculty.music.ucsb.edu . Consultado el 16 de febrero de 2022 .
  7. ↑ Gross, Kate (2014). «Fragmentos tardíos: Todo lo que quiero contarte (sobre esta magnífica vida)», página 179. Londres, William Collins. ISBN 978-0-00-810345-3.
  8. ↑ Bonhoeffer, Dietrich (1971). «Cartas y escritos desde la prisión», página 303. Nueva York, Nueva York, Touchstone. ISBN 978-0684838274.

Lecturas adicionales

  • M. Jennifer Bloxam: "Cantus firmus", Grove Music Online, ed. L. Macy (Consultado el 7 de noviembre de 2006), (acceso por suscripción) Archivado el 16 de mayo de 2008 en Wayback Machine
  • Sparks, EH Cantus firmus en Mass y Motet , Berkeley, (1963)