Galería AIR

AIR Gallery (Artistas en Residencia) es la galería cooperativa de artistas exclusivamente femeninas de mayor trayectoria en los Estados Unidos. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Fue fundada en 1972 con el objetivo de proporcionar un espacio de exposición profesional y permanente para artistas mujeres en una época en la que las obras expuestas en las galerías comerciales de la ciudad de Nueva York eran casi exclusivamente de artistas masculinos. AIR es una organización artística sin fines de lucro, autofinanciada, con una junta directiva compuesta por sus artistas radicados en Nueva York. La galería se ubicaba originalmente en SoHo, en el número 97 de Wooster Street, y estuvo ubicada en el número 111 de Front Street, en el barrio DUMBO de Brooklyn , desde 2008 hasta 2015. En mayo de 2015, la galería se trasladó a su ubicación actual en DUMBO, en el número 155 de Plymouth Street.

AIR es una organización sin fines de lucro que tiene como objetivo mostrar la diversidad y el talento artístico de mujeres y artistas no binarios, ^{[ 3 ]} enseñar, desafiar los estereotipos de las artistas femeninas y subvertir la escena de las galerías comerciales históricamente dominada por hombres , con la esperanza general de servir como ejemplo para otros artistas que deseen realizar sus propios esfuerzos cooperativos de arte.

Fundada en 1972, AIR es la galería sin fines de lucro dirigida por artistas para mujeres con mayor trayectoria en el país. Según la crítica de arte Lee Ann Norman, "AIR no es la primera galería colectiva centrada en mujeres... [pero] quizás haya sido la más influyente, inspirando la creación de otros espacios colectivos dirigidos por artistas y centrados en mujeres en todo el país, incluyendo Womanspace en Los Ángeles (1973-1974), Artemisia en Chicago (1973-2003), WARM en Minneapolis (1976-1991) e incluso SOHO20 en Manhattan (1973-presente), entre otros". ^{[ 4 ]}

El anuncio de la primera exposición de la galería explica a la perfección su concepto fundacional: «AIR no vende arte; transforma las actitudes hacia el arte creado por mujeres. AIR ofrece a las artistas un espacio para mostrar obras tan innovadoras, efímeras y libres de las tendencias del mercado como lo exijan sus propias concepciones». Basándose en los principios feministas de cooperación económica y toma de decisiones por consenso, AIR sigue ofreciendo un espacio alternativo para las mujeres que protege el proceso creativo y la voz individual de la artista.

Barbara Zucker y Susan Williams , dos artistas y amigas, se enfrentaron a las dificultades de encontrar un galerista y decidieron buscar a otras artistas para formar una cooperativa. En aquel entonces, el feminismo apenas había calado en la escena artística neoyorquina, y una protesta en el Museo Whitney en 1970 puso de manifiesto la escasa representación femenina, inferior al 5%. Bajo la dirección de la crítica de arte y activista Lucy Lippard , ambas, junto con Dotty Attie y Mary Grigoriadis , visitaron 55 estudios para seleccionar e invitar a artistas a formar una cooperativa.

En la primera reunión, el 17 de marzo de 1972, en el loft de Williams, se reunieron artistas mujeres, entre ellas Maude Boltz , Linda Vi Vona, Nancy Spero , Louise Bourgeois , Howardena Pindell , Ree Morton , Harmony Hammond , Cynthia Carlson y Sari Dienes . Para las propias artistas, su trabajo y sus objetivos expositivos giraban en torno a la calidad. Sin embargo, lidiar con la política feminista era fundamental, lo que implicaba luchar contra los prejuicios y el temor a que las exposiciones se consideraran de segunda categoría. Tras la inauguración, un hombre comentó a regañadientes: «De acuerdo, lo lograron; encontraron a 20 buenas artistas mujeres. Pero eso es todo». ^{[ 5 ]}

La galería se estructuró para ser tanto un espacio de exhibición para el arte de mujeres como una institución radical, progresista e incluso subversiva, sin fines de lucro. Su naturaleza cooperativa y su estructura democrática han significado que los miembros voten sobre todas las decisiones y participen en reuniones mensuales para planificar exposiciones, programas y la dirección general de la galería. Cada artista paga una cuota de membresía y, por lo tanto, es dueña de la organización y de su propia carrera. De esta manera, la estructura de AIR difiere de la de las galerías dirigidas por galeristas. Los artistas entrantes son seleccionados a través de un riguroso proceso de revisión por pares que incluye la revisión de las obras de los solicitantes, largas discusiones y una visita al estudio por parte de los miembros actuales. ^{[ 6 ]} Cada artista debe curar su propia exposición, lo que permite la experimentación y los riesgos que no siempre son posibles en entornos comerciales. ^{[ 7 ]} El grupo pronto reconoció la importancia de construir un legado; se establecieron colaboraciones y exposiciones colectivas internacionales, en parte curadas por sus miembros. El programa de becas en sus primeros años proporcionó patrocinio caso por caso según la disponibilidad de fondos. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

El archivo de la galería se conserva en la Biblioteca Fales de la NYU . ^{[ 10 ]}

El nombre "AIR" surgió cuando, en una primera reunión, la artista miembro Howardena Pindell sugirió "Jane Eyre". De ahí surgió "air" (aire) y luego "AIR". Esto también hacía referencia a la certificación de "Artista en Residencia" otorgada por la ciudad para permitir que los artistas vivieran en espacios comerciales de Soho que de otro modo serían ilegales. ^{[ 11 ]}

Serie de programas nocturnos de los lunes (1972-1981); Serie de temas de actualidad (1982-1987) (ambos programas incluían paneles para el público general sobre crítica, el mercado, arte público y consejos prácticos, como por ejemplo, sobre la declaración de impuestos, etc.); Programas de exposiciones: Exposiciones individuales de artistas de la galería; Exposiciones individuales patrocinadas para artistas becados; Exposiciones colectivas de artistas nacionales; Exposiciones colectivas diseñadas para incluir a una comunidad más amplia de mujeres artistas, como la serie por invitación "Generaciones" y las bienales con jurado; Conferencias/Simposios/Paneles; Programa de becas; Programa de prácticas

El Programa de Becas, fundado en 1993, está abierto a artistas mujeres y no binarias ^{[ 12 ]} que nunca hayan tenido una exposición individual en Nueva York, o que no la hayan tenido en los últimos diez años, fuera de un espacio educativo o sin fines de lucro. El Programa de Becas está estructurado para brindar a las becarias la oportunidad de desarrollar su trabajo como preparación para una exposición individual, establecer relaciones con otras artistas y profesionales del arte, y adquirir las habilidades necesarias para mantener una galería o una organización artística sin fines de lucro. Las becarias finalizan el programa con una serie de relaciones, experiencias y habilidades esenciales que son fundamentales para continuar sus carreras como artistas visuales.

Los artistas becados incluyen (1993-2021): Tenesh Webber, Diyan Achjadi , Angie Eng, Debra Hampton, Juri Kim, Sheila Manion-Artz, Fay Torres Yap, Elizabeth Zechel, Enid Crow , Christine Gedeon, Marni Horwitz, Fay Ku, Diane Meyer, Jinnine Pak, Hye-Kyung Kim, Jill Parisi, Sarah Blackwelder, Pattie Lee Becker, Soyeon Cho, Betsy Alwin, Megan Biddle, Margarida Correia, Stephanie Lempert, Brynna K. Tucker, Claudia Vieira, Lauren Simkin Berke, Barbara Hatfield, Kharis Kennedy, Katherine Dolgy Ludwig, Anita Ragusa, Hanna Sandin, Nivi Alroy, Monica Carrier, Ari Tabei, Elena Wen, Jennifer Williams, Jennifer Wroblewski, Damali Abrams , Suzanne Broughel , Kira Nam Greene , Jee Hwang, parque Keun Young, Annette Rusin, Jiyoon Koo, Juliana Cerqueira Leite , Meghan Mcinnis, Anne Percoco, Sam Vernon , Elisabeth Waterston, Rachel Farmer , Dina Kantor, Amelia Marzec , Jayanthi Moorthy, Laura Petrovich-Cheney, Susan Stainman, Ian Gerson, Shanti Grumbine, Jessie Henson, Sujin Lee, Hannah Smith Allen, Naho Taruishi, Aimée Burg, Annie Ewaskio, Bang-Geul Han, Einat Imber, Katherine Tzu-Ian Mann, Régine Romain, Željka Blakšić, Amber Esseiva, Sara Mejia Kriendler, Amanda Turner Pohan, Alexandria Smith , Claudia Sohrens, Fanny Allié, Andrea Burgay, Shadi Harouni , Daniela Kostova , Kameelah Janan Rasheed , Negin Sharifzadeh, Manal Abu-Shaheen, Elizabeth Hoy, Eleanor King, Marykate Maher, Alison Owen, Naomi Elena Ramirez, Rachelle Dang, HA Halpert, Sareh Imani, Victoria Manganiello, Aliza Shvarts , Crys Yin, Melanie Crean, Isabella Cruz-Chong, Kim Dacres, Macon Reed, Gabriela Vainsencher, Zhiyuan Yang, Aya Rodriguez-Izumi, Caroline Wayne, Daniela Puliti, Dominique Duroseau, Karen Leo, Megan Pahmier, Aika Akhmetova, Destiny Belgrave, Lizania Cruz , Kyoung Eun Kang, Sky Olson, Bat-Ami Rivlin.

La galería AIR ha desempeñado un papel ampliamente reconocido en el mundo del arte desde la fundación de la institución. En 1978, la destacada pintora feminista Sylvia Sleigh conmemoró a las 21 miembros actuales (incluida ella misma) de AIR a través de su pintura Retrato grupal de AIR . ^{[ 13 ]} En el ensayo "Los enemigos de la liberación de las mujeres en las artes serán aplastados", la historiadora del arte Meredith Brown elogia cómo AIR "creó una amplia red de individuos y organizaciones que se unieron colectivamente para contrarrestar el patriarcado del establishment artístico". ^{[ 14 ]} La historiadora del arte Lenore Malen reconoce de manera similar la influencia de AIR afirmando "En la ciudad de Nueva York, donde me mudé en el 73, vi cómo los colectivos de mujeres: AIR, Soho 20 y otros estaban dando forma al movimiento artístico feminista". ^{[ 15 ]} Si bien muchos reconocen la influencia de AIR en el arte feminista, la galería ha recibido algunas críticas por su uso de fondos gubernamentales. En su artículo "El balance: AIR y la financiación gubernamental", Meredith Brown argumenta que "AIR comenzó a depender del apoyo financiero de fuentes cuyas complejidades burocráticas obligaron a la galería a modificar su estructura organizativa, si no a comprometer sus principios feministas". ^{[ 15 ]}

La primera sede, renovada por la propia galería, para la exposición inaugural de AIR fue el número 97 de Wooster Street, que abrió sus puertas el 16 de septiembre de 1972. Tras ocupar un espacio en el número 63 de Crosby Street de 1981 a 1994, la galería AIR se ubicó en el número 40 de Wooster Street de 1994 a 2002, en el número 511 de West 25th Street de 2002 a 2008 y abrió un nuevo espacio en el número 228 de Front Street, Dumbo, Brooklyn, Nueva York, con la exposición «The History Show» el 2 de octubre de 2008. En mayo de 2015, la galería AIR se trasladó a una nueva ubicación. Su dirección actual es 155 Plymouth St, Brooklyn, NY 11201.

Dotty Attie , Rachel bas-Cohain , Judith Bernstein , Blythe Bohnen , Maude Boltz , Agnes Denes , Daria Dorosh , Loretta Dunkelman , Mary Grigoriadis , Harmony Hammond , Laurace James , Nancy Kitchell , Louise Kramer , Anne Healy , Rosemary Mayer , Patsy Norvell , Howardena Pindell , Nancy Spero , Susan Williams , Barbara Zucker ^{[ 16 ]}

La galería AIR ofrece cinco niveles de membresía para artistas mujeres y no binarias. La membresía para artistas de Nueva York está abierta a artistas que se identifican como mujeres y residen en el área de Nueva York. El programa de membresía nacional incluye a 22 artistas mujeres y no binarias de todo Estados Unidos. La membresía para exalumnas está abierta a cualquier artista que haya sido miembro de los programas de Nueva York, Nacional o Becaria y que desee seguir formando parte de la galería. Tras siete años de membresía en AIR, las artistas serán automáticamente elegibles para el Programa Adjunto. ^{[ 17 ]}

Entre los artistas cuyas obras se han expuesto en la galería se incluyen:

• Sitio web de la galería AIR
• Antiguos becarios de la galería AIR
• Galería AIR en la matriz izquierda
• Guía de la Biblioteca Fales de la Universidad de Nueva York para los archivos de la Galería AIR
• Meredith A. Brown, «El balance: la galería AIR y la financiación gubernamental», n.paradoxa: revista internacional de arte feminista, vol. 27 de enero de 2011, págs.  29-37.
• Meredith A. Brown, 'Los enemigos de la liberación de la mujer en las artes serán aplastados': El papel de la galería AIR en el movimiento artístico feminista estadounidense. Publicaciones de los Archivos Smithsonianos de Arte Estadounidense.