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arte caribeño

El arte caribeño abarca las artes visuales (incluidas la pintura , la fotografía y el grabado ) y plásticas (como la escultura ) originarias de las islas del Caribe (para el Car...

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El arte caribeño abarca las artes visuales (incluidas la pintura , la fotografía y el grabado ) y plásticas (como la escultura ) originarias de las islas del Caribe (para el Caribe continental, véase Caribe Sudamericano ). El arte caribeño refleja miles de años de ocupación por parte de los arawak , kalinago y otros pueblos del Caribe, seguidos de oleadas de inmigración que incluyeron artistas de origen europeo y, posteriormente, artistas con herencia cultural de países de todo el mundo (incluidos países del continente africano). La naturaleza del arte caribeño refleja estos diversos orígenes, ya que los artistas han tomado sus tradiciones y adaptado estas influencias para reflejar la realidad de sus vidas en el Caribe.

Los gobiernos del Caribe han desempeñado en ocasiones un papel fundamental en el desarrollo de la cultura caribeña. Sin embargo, algunos académicos y artistas cuestionan este papel gubernamental. Históricamente y en épocas posteriores, los artistas han combinado tradiciones artísticas británicas, francesas, españolas, neerlandesas y africanas, adoptando a veces estilos europeos y otras veces promoviendo el nacionalismo mediante el desarrollo de estilos distintivamente caribeños. El arte caribeño sigue siendo la fusión de estas diversas influencias.

Arte antiguo del Caribe

Los arqueólogos han determinado que los humanos han habitado las islas del Caribe durante casi 6000 años. [ 1 ] Los primeros habitantes fueron un antiguo pueblo arawak que migró desde las cuencas fluviales de las tierras bajas de Sudamérica ; desde antes de la colonización europea, las islas habían experimentado varias migraciones importantes desde los continentes circundantes y dentro del archipiélago . [ 1 ] Las obras de arte más antiguas encontradas se han atribuido al pueblo saladoide , antepasado del pueblo taíno ; su cerámica, piedras talladas y objetos de concha se han encontrado en sitios arqueológicos que datan de entre el 500 y el 250 a. C. [ 2 ] Varias tradiciones cerámicas regionales se desarrollaron a lo largo de los siguientes 2000 años. El apogeo del arte caribeño precolonial surgió entre el 1000 y el 1492 con el pueblo taíno, cuya producción de cerámica, arte rupestre, trabajos en piedra y otras obras de arte son históricamente las más significativas y extendidas en la región. [ 2 ]

Desde los Saladoides hasta los Taínos y Kalinago , el arte nativo del Caribe fue una fiel traducción de su mitología primigenia, como las representaciones de la creación del mundo, de los animales y de la llegada de héroes que introducen dones culturales, todo ello en diversos soportes, incluyendo artefactos de piedra, ornamentos corporales, tallas de madera, grabados rupestres, pinturas rupestres, así como esculturas de cerámica y alfarería decorada. [ 3 ] Motivos y temas que abarcan estas narrativas mitológicas se encuentran en todo el Caribe; por ejemplo, obras de arte de hasta 1500 años de antigüedad representan la asociación del murciélago frugívoro y la rana arborícola, estando siempre representada la rana por encima del murciélago. [ 3 ]

El arte en el período colonial (desde 1800)

Caribe - T. de Bry - 1594

El asentamiento español en las islas del Caribe comenzó en La Española ya en 1496. Posteriormente se establecieron en Puerto Rico y luego en Cuba. No colonizaron Trinidad hasta 1592. Es extremadamente improbable que el pueblo taíno-arawak haya tenido alguna influencia en el desarrollo artístico español, ya que se estima que su población se redujo rápidamente de 200 000 a tan solo 500 habitantes.

Mapa de Nueva Francia realizado por Samuel de Champlain en 1612.

Los colonos franceses llegaron al Caribe en 1625 y establecieron puertos comerciales en las islas de San Cristóbal, Tortuga (en 1628, ahora una isla de las Islas Vírgenes Británicas), Saint-Domingue (más tarde Haití ), Martinica y Guadalupe (ambas en 1635). Hacia finales del siglo XVII, la población del Caribe francés crecía de forma constante, pero el territorio se aislaba cada vez más de Francia porque en 1674 la compañía comercial francesa quebró definitivamente y pocos artistas habían llegado de Europa. [ 4 ] Actualmente, se ha realizado poca o ninguna investigación para destacar las primeras formas de arte con influencia francesa originarias del Caribe, ni para enumerar a los artistas que podrían encajar en esta categoría.

Aunque Trinidad nunca fue gobernada por los franceses, los primeros pobladores de las islas, los españoles, permitieron que plantadores de las islas francesas se asentaran y desarrollaran el país a partir de 1777 aproximadamente. [ 5 ] El efecto de la ocupación francesa se puede apreciar en los nombres de los lugares y, en menor medida, en las leyes del país, por lo que es muy posible que el arte también tenga influencias francesas tempranas.

Turgoart (Haití), Otra llamada desde África, 2009

Según la historiadora de arte jamaicana Petrine Archer, "hay escasa evidencia de producción artística local en cualquiera de las islas antes del siglo XX", aparte de la de algún europeo que las visitaba ocasionalmente. [ 6 ] Haití fue una única excepción.

El movimiento de artistas caribeños

Un movimiento clave surgido del arte caribeño fue el Movimiento de Artistas del Caribe . Este movimiento duró menos de diez años y sus fundadores fueron Kamau Brathwaite , John La Rose y Andrew Salkey . [ 7 ] En 1966, el CAM surgió de las obras del arte caribeño: artistas, escritores, poetas, cineastas, actores y músicos que viajaron a Londres, Inglaterra. [ 8 ] El Movimiento de Artistas del Caribe representó una nueva perspectiva de las artes que facilitó el intercambio de ideas entre los artistas caribeños. Esto les otorgó una identidad nacional caribeña compartida, lo que a su vez permitió que la gente se enorgulleciera de sus nuevos logros culturales. El CAM organizó numerosos boletines informativos, conferencias y exposiciones para mostrar el arte caribeño; sin embargo, muchos de estos eventos se realizaron para obtener reconocimiento para los artistas caribeños. [ 9 ]

El arte caribeño creado por artistas caribeños contemporáneos abarca una variedad de prácticas visuales, mediáticas, escénicas y de otro tipo que gozan de gran reconocimiento por parte de la crítica. Se ha debatido ampliamente sobre la existencia o la existencia de un estilo nacional, una perspectiva filosófica o una cultura unificada y cohesionada en el Caribe. Geográficamente, es una región extensa, con numerosas regiones distintas, y su población es diversa y está compuesta por personas de diferentes orígenes nacionales y étnicos. Asimismo, las distinciones entre «arte culto» y arte «popular» parecen difuminarse, lo que dificulta cada vez más la tarea de identificar características comunes del arte o la cultura caribeña.

Tumelo Mosaka, curador del Museo de Brooklyn (NY) sugiere:

Hoy en día, en la mayoría de las islas se observa una división constante entre los movimientos artísticos convencionales, más vinculados a las tendencias estilísticas europeas y a menudo arraigados en el desarrollo nacional, y los artistas autodidactas cuyas obras reflejan preocupaciones rituales relacionadas con movimientos espirituales como el Revivalismo, la Santería y el Vodú , y con menor exposición a movimientos artísticos extranjeros. Más recientemente, los artistas contemporáneos influenciados por las inquietudes posmodernas sobre la identidad han encontrado maneras de fusionar ambas formas, dando como resultado un arte que parece singularmente propio de su experiencia caribeña . [ 10 ]

— Mosaka, T. , Museo de Brooklyn (Nueva York)

El arte contemporáneo en el Caribe refleja una conexión con el pasado cultural de la región. Archer describe las tendencias recientes como «una apropiación consciente y satírica de la memoria cultural, plasmada en entornos poco convencionales, instalaciones y obras extravagantes que fusionan las tradiciones africanas con las ideas posmodernas europeas de creatividad “primitiva”». Se trata de una imaginería y una historia aún por resolver. [ 6 ]

Hay momentos en que artistas contemporáneos que viven y trabajan en el Caribe, ya sea individualmente o en grupo, como por ejemplo Christopher Cozier (Trinidad y Tobago), Deborah Anzinger (Jamaica), Humberto Díaz , Oscar Alfonso y Wilfredo Prieto (Cuba), Jorge Pineda / Quintapata (República Dominicana), LaVaughn Bell (Santa Cruz), Maksaens Denis (Haití), Tirzo Martha (Curazao) y Tony Cruz (Puerto Rico), por nombrar solo algunos, se han distinguido por el reconocimiento internacional, la colaboración o "el espíritu de la época".

Artistas influyentes en el Caribe

Un crisol de culturas

El arte en el Caribe ha recibido a lo largo de los años la influencia de sus diversas islas y sus respectivas microculturas. La identidad de cada isla es única y se ha forjado a partir de distintas influencias, como la de los colonizadores europeos, la herencia africana o las tribus indígenas.

Las distintas islas y archipiélagos ofrecen una variada mezcla de etnias y culturas que han influido en el arte contemporáneo del Caribe. «El arte caribeño, con su producción de pinturas, dibujos, grabados y esculturas, sugiere la existencia de diferentes corrientes dentro de un mismo río». [ 11 ]

Un problema que aqueja a los artistas del Caribe desde hace mucho tiempo es la tendencia a agrupar la región con el resto de Latinoamérica. El Caribe posee una amplia gama de culturas que se pueden expresar y solo recientemente está ganando terreno como una región independiente del arte contemporáneo. Esto se puede apreciar mejor al analizar los diferentes periodos de migración a las islas, desde la colonización hasta las diversas influencias europeas, como la española, la francesa y la inglesa.

A pesar de que las islas del Caribe son un crisol de arte contemporáneo, las islas de habla inglesa no cuentan con ningún museo dedicado exclusivamente a este arte. [ 12 ] Por ello, las Galerías de Jamaica han creado un espacio para las colecciones y exposiciones de toda la región. Esto ha contribuido a que la percepción internacional del arte contemporáneo en la región se oriente más hacia la visión jamaicana.

Artistas

Kingston, Jamaica - Negro excitado, 1937 - Edna Manley

Edna Manley :

La reivindicación de la herencia africana es un punto central para gran parte del arte contemporáneo en las islas del Caribe, y Manley es una figura clave en la celebración de dicha herencia. Es conocida principalmente por sus esculturas que representan figuras negras y se la conoce como la "Madre del arte jamaicano". [ 11 ]

Manley se crio en Inglaterra y asistió a la Escuela de Arte St. Martin's en Londres. Sin intención de dedicarse al arte a tiempo completo, inicialmente quería ser zoóloga. En 1922, se mudó con su esposo a Jamaica. Tras la mudanza, se percató de las diferencias sociales entre las clases medias jamaicana e inglesa; esto la motivó e influyó políticamente y la impulsó a abordar los problemas que aquejaban a la vida en Jamaica. Empezó a promover ideologías socialistas y las integró en su obra, especialmente durante los disturbios civiles que azotaron Jamaica en las décadas de 1960 y 1970. Tras la muerte de su esposo, Norman, en 1969, Manley afirmó que lo que la salvó fue su arte. [ 13 ] Empezó a pintar más debido a que su avanzada edad le dificultaba la escultura. Finalmente, Manley falleció en febrero de 1987 a la edad de 86 años.

Ebony G. Patterson : [ 14 ]

Nacida en 1981 en Kingston, Jamaica, Ebony Patterson estudió pintura en el Edna Manley College of Visual and Performing Arts de Kingston, Jamaica, y se graduó en 2004. Posteriormente, continuó su formación en Estados Unidos y obtuvo una maestría en Bellas Artes en 2006 en la Sam Fox School of Design and Visual Arts de la Universidad de Washington en San Luis. Es ampliamente reconocida por sus coloridos tapices elaborados con materiales únicos.

Gran parte de su obra reciente se centra en cuestiones de identidad y el cuerpo humano. Expresa su trabajo a través de diversos medios, como pinturas, dibujos y collages. Patterson participa frecuentemente en exposiciones de arte internacionales, incluyendo el Museo de Arte de Baltimore , el Studio Museum de Harlem , el Museo de Arte Pérez de Miami y el Museo de Arte Speed ​​en Louisville , Kentucky . Tiene previsto viajar internacionalmente y seguir participando en exposiciones. A pesar de su juventud, continúa inspirando a artistas de todo el mundo y mostrando la singular cultura artística del Caribe.

Maksaens Denis:

Maksaens Denis [ 15 ] es un artista de video e instalación del arte de nuevos medios caribeño; nació en 1968 en Puerto Príncipe. Su obra se nutre de la música clásica y experimental, y aborda la intersección entre performance, espiritualidad, disidencia sexual y política.

Imagery is an integral part of Denis' art and he blends images of everyday life in Haiti into his artwork. He also commonly depicts the historical processes that shape the identity of black atlantic subjects. He is currently living in working in Port-au-Prince and continues to derive video installations that express the culture of the region.

See also

  • ARC Magazine, a periodical dedicated to contemporary Caribbean art and culture

References

  1. 12Wilson, Samuel M. The Indigenous People of the Caribbean. Gainesville: University Press of Florida, 1997. Print. pg 4
  2. 12Wilson, Samuel M. The Indigenous People of the Caribbean. Gainesville: University Press of Florida, 1997. Print. pg 5
  3. 12^ Ibid. pg 103
  4. ↑Newton, Arthur P. (1933). The European Nations in the West Indies, 1493–1688. London.
  5. ↑Moron, G. (1964). A History of Venezuela. London: Allen and Unwin. p. 82.{{cite book}}: CS1 maint: publisher location (link)
  6. 12Archer, Petrine (1998). "Caribbean Art Archives". PetrineArcher.com. Retrieved 18 February 2014.
  7. ↑Mitchell, Verner D.; Davis, Cynthia, eds. (15 May 2019). Encyclopedia of the Black Arts Movement. ISBN 978-1-5381-0146-9. OCLC 1078970560.
  8. ↑"Caribbean Artists Movement (1966 - 1972)". The British Library. Archived from the original on 2023-10-27. Retrieved 2020-04-27.
  9. ↑Schwarz, Bill (ed.). West Indian intellectuals in Britain. ISBN 978-1-84779-076-7. OCLC 990187434.
  10. ↑Mosaka (curator), Tumelo (17 Sep 2007). "Infinite Island (exh. cat.)". Brooklyn Museum. Retrieved 10 Nov 2009.
  11. 12"What Do We Know About Caribbean Art ? | Widewalls". www.widewalls.ch. Retrieved 2020-10-13.
  12. ↑"Caribbean artists step into the spotlight". www.theartnewspaper.com. Retrieved 2020-11-12.
  13. ↑Lim, Caryn (2017-07-14), "Being 'mixed' in Malaysia", Mixed Race in Asia, Routledge, pp. 117–131, doi:10.4324/9781315270579-8, ISBN 978-1-315-27057-9, consultado el 13 de octubre de 2020
  14. ↑ "Ebony G. Patterson: …cuando estallan los cortes…el jardín resuena…y la advertencia es un lamento…" . Museo de Arte Contemporáneo de San Luis . 18 de septiembre de 2019. Consultado el 28 de octubre de 2020 .
  15. ↑ González, Julián Sánchez (25 de julio de 2019). "12 artistas del Caribe y su diáspora que están dando forma al arte contemporáneo" . Artsy . Consultado el 28 de octubre de 2020 .

Lecturas adicionales

  • Cummins, A., Thompson, A., Whittle, N., Arte en Barbados , Kingston, Jamaica: Ian Randle Publishers (1999)
  • Latineos - América Latina, Caribe, arte y cultura
  • "Los artistas visuales del Movimiento de Artistas del Caribe: 1966-1972".
  • Islas del Caribe, Caribe, artes y cultura
  • Colección: "Objetos caribeños" del Museo de Arte de la Universidad de Michigan.
  • Guía de investigación sobre arte transatlántico/caribeño en las bibliotecas de la Universidad de Miami .