Carlos Reygadas

Dos años después del estreno de Maxhumain , Reygadas comenzó a escribir su primer largometraje. El rodaje de la película, titulada Japón , comenzó en 2001. Una vez terminada, la película se presentó en el Festival de Cine de Rotterdam y recibió una mención especial para el premio Caméra d'Or en el Festival de Cannes de 2002 , así como el Premio Coral del Festival de Cine de La Habana . Muchos críticos argumentaron que Japón (2002) revolucionó el cine mexicano al desafiar las convenciones de la estructura dramática e inventar un nuevo lenguaje cinematográfico que refleja el mundo sensorial que habitan los humanos, a la vez que expresa la vida como una experiencia trascendental. El título de la película cuestiona una correlación simplista entre significante y significado , ya que, si bien lleva el nombre de Japón , el país insular en sí nunca se representa, ni siquiera se menciona, de ninguna manera; la historia se desarrolla en un remoto y empobrecido pueblo de Hidalgo .

La atmósfera agreste de esta región es evidente, pero su lejanía también crea una naturaleza onírica que acentúa la crisis metafísica que experimenta el protagonista. La trama sigue el ascenso de un hombre por un profundo barranco donde planea suicidarse, pero finalmente se salva al enamorarse de Ascen (abreviatura de Ascensión), una anciana religiosa e indígena con quien termina teniendo relaciones sexuales. La relación entre estos dos personajes tiene un claro significado alegórico que trasciende su mera fisicalidad y expone el objetivo último de un encuentro, el verdadero propósito de toda conexión humana. En este sentido, aunque Japón se centra en los problemas internos de un solo individuo y en la relación del protagonista tanto con la anciana como con el entorno rústico donde se desarrolla la historia, en su esencia «revela el potencial que tiene el cine para ser verdaderamente cosmopolita, en la medida en que nos brinda estructuras para desarrollar empatía hacia lo extranjero y lo desconocido, y para comprender más profundamente la división entre el yo y el otro». ^{[ 3 ]}

Japón contiene varias escenas de crueldad animal real y la Junta Británica de Clasificación de Películas exigió cortes para su estreno en el Reino Unido de acuerdo con la Ley de Películas Cinematográficas (Animales) de 1937. Las escenas eliminadas se describen como un intento fallido de estrangular a un pájaro que luego se tambalea herido en el suelo y un perro obligado a "cantar" una canción mediante la aplicación de un estímulo doloroso. ^{[ 4 ]} La película también incluye una escena real de un pájaro al que disparan y luego matan arrancándole la cabeza, y la matanza (fuera de cámara) de un cerdo. ^{[ 5 ]}

En la siguiente película de Reygadas, el director presenta una vez más una exploración ontológica del interior de sus personajes. Esta vez, la película sigue a Marcos, un hombre de clase trabajadora, que cae en una crisis existencial cuando un niño secuestrado por él y su esposa muere trágicamente. El remordimiento de Marcos se vuelve aún más desgarrador cuando mata a Ana, la hija de espíritu libre de su empleador, con quien mantiene relaciones sexuales. Este asesinato profundiza el sentimiento de culpa de Marcos y lo lleva a una larga y dolorosa peregrinación de arrepentimiento a la Basílica de Nuestra Señora de Guadalupe . Durante el viaje, Marcos se transforma en una figura similar a Cristo que finalmente asume una función purificadora y sacrificial al morir dentro de la famosa iglesia mexicana. Batalla en el cielo compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2005 y alcanzó notoriedad mundial por su representación gráfica de encuentros sexuales entre sus personajes. ^{[ 6 ]}

De forma similar a Japón , en su tercera película, Luz silenciosa (2007), Reygadas rompe con la idea de que el arte en los países en desarrollo deba interpretarse como una referencia social, histórica o cultural a su país de origen. Esta película, ambientada en una histórica comunidad menonita de Chihuahua, México , narra la historia de un hombre casado que se enamora de otra mujer, poniendo en peligro la estabilidad de su familia y su lugar dentro de la comunidad conservadora en la que viven. Los diálogos están escritos en plautdietsch , el dialecto bajo alemán de los menonitas, cuestionando así una concepción estereotipada de lo que define a México y a los mexicanos. Además, Luz silenciosa presenta varias similitudes con Ordet (1955), del director danés Carl Theodor Dreyer . Si bien la película de Reygadas no es una nueva versión de la película europea, está muy influenciada por ella, lo que acentúa la universalidad de su obra. El director estadounidense Martin Scorsese describió Silent Light como "una película sorprendente y también muy conmovedora", ^{[ 7 ]} mientras que Manohla Dargis de The New York Times la calificó como "una historia aparentemente simple sobre el perdón" en la que "las imágenes son de una belleza extraordinaria" y "los personajes parecen estar iluminados desde dentro".Silent Light recibió críticas muy positivas de la mayoría de los críticos y fue seleccionada como la candidata mexicana al Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa en la 80.ª edición de los Premios Óscar. También fue nominada a Mejor Película Extranjera en la 24.ª edición de los Independent Spirit Awards y obtuvo nueve nominaciones, incluyendo todas las categorías principales, en los Premios Ariel, los premios nacionales de cine mexicanos. Además, la película compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2007 y se alzó con el Premio del Jurado . ^{[ 8 ]} La revista Sight & Sound la clasificó en el puesto número 6 de su lista de las mejores películas de 2007, mientras que Roger Ebert la incluyó entre las diez mejores películas independientes de 2009. ^[6]

A principios de 2012, Reygadas estrenó Post Tenebras Lux , una película de ficción semiautobiográfica que, según él, contiene "sentimientos, recuerdos, sueños, cosas que he anhelado, miedos y hechos de mi vida actual". Como escribió la crítica de cine Francine Prose, la película "alterna entre el presente y el pasado, la realidad y la fantasía, la infancia y la adultez, y nos ofrece un conjunto de imágenes y secuencias a las que regresa repetidamente; con cada repetición, la imagen o secuencia adquiere un significado, una profundidad y un matiz adicionales". ^{[ 9 ]} En una entrevista en el Festival de Berlín, Reygadas afirmó que "la razón intervendrá lo menos posible, como en una pintura expresionista donde se intenta expresar lo que se siente a través de la pintura en lugar de representar cómo se ve algo". La película se rodó en México, Gran Bretaña, España y Bélgica, lugares donde Reygadas ha vivido, y en el Festival de Cannes de 2012 ganó el premio al Mejor Director . ^{[ 10 ]}

Actualmente, Reygadas está trabajando en su quinta película, titulada Donde nace la vida , (2016) con la colaboración del director de fotografía uruguayo Diego García, quien trabajó en Love de Apichatpong Weerasethakul y en Fogo de Khon Kaen y Yulene Olaizola . El productor ejecutivo de la película y socio comercial de Reygadas desde hace mucho tiempo, Jaime Romandia, ha declarado que la película es “una historia simple pero poderosa de amor y pérdida de amor, en relaciones de pareja abiertas, fases emocionales en la caída ambientada en el contexto de los ranchos de cría de toros de lidia de México”. ^{[ 11 ]} Además de trabajar en sus propias películas, en 2004 Reygadas también coprodujo la película Sangre dirigida por el joven cineasta Amat Escalante que había trabajado como su asistente en Battle in Heaven . Presentada en el Festival de Cannes de 2004 , Sangre ganó en la sección Un Certain Regard y también se proyectó en otros festivales, como el Festival de Cine de Toulouse , el Festival Internacional de Cine de Rotterdam , el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y el Festival de Cine de Austin . Además, ha trabajado con el director y productor español Jaime Rosales (Fresdeval Films) en la película El árbol . Esta coproducción hispano-mexicana fue dirigida por Carlos Serrano Azcona y protagonizada por Bosco Sodi , artista contemporáneo. La película se presentó en el Festival de Cine de Rotterdam de 2009 y recibió críticas positivas.

En 2025, Reygadas fue nombrado miembro del jurado del 78º Festival de Cine de Locarno para el Concorso Internazionale – Competición Principal. ^{[ 12 ]}